英美文學中的戲劇性獨白傳統

李琳

摘 要：戲劇性獨白是英美文學的一個突出特征，它反映出了英美文學不一樣的美感。戲劇性獨白實現了詩人與第一人稱的分離，更加有利于對說話人的內心世界進行塑造，使英美文學的藝術性得以進一步提升。文章就英美文學的戲劇性獨白進行了分析，注重把握英美文學戲劇性獨白的特征，并就其在抒情詩、信體詩、怨詩中的應用展開了分析。

關鍵詞：英美文學；戲劇性；獨白

現代英美文學的戲劇性獨白特征傳承于中世紀，并且隨著英美文學的發展，戲劇性獨白沉淀于英美文學作品當中，成為英美文學發展的一個獨特傳統。英美文學中的戲劇性獨白，注重對詩歌中說話人的性格、情感進行體現，使英美文學的表現力得以增強。在研究和學習英美文學過程中，需要對戲劇性獨白傳統予以把握，以此來分析英美文學中的藝術之美。

1 戲劇性獨白的概念分析

對英美文學中體現出的戲劇性獨白概念進行界定過程中，學術界目前并沒有形成統一的定論，但從查閱的學術資料來看，對其定義主要體現在兩個方面：一方面是戲劇性獨白反映出英美文學的體裁性質，即英美文學的一種體裁；另一方面是從戲劇性獨白的字面來看，包括了“戲劇”和“獨白”兩個方面內容，可以將戲劇性獨白理解為戲劇性與抒情的結合。對戲劇性獨白概念的理解且融入英美文學的發展史，從英美文學內涵角度出發，更容易把握戲劇性獨白的概念，從而更好地感受英美文學中戲劇性獨白的特征。

戲劇性獨白出現于1857年，由詩人索恩伯里在《騎士與圓顱黨人之歌》中提出。到了1886年，戲劇性獨白才被人們廣泛認知并有了權威性的解釋。從1886年以后，戲劇性獨白在英美文學中被正式使用。戲劇性獨白在發展過程中，一些作家認為作品中的“我”不是作者，以此隔斷作品與作家之間的聯系，這種極端的想法對戲劇性獨白缺乏整體認知，不利于把握戲劇性獨白的內涵。戲劇性獨白的理解要注重結合作品中的人物表述，把握人物的個性，注重將戲劇性與抒情進行結合，以此來增強作品的感染力。

2 戲劇性獨白的特征分析

戲劇性獨白在英美文學作品中有著其獨自的特征，這與戲劇性獨白的發展歷史有著密切的關聯性。從戲劇性獨白的本質來看，其強調“戲劇”和“獨白”，注重對情節進行把握，從而表現出作者的情感。英美文學中的戲劇性獨白主要特征包括了客觀化、作者與說話人分離、人物形象塑造突出性格和內心，具體內容如下述分析所示：

2.1 客觀化

從英美文學作品來看，戲劇性獨白中說話人采用第一人稱進行講述，使文學作品突出一定的主觀性特征。但是這種主觀性并不是作者的主觀性，而是立足于作品本身，以作品主人公也就是說話人的觀點來對內容進行講述。同時，英美文學中的戲劇性獨白實現了說話人與作者的分析，這使戲劇性獨白突出了客觀化的特點[1]。

2.2 人物形象塑造突出性格、內心

英美文學作品中，作者借助于說話人將自身的情感進行表達，說話人語句表達過程中更加具有戲劇化的特點。說話人與作者分離，在進行內容表達過程中，使說話人對自己的思想進行表達，更好地突出了說話人的性格。因此，英美文學中借助于戲劇性獨白方式進行人物形象塑造，更能夠對人物的性格、內心世界進行反映，能夠使觀看作品的讀者與說話人進行更好地接觸，從而感受到說話人的內心世界。另外，以“我”進行內容表述，具有更強的代入感，可以使讀者對戲劇性獨白體現出的內涵予以更加直觀地感應，使讀者與說話人產生情感共鳴，這對于突出人物性格和內心世界來說，具有重要意義。

2.3 作者與說話人分離

戲劇性獨白突出了一種“雙重聲音說話”的特征，而其中的“雙重聲音”分別是作者和說話人，這也體現出了戲劇性獨白作者與說話人分離的特征。如英美文學作品《我的前任公爵夫人》中，可以聽到主人公的聲音，也可以聽到作者的聲音。作者與說話人的分離，使英美文學作品在情感表達方面，一方面融入了作者的個人情感；另一方面也體現出了作品本身反映出的情感和現實。戲劇性獨白作者與說話人的分離，使戲劇性獨白體現出了多重空間的解讀，使文學作品的內涵突出“多元化”的特征[2]。

3 英美文學中的戲劇性獨白體現

英美文學中戲劇性獨白的把握，要注重從具體的作品當中去分析其特征，結合英美文學作品類型，在抒情詩、信體詩以及怨詩中，都體現出了戲劇性獨白的特點。關于英美文學作品中戲劇性獨白的體現，如下述分析所示：

