略談國畫的寫意

位中南

【摘 要】國畫是我國國粹中很有代表性的一種藝術表現形式，其特征和藝術理念是在傳統哲學觀念影響下自覺萌發的，也是傳統人文思想辯證思維的結晶。本文就國畫的寫意進行了簡要的分析。

【關鍵詞】國畫；寫意

畫家在認識世界時排除時空序列制約去把握客觀世界與主觀相統一的過程，從心靈上進入和尋求與傳統人文哲學統一的繪畫觀念，力求于靜觀寂照中用寫意的思維方式去表現萬物的本質。國畫表現畫家的一種潛意識，同畫家的三觀、心情、性情、修養學識以及經歷有很大的關系。寫意是建立在畫家對傳統文化、時代精神和自然物觀察之上“天人合一”的至高境界，它是一種思維意識和審美觀高度凝練的情感，是貫穿于整個國畫領域的一種藝術思想特征。國畫的特征屬于意象繪畫藝術，它是畫家把客觀事物的精粹部分集中起來，經過高度的藝術加工達到目的的情景交融、物我兩忘境界的藝術。來自生活的創作，必須能描繪出活生生的物象的精神實質，當畫家企圖把對象的靈魂表現出來的時候，全神貫注于事物的客觀實際，才能真正的認識對象，才能達到“天然的理性”、天生的情趣，透過表象，由表及里，深入內在的精神實質上。

國畫的寫意性觀念遠在兩晉時期已經基本形成，并且在理論上不斷充實發展和完善。顧名思義，“寫”可有傳寫、傾吐和書寫的含義，引入國畫中使繪畫又多了更加豐富的內涵和豐盈的價值，也是中華民族對人類精神文化生活的貢獻之一。早在東晉已有了有關“寫意”的理念，提出作畫時要將神采融會于心，通過內心想象把情感注入到繪畫對象中。南朝及南宋時，都強調藝術想象的重要，認為只有先行精神修養達到一定境界才能達到出神入化的意境。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中提出了內涵豐富的寫“意”理論，要求集中精力去認識理解藝術形象的形和神，以主觀情志去體會和融煉客觀主體，藝術構思的奇思妙想，以及創作中的靈感、修養、激情、氣質等等要求。宋元文人畫的“寫意”在張彥遠“意”的基礎上得到了發展，可謂“詩中有畫，畫中有詩”。以后的元代、明代等人更為注重文人墨客應有的清新高雅、含蓄蘊藉、自然流露，“瀉胸中之丘壑，潑紙上之云山”。“寫意”是國畫最重要的特點之一，集畫家的思想、品格、詩意以及真情實感于一身。把“畫”稱之為“寫”，是因為“寫是傳統國畫形式乃至內容的一個重要特性。正如張彥遠所說，“書畫之藝，皆須意氣而成”。“寫意”之“意”是指畫家對時代、民族、社會、自然、客觀世界的認識，是精神層面的意境。借助客觀物象和宣紙筆墨將其表達傾述，“立意為象”，方為寫意。“寫意”畫也是與工筆畫相對應的簡筆水墨畫法。

國畫的寫意性貫穿于國畫創作的全部過程，相互依托，相得益彰，既有再現客觀物象的因素，又有再現主觀精神的內涵，這種物我相關，物我兼容，主觀與客觀的完美統一構成了國畫寫意的思維方式和藝術形式。比如我在對大公雞的寫意創作，因其形體健美，毛色多樣，行動矯捷，以及與中國人屬性的關系，通過細心觀察大公雞的行為和姿態，運用寫意的手法“潑”出形象各異、千姿百態、充滿靈性的公雞中的“戰斗機”，充分引發人們的無盡聯想，非凡的享受。可以充分利用生宣的特性，運用筆在不同的力度和速度下宣泄出多種情感，處處體現出“精、氣、神”，使一只只栩栩如生的大公雞躍然紙上。畫家的意象思維是人的意志和自然形成的統一，也是創作靈感的來源，是人的主觀意識作用下自然的人化，它要求畫家在感知世界的同時，首先要以感情邏輯做出審美判斷，正如清代戴熙所說：“吾心自有造化，靜而求之，仁者見仁，智者見智也”。其次畫家要在感知世界的過程中不斷反思自己，使自己的精神世界得到升華，曾經滄海，厚積薄發，達到“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的境界，使經過畫家情感稟賦熔煉的客觀物象，構成和體現了主體審美思想的寫意性。所謂寫意，即寫其生意，用筆不苛求工細，只求以精練之筆勾勒出物象的神態，抒發畫家的情志，突出對客觀物象的意態風神的描繪。創作時，不僅僅要把握物象的形體、姿態，更需要攝取其“精、氣、神”。若只知描摹物象的形貌而忽視了其精神，不論畫面再怎么華麗也毫無生氣可言。

藝術創作源于生活。唯有大愛于心，熱愛生活，以深邃的目光細心觀察大自然，感知萬物生命的律動，悉聽山水魚蟲的呼吸，達到天人合一的境界，才會得到自然生命的饋贈，獲得寫意創作的豐富營養，激發出一波波創作靈感，“寫”出令人滿意的“意”。

中國國畫，千古風流，涌現了一大批稟賦了中華民族求真、向善、愛美的偉大民族精神的優秀畫家，在我國傳統繪畫史上將放射著永不磨滅的光輝。不難看出，中國繪畫的寫意性，特征實質是畫者之意、筆墨之意和物象之意的藝術統一。我們所處的時代是一個偉大的時代，是我們中華民族偉大復興的百年不遇的時代，同時也在呼喚越來越多的優秀藝術作品不斷涌現，希望有更多的陽春白雪、下里巴人等雅俗共賞的寫意作品出現。讓我們共同努力，期待。