蘭為王者香 芳馥清風(fēng)里
——歷代名畫家筆下的蘭花形象

文/肖凌霄

蘭為王者香 芳馥清風(fēng)里
——歷代名畫家筆下的蘭花形象

文/肖凌霄

古之“蘭草”又叫佩蘭、澤蘭，即孔子所嘆、屈原所佩、曹植所詠之幽蘭。作為“花中四君子”之一，空谷幽蘭生長于深山野谷，洗凈綺麗香澤，以清婉素淡之香長葆本性之美。這種不以無人而不芳的“幽”，有林泉隱士的氣質(zhì)，更是一種文化通性，一種“人不知而不慍”的君子風(fēng)格。

因為幽蘭的生態(tài)很適合國畫的工具筆墨發(fā)揮，很適合中國歷代文人畫家普遍具有的清高、飄逸、雅興、動態(tài)的表露，所以自宋后，畫蘭名家迭起輩出，相繼以蘭花為載體，把他們的理想、情趣、美感、個性發(fā)揮得淋漓盡致。人人皆畫蘭，蘭蘭有不同，往往是五葉三花即形態(tài)畢現(xiàn)，情趣盎然，加上藝術(shù)書法的題文題詩題句（中國古代的畫家往往也是書法家、詩家、園林花卉行家），或寄情或寓意，筆簡意賅，意境邃深，輒成珍品。

◎趙孟頫 《蘭竹石圖》

高潔飄逸之蘭

代表畫作：

南宋 趙孟堅《墨蘭卷》

元 趙孟頫《蘭竹石圖》

趙孟堅(1199—1264)，南宋畫家。字子固，號彝齋居士，海鹽(今屬浙江)人。能詩擅書，工畫水墨梅、蘭、竹、石，取法揚無咎。尤精白描水仙，筆致細(xì)勁挺秀。傳世作品有《白描水仙圖》《墨蘭圖》《歲寒三友圖》等。

趙孟頫（1254—1322），字子昂，號松雪道人、水精宮道人，中年曾作孟俯，元代書畫家、文學(xué)家。

現(xiàn)今可見的較早的畫蘭名作是南宋趙孟堅的《蘭竹石圖》。趙孟堅的首創(chuàng)墨蘭（用墨寫蘭），畫幅上的蘭都以墨色寫成。只見墨蘭兩叢，生于草地；蘭花盛開，如蝶起舞；蘭葉柔美舒放，清雅俊爽。筆筆中鋒，線條流暢，柔中寓剛，寫出了蘭清麗、高潔、飄逸的風(fēng)韻，是趙氏畫蘭的代表作。

元代著名畫家、書法家趙孟頫的《蘭竹石圖》，明顯地師承了趙孟堅的畫法，以自由抒卷的筆調(diào)來表達(dá)一種奔放而飄逸的情感。

◎鄭思肖《墨蘭圖》

亡國自尊之蘭

代表畫作：

宋末元初 鄭思肖《墨蘭圖》

鄭思肖（1241—1318），宋末詩人、畫家，連江（今福建省福州市連江縣）人，曾以太學(xué)上舍生應(yīng)博學(xué)鴻詞試。元軍南侵時，曾向朝廷獻(xiàn)抵御之策，未被采納。后客居吳下，寄食報國寺。

鄭思肖原名不詳，自宋亡改名思肖，因肖是宋朝國姓趙（繁體字）的組成部分；字憶翁，表示不忘故國；號所南，寓日常坐臥要向南背北，誓不與北人交往。

鄭思肖擅長作墨蘭，所畫之蘭多疏花簡葉，不求甚工，而自由揮灑，天真爛漫，清氣襲人。他借物抒情言志，濃墨寫葉廖廖數(shù)筆，雄健沉穩(wěn)，淡墨點花，點滴如淚，寫出了畫家的愛國之情和蘭花的不屈、高昂的風(fēng)骨。他畫“露根蘭”（即畫蘭不畫土）寄寓他的無土亡國之痛，表達(dá)其民族自尊心。

傳世之作《墨蘭圖》，用簡淡之筆墨撇出一花數(shù)葉，亦不畫土，顯示花的品格不凡。畫上題詩：“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)？未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。”落款“丙午正月十五日作此壹卷”，鈐以“求則不得不求或與，老眼空闊清風(fēng)今古”之章。在落款中只題丙午干支而不寫元代年號（是時為元大德十年），這都表明他與元朝勢不兩立的堅決態(tài)度。

◎文征明《蘭竹圖》

◎李方膺《蘭石圖》

灑脫端正之蘭

代表畫作：

明 文征明 《蘭竹圖》

文征明（1470—1559），整整活了九十高齡。長洲(今江蘇吳縣)人，原名壁，字征明，號衡山。學(xué)畫于沈周，又與祝允明、唐寅、徐應(yīng)幀相切磋，稱“吳中四才”。

明代畫家文征明筆下的蘭，灑脫而不失法度，清標(biāo)高潔而又端正緊謹(jǐn)，筆墨恣肆，且常雜以竹、荊、石塊，以襯托蘭姿，寫出了蘭花端正的風(fēng)彩。留下了許多畫蘭名作如《蘭竹卷》等。

