寫生對現代中國山水畫發展的意義

郭強

【摘 要】寫生是繪畫藝術中貼近自然的一種創作手法，通過對風景、建筑進行“臨摹”來培養畫作者的創作思維和藝術靈感。隨著時代的發展，人們的精神文化生活得到豐富，人們對審美月不斷的變化，山水畫寫生對推動山水畫發展的作用也越發明顯起來。對于畫作者而言，身臨景色之中，通過深入的觀察，能夠得到更深的體會，并且加強人們對景物的形態本質的深入了解。

【關鍵詞】現代山水畫；寫生；意義

對于寫生而言，其早在遠古時期就有所發展，人們會將自己喜歡和感興趣的事物在墻壁上進行繪制勾勒，這些都可以被看作為最早期的寫生作品。對于寫生而言，其真正的目的不是將事物進行一比一的描繪，而是為了體現人們對渴望對象的再現本能，是一種追求和向往美好的心理表現。

一、寫生在我國的發展

我國古人往往會時常的去自然之中，感受大自然的美妙和勾勒他們眼中的自然之美。對于繪畫而言，閉門造車實不可取的。因此我們可以看到我國早期的寫生作品大多都是對自然的描繪。有畫家眼中的自然，畫家幻想的自然等等。比如我國的南朝謝赫，其繪畫就會帶有很濃郁的寫生意味。還有元代的《富春山居圖》，也是描繪出了景物的山川色彩，將富陽境內的風景展現的鄰里禁止。自上世紀的末期開始，山水畫開始悄然發展起來，而且迸發出了盎然的升級。寫生山水畫也在這種環境下逐漸發展起來，在這期間涌現出了一大批的優秀山水畫大師如黃賓虹、李可染、潘天壽、錢松巖等名家大師。

二、寫生對山水畫的影響

（一）寫生提高畫家對自然規律和形態的感受

大自然中存在著一些永恒的規律和生存狀態。比方說不同的季節里花、樹、草所表現出來的形態各不相同。如春綠、秋黃、夏茂、冬荒。不管是從時間上來看，還是空間上去看，世間的事物變化萬千。要想能夠深入的了解這種變化，就需要用心去感受和思考，寫生就要求者創作者去用心感受要寫生事物的形態，通過采取不同的手法和下筆來進行創作。以石頭為例，石頭分陰陽兩面，且其經歷了風吹雨打所形成了不同的形態和風霜感。對于一些剛剛進行寫生訓練的人來說很難將這種風霜感和陰陽面繪制出來。除了石頭自身的形態而言，其余環境之間還有著密不可分的影響，比方說，北方的石頭因為樹木較少，因此顯得比較荒涼堅硬，而男方的石頭，則因為植被茂盛所以顯得比較充滿生機。這種因為外界環境所帶來的質感表現，如果沒有細致的觀察是很難發掘的。也正是因為這些細微的變化和差異，使得寫生讓畫家能夠更細致的感受自然的規律和形態變化，從而在腦海中形成較好的畫面感，對于以后的繪畫創作而言，積累了豐富的素材和資源。

（二）寫生能夠為創作提供靈感和素材

自然界中，萬物的形態多種多樣，有的彎曲有的直立、有的圓滑有的方正、有的奇形怪狀有的則工工整整。豐富多彩的萬物帶來了不同的美感，當然并不是所有的形象放置在畫面中都是美的，因此在進行創作的時候，要注意去取舍，要選擇出具有審美價值的造型和形象，再加之繪畫的藝術創造，使其能夠融入到整個畫面之中，形成整體的畫面美。因為現代審美的差異化，在現代山水畫中一定要注意不能過分的修飾，不能盲目的追求構圖的復雜，要從創新的角度和整體的觀念下入手進行創作。

對于山水畫的寫生而言，其就是對自然的物象進行觀察與記錄。通過心、眼、筆的巧妙結合，從而實現作品現實到藝術的轉變，對于現代的山水畫研習者而言，山水畫寫生是其必經之路，因為山水畫寫生可以說是山水畫創作的前提條件。我國晉代時期的著名山水畫家宗炳，其年輕的時候，就尤其喜歡游山玩水，在其老年的時候，因病不能外出，才潛心在家中創作出了舉世聞名的《畫山水序》，我國古籍《歷代名畫記》中就曾對其經歷進行記載。