3.1 抒情詩中的戲劇性獨白

英美文學中抒情詩中的戲劇性獨白更注重突出說話人的情感，以抒情為主色調。例如在《戲劇性抒情詩》中，就戲劇性獨白的性質進行了明確闡述。勃朗寧認為，一些抒情詩雖然目的在于抒情，但是從抒情詩的本質來看，其體現出了戲劇性。在戲劇性抒情詩中第一人稱是虛構的，借助于這一虛構的人物，對文學作品中的內容進行一一體現。勃朗寧認為，在對戲劇性獨白區分過程中，如果詩歌中沒有明確地表現出說話人為作者自身，可以認定該詩為戲劇性獨白，反之的話則可以認為是抒情詩。在對抒情詩中的戲劇性獨白進行把握過程中，要注重圍繞詩歌是否體現出了戲劇性，以此對其體裁進行判斷。勃朗寧對抒情詩中體現出的戲劇性獨白研究過程中，在其詩歌作品中將作品以“戲劇性”進行了命名，例如《戲劇性田園詩》、《戲劇性代言人》等，就抒情詩中的戲劇性獨白問題進行了闡述。勃朗寧對戲劇性獨白在抒情詩中的應用予以肯定，認為抒情詩與戲劇性獨白有著密切的關聯性，借助于戲劇性獨白，使詩歌的情感得到了較好的體現，能夠使讀者更好地感受到戲劇性獨白的內涵[3]。抒情詩中體現出的戲劇性獨白，圍繞了“抒情”這一要點，借助于戲劇描述，使情感表達更具體、更真實，以引起讀者的共鳴。

3.2 信體詩中的戲劇性獨白

信體詩在英國文學史上占據著重要地位，這種信體詩主要以書信的方式對內容進行講述。信體詩在進行情感表達過程中，體現出了細膩之感和主人公的情思，但這種表述方式，以“我”代替作者，使作者的情感進行了體現。例如《屋大維亞致安東尼》中，屋大維婭利用信體詩的方式，向丈夫詢問丈夫不愛自己的原因。丹尼爾在信體詩中，將作者與說話人進行分離，很好地體現出了信體詩包含的情感。信體詩中的戲劇性獨白表現，更多地以第三方的視角對情感進行表達。這種表達中，作者本身作為第三者，以信體詩中的“我”反映出了作者對情感的看法，并借助于“我”對信體詩中蘊含的情感進行了有效地體現。信體詩對戲劇性獨白的繼承，其中比較典型的代表則是《愛羅莎致亞貝拉的信》，在該信體詩中詩人與愛羅莎的距離，體現出了戲劇性獨白的特征。作品中對人性與宗教之間的關系進行了理性的探索，以戲劇性獨白的方式對作者內心的想法進行了表達，使整部作品更好地突出了作者的情感態度。

信體詩中的戲劇性獨白，更多地表現為作者借助于信體詩的方式，對自身想要表達的情感進行突出。信體詩中包含了信體詩說話人的情感，也體現出了作者對自身情感的表達，體現出了一定的雙重性。在信體詩中，其本質依舊表現出了一定的戲劇性，這種戲劇性主要借助于信體詩表達的內容，內容反映出說話人的情感以滿足作者的創作需要。例如在《貞女傳奇》中，詩集中涉及到的內容與現實不符，這是作者刻意而為之，主要目的在于表達作者的情感，反映出政治斗爭的殘酷，使女性形象在政治斗爭中更加凸顯出來。從《貞女傳奇》的本質來看，無疑是對戲劇性獨白進行了利用，以滿足作者抒發情感的需求。

3.3 怨詩中的戲劇性獨白

怨詩在英美文學發展史上，可以說是濃墨重彩的一筆，其成就要比信體詩更加卓越，在情感表達方面也更加深刻。怨詩中比較具有代表性的人物是萊德蓋特，其代表作品為《王公們的敗落》。怨詩中的情感表述，主要以王公貴族們對自身經歷的講述，以事跡對情感進行抒發。怨詩主要以落敗者講述自己的故事，從而達到“以史為鑒”的目的。怨詩相對于信體詩和抒情詩而言其成就較高，主要在于怨詩體現出了說話人和作者之間明顯的戲劇性距離，注重對說話人的性格特征、悔恨之情等進行表現。怨詩在歐洲文藝復興之后，得到了迅猛發展，怨詩的發展空間在這一時期得到了大幅度的提升。怨詩比較具有代表性的作家有莎士比亞、米爾頓等，這些作者在進行怨詩創作過程中，融入了更多的歷史事件，使怨詩的表現力得到了大幅度的提升，從而使怨詩的內涵得到了較好的展現。

怨詩到了18世紀以后，其創作方向以及作者關注的焦點發生了較大的改變，其逐漸由個體朝著群體過渡，尤其是浪漫主義傾向的出現，使怨詩的情感表達效果得到了較大幅度的提升。在這一過程中，說話人的身份對于怨詩的情感表現起到了較大的影響。怨詩在情感表述過程中，說話人往往具有一定的真實性，從說話人的角度對某一歷史事實或是現象進行了陳述，說話人也可能是作者想象的，為了達到某種情感表達目的而虛構的。對說話人的利用主要目的在于滿足作者的情感表達需要，使文學作品的內容更加豐滿，這樣一來更能夠體現出某種態度或是某種意境。

4 結論

綜上所述，戲劇性獨白在中世紀得到了西方文學家的繼承和發揚，使戲劇性獨白對于英美文學作品有著深遠的影響。戲劇性獨白在文學作品中的應用，增強了文學作品的表現力和感染力，能夠使讀者更好地感受到作品中體現出的人物性格特色以及人物的內心世界，對于理解作品且感受作品的藝術之美來說，具有十分重要的影響。把握英美文學中的戲劇性獨白，感受戲劇性文學體現出的文化特色，對于文化傳承以及文化發展來說將會產生深遠的影響。

參考文獻

[1]關欣欣，張杰. 英美文學中的戲劇性獨白傳統[J]. 鄭州航空工業管理學院學報（社會科學版），2012，31（06）：44-46.

[2]王棋君. 芻議英美文學中的戲劇獨白傳統[J]. 戲劇文學，2016，（08）：164-166.

[3]潘婷. 試論英美文學中的戲劇獨白傳統[J]. 讀與寫（教育教學刊），2015，12（02）：38-39.