歌唱理論在教學實踐中的應用

陳廣林

當前，我國歌唱事業蓬勃發展，歌唱藝術成為最受群眾歡迎的藝術形式之一，涌現了大量聲樂作品和一大批著名歌唱演員，同時也掀起歌唱教育熱潮。歌唱事業的繁榮發展亟待歌唱教育中的實踐探索和理論指導。在歌唱教學中，我們需要提高聲樂藝術的理論素養，并能在實際教學中靈活運用，實現歌唱理論與教學實踐的結合，培養出更多符合時代發展需求的歌唱人才，推動歌唱事業的發展。而好的教育教學離不開優秀的教材指導，德國女高音歌唱家莉莉·雷曼所著《怎樣歌唱》（莉莉·雷曼，人民音樂出版社，2011年版）作為西方聲樂史上的經典之作，正好能滿足我國歌唱教育教學的需求。全書從人體生理學角度出發，結合作者自身豐富的歌唱和教學經驗對歌唱者學習過程中可能遇到的各種問題和歌唱學習涉及到的多種聲樂理論知識進行了分析總結，理論與實踐緊密結合，強調歌唱理論在教學實踐中的靈活運用，對聲樂教學和歌唱人才的培養具有積極的指導意義。

該書共包括38節內容，全書以歌唱中的正確感覺及其生理學過程為依據，對歌唱藝術的若干基本理論進行了詳盡總結歸納，對歌唱訓練中的實際問題進行了解答。第一節是歌唱藝術學習者的預備內容，作者對藝術的歌唱包括什么進行了簡單分析，結合美國歌唱家阿德利娜·帕蒂的例子指出歌唱藝術工作者的要有的正確學習觀，必須終生學習，不僅因為歌唱者必須不斷完善自己的劇目角色，而且因為他們隨著自身進步會遇到新的任務和挑戰，這些都需要歌唱者具有越來越高的歌唱技巧和表演力度。第二節到第八節，作者依次從呼吸方法、呼吸和旋流、歌唱者的生理學學習、聲音的形式、起唱和元音、鼻音唱法、鼻音腔調、頭聲等方面系統梳理了聲樂藝術中的若干基本規律，提出歌唱者應從科學的生理學角度清楚地了解發聲知識，了解呼吸中肌肉的運動，了解發聲過程中鼻腔、胸、喉和面部肌肉運動的準確知識。歌唱藝術作為人感性的一種重要表現形式，正確的感覺對情感的表達至關重要。第九節到第十二節就是對歌唱過程中人的正確感覺的論述，包括舌的感覺和位置、鼻的感覺和形式、顎的感覺、頭腔共鳴的感覺。第十三節到第二十節是關于歌唱技巧的介紹，分析了發聲位置、發聲聲區、白聲、男高音的發聲技巧、斷音、震音、治療、舌、嘴的位置（語音肌肉的收縮）等，書中結合男歌唱家西奧多·瓦赫泰爾的例子，從多方面總結了歌唱中訓練中的技巧和關鍵點。第二十一節到第三十二節從字母發音規則角度詳盡闡述了元音連接、元音聲音、輔助元音、共鳴和分離的輔音、大音階、速度、顫音、輔音發音等的實際練習技巧，分析了意大利語和德語的發音特色，并從歌唱理論和教學訓練兩方面給出了歌唱練習建議。第三十三節到第三十八節依次是作者歌唱實踐的感悟、歌唱演出、歌曲的表現、歌曲的處理和歌唱時身體不適的注意事項等。

總體來說，該書內容生動翔實，語言通俗易懂。作者利用客觀、豐富的素材簡明實用地闡述了歌唱訓練理論知識，并結合自身經驗形象地描述了歌唱中抽象的各種感覺，從生理學角度科學地對歌唱過程和各種發聲器官的功能進行了分析、介紹，旨在幫助歌唱者在學習過程中得到科學訓練。同時，作者注重理論與實踐的交融，結合聲樂理論介紹了許多實踐性很強的歌唱教學方法。因此，該書具有較強的實踐意義和使用價值，既可以作為聲樂專業教師和學生的專業書籍使用，也可供歌唱愛好者自學參閱，堪稱同類書籍中的經典之作。

（作者系廣東石油化工學院講師）