從古至今，所有的藝術創作都是創作者在研究生活和創新生活的基礎上創作出來的。例如范寬幾經寒暑創作出來的《溪山行旅圖》，至今仍被業內稱之為瑰寶，是世界美術史上的曠世之作。明代時期的王履多次攀登華山，才在五十二歲的時候會畫出魅力的華山景色，并流傳后世。清代時期的石濤歷經祖國的大江南北，聰哥讓創作出了美好的中原美景。還有很多近代的優秀畫家，如李可染、趙望云等等，他們雖然繪畫的風格和創作的手法都大不相同，但是其創作出來的畫能夠形象生動的表現出山水景色的特點，并且為我國的山水畫創新和發展做出了卓越的貢獻。

藝術源于生活，山水畫的畫家通過到自然之中去感受、去思考，才能夠領會到自然的真諦和奧妙。才能夠創新和創作出更好的作品，山水畫的寫生，讓畫家們能夠有機會親密的與自然接觸，而且在進行寫生的時候，也是對畫家的基本功進行鍛煉。眾所周知，自然是激發靈感和提高創作力的重要場所，參與自然是推動靈感和創作力產生的有效途徑。對于畫家而言，要注重在寫生的過程中，對美好事物的搜集和整體，要通過思考，將客觀事物的認識進行深化轉變，并通過經驗的積累，推動現代山水畫的創新發展。

三、寫生讓傳統與現代能夠良好的交流

對于中國山水畫而言，其表現形式的特點直接決定了寫生臨摹對傳統山水畫創作和學習的必要性。我國的山水畫其與西方的畫作方式不同，在運筆、境界、風格等方面都包含中國特色，不僅如此，因為我國的畫法不注重形似而注重形似和抽象的對作者人格、心情、境界的表達，這也使得我國的繪畫表現，更加的多樣。

由于繪畫工具材料的局限性和東西方的審美取向的差異，西方油畫的序與中國畫的客觀性質之間存在著較大的差異。不僅如此，在客觀性質受某些形式的表達上，我國的藝術家的情感多通過客觀的方式在墨水畫中進行融合和表現。這種中國山水畫的繪畫程序是通過古代畫家的傳承與發展形成的，具體的審美形式和技術要求也實在傳承中發展的。因此，學習中國畫是掌握中國傳統繪畫的關鍵。

寫生是一種傳統傳承，是現代山水畫去接近繪畫世界頂峰的捷徑，是創作必要過程的副本。是真正的景與虛擬的景的結合，是前輩的經驗的匯總，在寫生中學習古人，在草圖中消化傳統，對于繪畫來說是非常重要的。通過寫生，我們可以分析這些墨跡的表現與追溯類型學校發展的來源之間的關系的客觀性質，改變變化的背景，改變書籍的理性知識的理解，間接的體驗古人們感性的知識和直接的經驗，深刻了解前輩們所創造的繪畫世界，整理傳統山水畫與現代山水畫之間的繼承與發展關系，認識到部分的本質和缺乏方面，以創造他們的自主創新方向和突破。而且為了進一步研究古代作品，增添一種新的認識，使方法的復制從被動到活躍，并增強藝術家選擇的目的。可以看出，我們可以將“古代大師”與自然規律的研究結合起來，通過繪畫風景畫，有利于我們吸收傳統繪畫藝術的學習。寫生是傳統繪畫藝術的橋梁，對于山水畫的發展意義具有重要的現實意義。

四、結語

隨著時代的發展，寫生山水畫對現代山水畫的作用越發明顯。因此我們需要重視寫生的學習和發展，使我國的現代山水畫能夠取得進一步的發展。我相信，通過寫生來傳承古人的經驗，通過創新來實現現代山水畫創作，必然會使得我國山水畫取得更好的發展，讓我國山水畫被人們所關注。

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