方興未艾，砥礪前行：廣州美術學院油畫系第六工作室

廣州美術學院油畫系一貫致力于挖掘和開拓新的學術熱點，面向社會需求培養實踐型和應用型人才。2011年成立油畫修復與材料實驗室，2013年在國內首創設立油畫修復專業，2014年成立校級油畫實驗教學示范中心，2015年獲批成為廣東省省級實驗教學示范中心，2016年9月招收首批油畫修復專業學生。

1油畫修復與材料實驗室門牌

一、油畫修復概念與國內修復現狀

油畫修復就是文物修復的一種，是指油畫因時間、環境、人為等因素產生了損毀，為了進一步保護原作而進行的的修理復原工作。任何一幅油畫在其完成的同時，由于本身的材料、構造和各種環境因素的影響，隨著時間的推移就開始了一個自然老化的過程，油畫修復就是運用現代科學手段，對這一過程進行人為的、科學化的干預，從而達到保存的目的1,2,3,4。

雖然油畫修復在歐洲已有幾百年的歷史，但是與歐美國家相比，中國油畫存在的歷史較短，還未形成修復油畫的傳統5。油畫作為集藝術價值、歷史價值、商業收藏價值與人文和科學研究價值為一體的文物，是國家和民族不可再生的重要文化資源和遺產，但由于年代久遠和長期缺乏適當的維護，狀況都很差，亟須進行修復和搶救6,7。為了文化遺產的保護，同時也為了促進中國油畫藝術的發展，保護修復油畫作品的工作顯得尤為重要4,8。油畫修復已成為博物館、美術館、學校及藝術機構亟待開掘的學術新熱點，培養油畫修復與研究人才也成為高等美術院校的當務之急9,10。修復師的專業水平將對作品的狀況和面貌，乃至文化遺產的質量產生深刻的影響，因此油畫保存修復這一行業目前需要具有一定基礎的高校進行科學、有效、系統的教育來培養修復專業人才11。油畫保存修復與材料工作室主要是為了更科學地培養藝術與技術相結合、動手能力極強的復合應用型人才。

二、工作室教學條件及資源

（一）教學空間環境

油畫保存修復與材料工作室有國內美術學院首建面積約500 平方米的油畫修復與材料實驗室。考慮油畫修復專業的內在特殊性，以及專業教學中實驗教學所占的比重大，同時兼顧實驗過程中所用化學藥品的安全和修復作品的安全，工作室對油畫修復與材料實驗室進行科學的空間間隔：

1.空間可容納性。工作室可容納25—30名本科生同時上課，另外保證15—20幅油畫原作同時進行修復并且平均每人約有10平方米的常規工作區域。

2.多功能分區。工作室分為封閉式化學實驗區、科學分析區、平躺式修復區、作品儲藏區等多個功能區，按功能區的特點建立供氣、通風、空氣凈化系統，完備安全措施、環境保護等基礎設施，可更科學有效地進行教學工作。

3.整體空間恒溫防潮。可避免作品二度損傷且便于學生修復實踐操作，使修復工作室保持恒溫的穩定環境。

4.功能性基礎設施配套。配備化學實驗室專用滅火器消防設施、沖淋洗眼裝置等安全措施，避免化學實驗操作中發生意外；配備可移動通風櫥并建立通風系統，避免化學氣體對人體產生危害；完善的照明系統可達到還原日光的效果，使油畫修復操作在長期穩定光線下進行；配備可24小時監控的安保系統，可保障工作室內原作的安全和儀器設備操作的規范與使用安全，另外可規范學生和修復人員的物理、化學實驗操作。

2修復工作室內景之一

3修復工作室內景之二

（二）教學設備設施

工作室為教學工作需要配備檢查、清洗、拆分、矯正、補色等各類先進的專業修復設備及工具。充分發揮各種設備和工具的特性，合理調配修復程序，讓學生養成科學規范的修復習慣，有助于提高修復的質量和效率，并對學生能夠在學習期間進行油畫修復操作提供完備的輔助。另外，配備專業的科學分析級儀器設備進行油畫作品材料的材質特性及病害分析，如顯微鏡類分析儀、光譜類分析儀、大幅面打印機和高端攝影系統等，并配有專業人員進行設備管理。

（三）教學實踐資源

工作室根據專業特點科學制定本科生教學大綱，工作室和實驗室安全、維護等管理制度已較完善。工作室于2017年獲批校級質量工程項目——油畫修復人才培養示范基地和校級創新強校工程項目——油畫修復創新科研平臺，配備有專項資金進行油畫修復專業建設，為開展油畫修復教學研究奠定了堅實的基礎。另外，工作室已和正色（北京）文化藝術有限公司初步達成合作意向，對方將免費提供一批歐洲油畫進行教學修復實踐。

4修復工作室內景之三

（四）師資力量

工作室負責人兼油畫修復方向學科帶頭人賈鵬副教授，2000年本科畢業于中央美術學院油畫系第一工作室，2010年畢業于法國阿維尼翁高等藝術學院繪畫類藝術品保存與修復專業，獲得法國DNSEP碩士學位。現為法國藝術家協會(MDA)會員，法蘭西保護師和修復師聯合會(FFCR)會員，國際博物館協會(ICOM)會員，中國檢驗認證集團(CCIC)特聘"油畫領域鑒定與評估"專家，J.A藝術品保存與修復工作室創辦人，中央美術學院客座專家，今日美術館藝術保存與修復中心主任，上海寶龍美術館藝術品修復中心負責人，瑞士SGS藝術品服務繪畫藝術品檢測評估專家。

