雙鋼琴《卡門幻想曲》的音樂與技術難點分析

任 穎

（四川電影電視學院，四川 成都 610000）

雙鋼琴《卡門幻想曲》的音樂與技術難點分析

任 穎

（四川電影電視學院，四川 成都 610000）

雙鋼琴《卡門幻想曲》（《Carmen Fantasy》Fantasy for two pianos based on themes by Georges Bizet）是由格里格·安德森和伊麗莎白·喬伊·羅共同改編及合作演奏的一部現代雙鋼琴作品。這部作品由Awkward Fermata出版社于2011年收錄并出版。他們在對該作品的深刻理解及研讀的基礎上并入了現代作曲的元素及手法，加之默契的合作，賦予了《卡門》這部作品新的生命，也帶給聽眾以新的音樂感受。

雙鋼琴；《卡門幻想曲》；技術技巧難點；音樂性。

安德森和羅同為茱莉亞音樂學院鋼琴系的學生，相識于2000年，作為茱莉亞音樂學院的新生，在幾次公演后，相互之間的默契感讓彼此決定組成鋼琴二重奏組合，并開始其北美的巡回音樂會演出。學習期間，他們獲得了茱莉亞音樂學院頒布的各種表演榮譽獎，由他們改編的雙鋼琴作品及表演甚至被收錄進茱莉亞音樂學院百年校慶專輯《茱莉亞的聲音》當中。2008年，他們發表了第一張音樂專輯《Reimagine》，本張專輯錄制的作品大部分是由安德森改編重塑，著重表現經典與現代元素的激情碰撞，受到眾多音樂愛好者的喜愛及評論家的好評。2011年，他們發表了第二張專輯《When words fade》，《卡門幻想曲》就被收錄在其中。

由安德森和羅創編的雙鋼琴《卡門幻想曲》奠基于法國作曲家比才于1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演的歌劇《卡門》中經典的選段。全曲分為四段，一共五個部分：引子，阿拉貢舞曲（源于第三幕與第四幕的間奏曲），哈巴涅拉舞曲（源于第一幕第六場《愛情像一只自由的小鳥》），間奏（源于第二幕第十一場，詠嘆調《這是你扔給我的花朵》），吉普賽之歌（源于第二幕第一場的聲樂曲）。該作品充斥著濃厚的吉普賽民族風情，這種風情融合了西班牙、印度、阿拉伯、猶太、乃至拜占庭的風格元素，這些元素又被“弗拉明戈”這種音樂舞蹈精神所籠罩。時至今日，在藝術家心中，弗拉明戈不僅是歌、舞與吉他音樂的完美融合，同時代表了一種豪放不羈和淡然灑脫的生活方式及生活態度。因此，在彈奏這首作品的時候，要迸發出這諸多音樂元素經歷史磨合的民族性；要抓住并突出這些民族性的風格特色；要表現出弗拉明戈這種風格特色的人生態度，才能正確地把握《卡門幻想曲》總體的藝術風格。

雙鋼琴《卡門幻想曲》含有許多演奏技術難點，不論第一鋼琴還是第二鋼琴，除了兩位合作者各自練習、研讀自己的部分，兩架鋼琴配合的統一更是練習的方向和最終目的。筆者將技術難點分為5種類型就第一鋼琴和第二鋼琴進行具體的剖析。

1.琶音型技術難點：以第18小節之后第二鋼琴的琶音華彩部分（如譜例1）為例。該部分長串的華彩樂句需彈的清楚且具有顆粒性，在此基礎上情緒不斷上升至滿溢隨之引出主題部分。這一連串由左右手交替所組成的華彩部分應分音組練習。該類型技術難點應：首先分析讀譜，左手彈奏符干朝上的音組，右手彈奏符干朝下的音組；其次，以每六個音為一組進行左右手交替練習，需注意左右手連接處應自然、連貫、行如流水；再次多慢速練習，保持每個音的獨立性及顆粒感。除此之外，要特別注意手腕的運用。“手腕充當著‘調節器’的作用：1.協調和疏導力量。2.將手指輸送到最有利的位置進行彈奏。3.調節用力的方式從而改變音質和音色。4.幫助協調彈奏的動作，便于克服技術難點。”①此部分，手腕應當從左至右，由下向上或由上至下地周旋運動。這樣利用手腕左右、上下的調節能力，可以幫助左右手進行交替以及將力量傳送至弱指使彈奏均勻。

譜例1

相似的技術難點還出現在第37、38，143、144，148—150小節的第一鋼琴部分；第47、50、54、80、112，121—123，146—150小節的第二鋼琴部分。注意148—150小節（如譜例2）第一鋼琴和第二鋼琴同時出現華彩進階模式的音型組時，除了演奏者各自的部分要彈奏得清晰以外，兩人分句、呼吸點的一致性非常重要，否則就會出現整體音響效果參差不齊的情況。首先，對音樂縱向聲部的平衡與主次力度層次的處理尤為關鍵。通常分為三種情況：“1.主旋律音數多于伴奏織體。2.主旋律與伴奏織體音數相同。3.伴奏織體音數多于主旋律聲部音數。此類情況大致有兩種基本形式：1.織體聲部以三、六、十度音程與主旋律并行。2.純粹的伴奏形式。”②可以看出，該部分屬于第二種類型，為第一鋼琴和第二鋼琴以三度音程同時模進，這種形式既要突出主要聲部（第一鋼琴）又要從總體的和聲效果出發注重聲部的平衡，因此第二聲部（第二鋼琴）的力度處理不宜太弱。其次，要注意兩人的分句及呼吸點要同步。從第148小節第一鋼琴的#c音和第二鋼琴的#e音開始為第一句，從第150小節第一鋼琴的#c音和第二鋼琴的#e音開始為第二句，因此呼吸的統一性至關重要，若兩人呼吸點不統一會導致旋律線條、整體音效不同步。在兩人配合練習時，“呼吸”的練習也要納入并成為磨合的一個重點方向。

