敬畏與尊重

胡進文

【摘 要】這是一個影像泛濫的，一如在無盡的海水中溺水的人一樣，我們在這片影像的海洋中逐漸迷失。如今人們的日常一般是如下情況：早上睜開眼睛，還沒起床就先打開手機，翻翻新聞、看看朋友圈，搜索昨晚有沒有發(fā)生什么有趣的事情；白天工作或者學習時，也是不停地在瀏覽各種網(wǎng)頁和應(yīng)用程序，隨時關(guān)注這個世界發(fā)生的事情；離開網(wǎng)絡(luò)走在街上，我們也會看到無數(shù)的廣告牌、電視等等各種影像；甚至晚上睡覺之前，還會玩玩游戲、再刷刷網(wǎng)頁。而在這個過程之中，對于圖片、視頻等影像的瀏覽和觀看占據(jù)了大部分的內(nèi)容。不論是新聞中的圖片、游戲中的貼畫、朋友圈的照片等等，都是屬于形形色色的對于影像的觀看與吸收。不得不說這是一個絢麗的時代，多彩繽紛的影像點綴了這個世界，讓我們的生活變得更加精彩。但是繁華的背后也不全是樂觀的局面，過于繁華的表象往往會遮蔽我們的雙眼，從而對于事物的本質(zhì)和真理缺少了判斷的時間和動力。面對無限泛濫的影像，創(chuàng)作者們和觀眾又該以何種態(tài)度來對待呢，這是本文所要探討的問題關(guān)鍵。

【關(guān)鍵詞】攝影藝術(shù)；影像；創(chuàng)作態(tài)度；觀看態(tài)度

一、影像在當今社會的現(xiàn)狀

影像對于人們生活的重要性不可言喻，作為創(chuàng)作影像的攝影這一環(huán)節(jié)來說，以什么樣的態(tài)度來對待影像是非常重要的。在數(shù)碼相機還未被發(fā)明出來的時候，攝影師們使用膠片相機來進行攝影創(chuàng)作。那時候膠卷是十分昂貴的，每一次的快門和拍攝都是凝聚了創(chuàng)作者的竭力的思考的，以至于獲取的影像往往具有相當高的價值。那時候的人們通過這些為數(shù)不多的影像資料將時代與社會的變化記錄其中，為后來的人們提供了學習和參考的依據(jù)，也為人類文明的發(fā)展做出來重要的貢獻。但是反觀如今的世界，影像的制作和獲取變得如此地簡單和快捷，大部分時候影像的產(chǎn)生都是無需耗費多少精力和財力和。以至于現(xiàn)在的影像總是濫竽充數(shù)，各種糟糕的影像充斥于我們的生活中。這既是對于影像的嚴重褻瀆也是對于觀看者摧殘迫害。

影像泛濫的時代，創(chuàng)作者變得漫不經(jīng)心，因為他們知道沒有人會花費大量的精力和時間去觀看他們的作品。久而久之精品漸漸地變少，流于表面的影像增多。而面對這種情況，觀看者們也變得愈發(fā)隨意，在影像豐富的年代早已不像過去哪樣珍惜自己看到的影像。這就導致了觀看者們對影像的態(tài)度日漸低下。創(chuàng)作漫不經(jīng)心、觀看隨心所欲，這仿佛形成了一個死循環(huán)，使得影像創(chuàng)作與影像觀看變得越來越膚淺和粗陋，人們對于影像的敬畏與尊重正在逐漸消失。

二、不同時代人們對待影像的態(tài)度

回想過去，在那個只有膠片攝影的年代，在影像資源十分匱乏的年代，人們對于形象的態(tài)度可不同于今日。走遠一點，從攝影技術(shù)的誕生開始看起，當那時候的人們第一次接觸攝影圖像的時候，他們的內(nèi)心是備受震撼的。竟然有這樣的技術(shù)，可以將現(xiàn)實世界的事物如此真實地還原出來。從那一刻開始，影像于世界和人類的價值逐漸顯現(xiàn)出來，讓人們有了不一樣的方式來觀看這個世界。

隨著文明的發(fā)展，攝影技術(shù)也逐步向前。來到工業(yè)文明后期，攝影技術(shù)已經(jīng)日臻成熟，膠片攝影技術(shù)已經(jīng)變得越來越廣泛，更多地人加入到攝影師的隊伍中去。這時候人們通過影像，做到了曾經(jīng)做不到的事情——那就是通過影像去觀看自己所處環(huán)境之外的事情。人們的視野變得開闊起來，人們的眼界變得明朗起來。這時候得影像有了更多的記錄人類文明、幫助人們成長的作用。

再到新世紀前夕，攝影已然成為了一門專門的藝術(shù)門類。亞當斯等人主張的影畫分離使得攝影作為一個獨立的、不依附于其他任何藝術(shù)的存在，攝影的地位顯著拔高。而那個時代的攝影創(chuàng)作也變得十分重要，攝影家們使用攝影來更多地進行關(guān)于人類、社會、世界的哲學思考。攝影已經(jīng)成為了人類文明中一個重要的存在。

新世紀以來，攝影逐漸變得廣泛起來，隨著技術(shù)的發(fā)展，相機變得簡化起來，人們不單去觀看攝影師攝影家們的作品，還會自己去創(chuàng)作影像。這些影像留住了每個人自己一份獨特的回憶，走入人們生活的攝影，其意義也變得豐富起來。

三、對影像本應(yīng)持有的態(tài)度

但是到如今，情況卻產(chǎn)生著微妙的變化。

觸手可得的影像和隨意的態(tài)度使得影像的存在和意義變得模糊，那些粗制濫造的影像到底是方便了我們的生活，還是擾亂了我們的視線？是加快了我們追尋腳步的道路還是擁堵了我們探索的道路？這些問題尤其值得我們?nèi)ニ伎肌?/p>

前段時間我到國外出游，不料第一天就弄丟了我的數(shù)碼相機。可是人已經(jīng)至此，也沒有回頭路，只好在路邊買了一個一次性的膠片相機來進行拍照。這個相機里面裝有一卷膠卷，只能拍攝36張，用完之后相機也無法再裝膠卷。同時相機的功能也十分單一，所有的光圈、快門等的參數(shù)都是固定的，我能做的只有構(gòu)圖、控制光線和拍攝。雖然操作看起來簡單了，但是拍攝卻并不簡單。要想得到準確的曝光并不容易我必須十分注意現(xiàn)場光線的把控以及拍攝的距離等等，再加上無法預覽拍攝的效果，所有的一切都只有等膠卷洗出來之后才知道。

但是在這個拍攝的過程中，我卻體會到了前所未有的快感。那種真實的攝影的感覺，就像剛開始接觸攝影的時候，每一次的快門都是如此寶貴，每次的拍攝都意味著拍攝機會的減少。這時候的我對于影像本身，產(chǎn)生了務(wù)必的敬畏與尊重，再不是像以前那樣的隨意與無謂。

的確，對于影像的敬畏與尊重，正是現(xiàn)在人們所欠缺的。這也是影像泛濫的時代所帶來的并發(fā)癥。只有當何時人們能夠意識到問題額癥結(jié)所在，重新拾起對于影像的敬畏與尊重之情，這才可以挽回攝影的前途。endprint