賈鵬老師具備海外油畫保存修復專業學習的經歷，具有長期獨立修復油畫和研究的經驗，以及對繪畫的材料和方法的科學性研究，并多次在國內外舉辦展覽，作品被國內外私人藏家收藏。在修復方面，曾修復過大量國內外藝術家的作品，如徐悲鴻、吳作人、吳冠中、陳逸飛、王玉琦、王廣義、周春芽、拉斐爾、安格爾、皮埃爾?米亞爾、趙無極、嚴培明、荷維羅等的作品。

5修復作品儲藏空間

工作室除安排本校專業教師上課以外，特外聘王方、徐研等國內修復專家，Marc Maire 、Cathy Vieillescazes、Thierry Martel等國外修復專家為學生提供全面、豐富、生動、前沿的專業知識教學、實踐操作指導和案例分享等。

（五）教學內容

工作室教學中強調對科學嚴謹工作態度的培養，所以工作室課程設置方面從專業的角度出發，涵蓋了繪畫課程、臨摹、藝術理論、藝術史、保護和修復的基本理念原則、實例檢查和記錄的規范、常用修復技術和材料介紹、科學檢測分析等方面的內容。

按專業類別教學主要課程分為：

1.理科教學：有機化學、物理、應用科學、生物、 礦物學、顏色理論。

2.理論教學：藝術史、修復史、遺產法、風險評估和管理、博物館學、展覽技術。

3.技術與修復實踐：材料與技術歷史、工藝與制造過程、損壞過程的認定與研究、記錄方法、 科學研究方法、實踐操作和職業領域內的深入接觸。

4.保存基礎知識：基本方法論、職業規范、預防性保護。

5.國內外實習：國內外博物館、保存修復專業機構、實驗室等定期實習。

三、工作室人才培養目標

工作室旨在培養能夠運用謹慎的科學方法，并始終理解與尊重油畫藝術品的價值、歷史和真實性，有能力開展保護與修復操作的專業人員。培養學生具備全方位的研究能力：鑒別材質的技術、分析其物質歷史、記錄狀態、診斷觀察到的損壞情況、預計其可能的發展、明確處理治療的目的、建議處理治療方法、實施治療措施，同時要秉持良好的職業道德規范，能夠根據工作中出現的信息來修正最初的選擇。理解油畫藝術品修復計劃，嚴格記錄處理過程、推薦預防性保護的措施，并且有能力發現修復過程中某階段非常必要的補充技能。畢業生未來有能力進入文博單位、文物鑒定和保護部門、拍賣公司和畫廊等經營機構、高校等單位進行教學、研究工作。

工作室最終目的在于組建一支優秀的油畫修復教學科研團隊，匯聚一批優秀人才從事油畫修復研究以及人才培養，為學校的優秀科研人員乃至社會上從事本專業相關研究的人員提供一個合作互助，共同發展的平臺。

6油畫修復工具

四、工作室未來5年預期成果

（一）拓展油畫修復專業方向教學工作，設立油畫修復碩士點。

（二）承擔社會上部分油畫修復任務，延長優秀藝術作品的“壽命”。

（三）發表油畫修復科研性論文，并出版國內首批油畫修復本科教學教材。

（四）開設更多的實驗教學學科，引進專門的研究團隊對新型材料進行研究及實驗，并引入課堂教學中。

（五）立足國際視野，培育國際化油畫修復人才。工作室旨在培養具有較高專業水準的油畫修復從業人員，使其既能夠有效地對油畫作品進行全方位的分析確認，填寫符合國際標準的“藝術品簡析報告”，并具備在油畫修復過程中制定、實施科學嚴謹的修復方案、修復步驟，建立精細的修復檔案的能力。

五、結語

工作室將積極開拓油畫保護修復領域，研究油畫材料及技法，在實踐中培養更多的專業型人才，力爭創建適用于我國現狀的油畫修復教學體系，最終實現對藝術品的完善保護這一具有學術意義和社會意義的目的。

7賈鵬老師在進行油畫修復工作

注釋：

1.張銳：《淺談油畫保護與修復》，《文物世界》2016年第6期，第50-51頁。

2.徐冀：《從徐悲鴻油畫修復中探索中國油畫的保管與維護》，《美術》2016年第4期，第125-127頁。

3.上海大學美術學院油畫修復中心：《油畫修復基礎》，上海大學出版社，2013。

4.黎華、張鐘元：《簡析國內油畫修復專業的發展現狀》，《大眾文藝》2012年第15期，第33頁。

5.吳杰燁、陳麗媛、麥杰怡、楊一心：《關于油畫修復行業現狀及就業形勢的分析》，《美與時代(中)》2017年第2期，第131-132頁。

6.徐冀：《從徐悲鴻油畫修復中探索中國油畫的保管與維護》，《美術》2016年第4期，第125-127頁。

7.江郁之：《中國油畫藏品修復中的文化保全問題》，《新美術》2010年第2期，第94-99頁。

8.張楚、劉思奇、智豪、陳一致：《國內外油畫修復行業的發展概述》，《藝術科技》2016年第9期，第64-65頁。

9.董波：《略論我國當前高校文物修復專業的人才培養》，《蘇州工藝美術職業技術學院學報》2015年第1期，第1-3頁。

10.孔妍：《合作、機制、人才——美術館油畫修復工作比較中的思考》，《中國美術》2016年第5期，第35-36頁。

11.梁綢：《何謂“學術型文物修復師》，《 美術觀察》2016年第6期，第22-24頁。