譜例2

2.顫音型技術難點：以第55—63小節的第二鋼琴部分（如譜例3）為例。這種雙音和單音高頻率地交替震動且雙手同步推進的音型模進，要注意：1.先分手練習顫音，手腕盡量放低并相對放松，手指盡量貼鍵以加速手指之間交替的頻率。2.進行雙手練習時，應突出右手主旋律聲部。在每小節間顫音切換的地方，要利用手腕來調節力量的和運動方向，便于雙手同步推進。

譜例3

3.節奏對位型技術難點：以譜例4為例。同樣是一段具有琶音華彩性質的音階跑動段落，十分夢幻、空靈。難點在于，除了跑動要清晰之外，聲部層次與兩架鋼琴的節奏對位是練習時應分析和注意的。第一鋼琴右手部分以整體音效的最后一個層次聲部（第四層次）出現，突出第一鋼琴左手控制的主旋律聲部，因此可以設計并處理得較連綿，不需要具有顆粒性且控制音量。其次，第二鋼琴的右手聲部作為整體音效的第二層次聲部，同第一鋼琴的右手聲部相似，力度上需稍稍控制；左手作為固定低音聲部出現，如同遠處傳來的鐘聲，襯托著第一鋼琴左手的主旋律聲部。2.兩架鋼琴的節奏對位。筆者建議，不必用計算這種較為機械的方法處理，可以用“感覺處理法”③進行配合練習。兩位彈奏者按統一的節拍速度，分別練習各自右手彈奏的音型較為密集的部分，再將獨立行進的兩種不同的節奏型按照統一的節拍感進行整合。熟練以后，再設計總音效和聲部層次，在熟悉自己旋律的同時關注對方的音效聆聽對方的旋律，才能更好的調節自己的力度、音量、音質和音色。3.第一鋼琴的左手聲部處于絕對主導地位，在音響上最為突出，與此同時要注意主旋律的分句、氣口。左手每兩個和弦為一小句，二分音符構成的和弦作為長音要往前延伸，到第三組和弦時為這一長句的最高點，然后第四組以漸弱結束，這樣，最終完成了一長句的起、承、轉、合。

譜例4

4.密集型音型跑動技術難點：以第332—336小節的第一鋼琴部分（如譜例5）為例。難點在于1.左右手的間距較長，左手的八度低音在大字一組和大字組這一區間；右手的跑動從小字一組橫跨到小字四組，音域拉得較廣，彈奏時要注意調節自己的身體、腰部、手臂、手腕和手指。2.這種分解和弦的彈奏，宜用連貫的彈奏方法演奏，但觸鍵時仍要注意手指的主動性以及音與音之間力的傳送，以便彈奏出清晰明亮的聲音。3.彈奏時應建立手指與手指間的距離感，在練習時反復試驗并熟悉，調整手腕以便手指能在理想的位置觸鍵，準確后養成習慣并且以大量練習繼續鞏固加深肌肉的慣性。4.第一鋼琴的右手部分作為主旋律聲部出現，整體音效以右手聲部為主。本段為3/4拍，左手每一小節第一拍的八度八分音符可以處理為突強，彈奏得有彈性一些。左右手要營造出兩種不同的層次感。

譜例5

5.遠距離和弦交替型技術難點：以第417—422小節的第二鋼琴部分（如譜例6）為例。主旋律由第二鋼琴控制，第一鋼琴為輔助聲部，起推動主旋律的作用。第二鋼琴的難點在于1.和弦跨度較大，因此雙手的和弦把位要穩固，手掌要有一定張力來固定手指并構成適合和弦把位的手型。2.第417—418小節為一句，主旋律為bbb，#d#cb#a#g，注意突出右手的七和弦的八度音程，同時左手七和弦的音量不要超過右手。第419—420以及421—422小節為這一長句的第二層和第三層，每一層要作出力度遞增的趨勢，情緒上比前一句更肯定。3.第一鋼琴的第418和420小節與第二鋼琴部分的主旋律呈反向進行狀態，第二鋼琴為下行旋律應漸弱以體現收句感，但第一鋼琴由于為上行旋律應漸強體現上揚的情緒。總體音響效果是第二鋼琴的主旋律聲部應該占據主導地位。這一部分是激昂的，向上的。

譜例6

以上為筆者對雙鋼琴《卡門幻想曲》的技術難點及奏法的剖析，有較多相似類型的重難點，可依照以上方法分析、練習。筆者希望更多人能通過雙鋼琴《卡門幻想曲》喜歡上雙鋼琴演奏這一表演形式，并了解認識雙鋼琴作品，從而拓寬自身的眼界及提升自己的演奏技巧和能力。■

注釋：

① 但昭義.但昭義鋼琴教育論文.上海音樂出版社,2011,10：150.

② 但昭義.但昭義鋼琴教育論文.上海音樂出版社,2011,10：192-193.

③ 但昭義.但昭義鋼琴教育論文.上海音樂出版社,2011,10：216.

[1] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海世界圖書出版公司,1999.

[2] 但昭義.但昭義鋼琴教育論文.上海音樂出版社,2011,10.

[3] [美]杰克遜·梁 著.蔡馥如 譯.四手聯彈和雙鋼琴二重奏[J].鋼琴藝術,2005.

[4] 蘇斌,蔣立平.雙鋼琴演奏技術.黃鐘(武漢音樂學院學報),2004,4.

[5] 梁智源.雙鋼琴演奏與教學初步探索之我見[D].東北師范大學,2008.

[6] 李曉茜.雙鋼琴音樂研究[D].北京師范大學,2007.