《蘭竹圖》在畫風(fēng)上顯得分外秀逸自然，瀟灑清新，用筆流暢而秀挺，簡樸而纖美。所畫蘭草，葉葉飛舞，生動有姿，蘭葉用筆，剛?cè)嵯酀n潤勁挺，筆筆有功力，疏密有節(jié)奏。

激憤粗獷之蘭

代表畫作：

清 李方膺《蘭石圖》

李方膺（1695—1755），江蘇人，清代畫家，字虯仲，號晴江，又號秋池、衣白山人、借園主人等。

李方膺創(chuàng)作過不少關(guān)于蘭石圖的作品，《蘭石圖》是其中比較有名的一件。作品以淡墨粗筆點寫出大塊山石坡地，幾叢幽蘭，花葉紛披，糾纏錯結(jié)。以焦墨寫蘭葉，運筆如飛，縱橫豪致，粗獷不羈之氣充滿畫面。此畫作于乾隆十八年十月，而李方膺于十六年被誣貪贓而被撤職查辦。這畫也許是他激憤心情的真實寫照。此畫現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

◎鄭板橋 《蘭竹石圖》

有節(jié)有骨之蘭

代表畫作：

清 鄭板橋《蘭竹石圖》

鄭燮（1693—1765），號板橋，江蘇興化人。擅詩詞、書法、繪畫，個性鮮明，不隨世俗，具有革新精神，是“揚州八怪”最杰出的代表。他主張詩、書、畫、印相結(jié)合的綜合藝術(shù)，學(xué)習(xí)前人，但不為前人所拘泥。

鄭板橋一生常以蘭、竹、石為題材創(chuàng)作，認(rèn)為“一蘭一竹一石，有節(jié)有香有骨”。他畫蘭，甚至不遠(yuǎn)千里，到深山叢林中體察蘭花的生長環(huán)境和性情。他發(fā)現(xiàn)，蘭花葉短時花香極盛，葉茂密時花朵則疏而淡，并將這一發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)于畫中。他認(rèn)為石與蘭、竹有共同的環(huán)境，應(yīng)互為伴生，共同生長，因此多將之同時畫于一幅圖上，稱為《蘭竹石圖》。

畫面上，石縫間，一叢叢分散的蘭花生機蓬勃，意趣橫生，以濃墨草書之中豎筆法，畫出蘭葉陽面，以淡墨書法之技畫出蘭葉陰面，形成了多而不亂、少而不疏的蘭葉，加之如蝴蝶紛飛的花朵，似能聞到蘭花之幽香。

《蘭竹石圖》據(jù)考證為鄭板橋70歲時所畫，現(xiàn)藏于山西博物院。

豪宕桀驁之蘭

代表畫作：

晚清民國時期 吳昌碩《墨蘭圖》

晚清民國時期 陳衡恪《墨蘭圖》

吳昌碩（1844—1927），浙江安吉人，我國近代金石、書、畫大師。初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，號缶廬、苦鐵等。

陳衡恪(1876—1923)，中國畫家。字師曾，號槐堂、朽道人，江西義寧（今修水）人。陳三立子。曾留學(xué)日本，歸國后從事美術(shù)教育。善詩文、書法，尤長繪畫、篆刻，曾得吳昌碩指授，筆簡意饒。

吳昌碩《墨蘭圖》畫中寫山石危聳，幽蘭叢生于崖壁石腳。淡墨粗勾山石，簡筆點染。蘭叢以焦墨渴筆寫出，縱橫紛披，其意蕭蕭。蘭花以淡墨點寫，濃墨點蕊，清雅恬淡。左側(cè)題長句以補空白，又與畫面豪宕氣勢相為輔成，整幅作品，一氣呵成。

陳衡恪作畫用筆生辣勁強，其《墨蘭圖》以焦墨寫蘭葉，其勢紛披，硬朗爽健。蘭花用淡墨點寫，多以中鋒拖出，少了幾分娟秀嫵媚，卻多了一種桀驁不馴的氣勢，豪邁縱宕，暢快淋漓。

◎吳昌碩《墨蘭圖》（左）；陳衡恪《墨蘭圖》（中）；張大千《蘭石圖》（右）

高山流水之蘭

代表畫作：

近現(xiàn)代 張大千《蘭石圖》

張大千 （1899—1983），四川內(nèi)江人，祖籍廣東省番禺，中國潑墨畫家，書法家。20 世紀(jì)50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。

張大千于四君子中雖然寫蘭最少，但功力深厚，令人贊嘆。其中有一幅《蘭石圖》，蘭花全以水墨寫出，高崖之上的蘭花喻為男性，剛健有力；谷澗的蘭花喻為女性，柔弱多情。高低兩相呼應(yīng)，文人畫氣息玲瓏畢現(xiàn)，不僅有明代花卉畫家陳白陽的筆法，又有徐渭無土蘭花的特征。

《蘭石圖》題識為：“看他知己淡如琴，不到行軒愛素襟。滌盡端州三尺硯，畫成孤岫十分深。投閑自奈鐘期聽，澡世何勞澤畔吟。我有一行君莫羨，且隨水谷渾流金。蜀人張爰。鈐印：季爰之印、大千、小苦瓜滋味。”流露出知己難求、深慕伯牙與鐘子期那樣的千古知己絕唱——高山流水般的境地。以蘭花喻為男女知己，在張大千畫作中尚屬首次。

責(zé)任編輯 陸青劍