用畫筆記錄時代與歷史
——讀畫家孫曉娥和她的系列作品

文 /王世明

用畫筆記錄時代與歷史
——讀畫家孫曉娥和她的系列作品

文 /王世明

孫曉娥油畫作品《老門鎖系列1》

孫曉娥油畫作品《老門鎖系列2》

孫曉娥油畫作品《老門鎖系列3》

孫曉娥油畫作品《老門鎖系列4》

遼寧女畫家孫曉娥是位與時俱進、風格獨立的學院派畫家，作為鞍山師范學院美術學院副教授，近年來，她在培養美術人才的同時，還創作了一大批有分量的藝術精品，成為遼寧畫壇知名的女畫家。

孫曉娥藝術稟賦深厚，自幼受父親影響酷愛繪畫藝術，10多歲時便能根據小故事繪制長達20多頁的情節連環畫，在同學間競相傳閱，為當時匱乏的校園文化生活平添了不少樂趣。從14歲起，她開始接受正規的繪畫學習，大量的素描、色彩、速寫臨摹和寫生練習，鑄就了她扎實的繪畫功底，后來隨著陸續考入師范學校美術班、大學美術教育系、魯美碩士班等進行專業研讀，加之三十余載言傳身教、心領神會的美術教育實踐，使其藝術創作漸入佳境，由最初的追求“像”到創造了屬于自己的繪畫語言，從而形成了個性鮮明、主題凝重、格調高雅的藝術風格和審美追求。

在許多人看來，桃李滿園的孫曉娥更是一位優秀的美術教育工作者。三十多年來，她培養的學子遍及全國各地，有的已經成為當地小有名氣的青年畫家。如果不是常年從事繁重的美術教育工作，她的藝術成果會更豐碩些，熟知她的藝術界朋友都這么評價。但孫曉娥卻認為自己不是個勤奮的畫人，在題材上也從不刻意去追求宏大和巨制，今天還畫著油畫人物，明天就可能去創作水彩，繪畫及創作全憑興趣使然。也正是憑借這種隨心所欲的創作態度和藝術求索精神，使其在忘我的藝術實踐中獲得了真我，用獨立的人格魅力、獨特的藝術筆墨和凝重的主題思想，撐起了自己的藝術方舟，創造了獨有的精神世界。

孫曉娥的繪畫多以油畫為主，傾向于寫實風格，這也正是學院派畫人對藝術的一種執著與堅守。她認為：“繪畫領域里，寫實繪畫歷經古典寫實、新現實主義寫實等藝術積淀500年，其繪畫有著不可抗拒的魅力，有著不可替代的審美價值。這種藝術作品符合觀者的視覺體驗，為觀者提供感官的審美愉悅。寫實繪畫作為多元畫派的一元，其自身的藝術使命及魅力在經歷諸多風雨之后，仍然不減其風采。既不會因為時代的變遷而過時，也不會因為潮流的驅動而放棄。”

所謂“寫實”，意指繪畫的方式或手法，從觀察、構思到落實在畫面上的操作與結果，都是以可認知的客觀事物形象為依據，由此畫面的外觀呈現出具象性的特征；另一方面指繪畫的內質，重在以反映自然和社會生活的真實性為基礎，同時又重視內涵表現的現實性精神。這兩個方面既緊密聯系，又有一定的區別。孫曉娥的繪畫風格更傾向于后者。她不是單純的客觀性模仿，而是用具象的語言創作出自己想要表達的畫面，追求情感的真摯表達和精神層面的撞擊，使其每一幅作品都直擊內心，叩問靈魂，讓人讀了不能忘懷。

孫曉娥油畫作品《忐忑》

在藝術創作中，孫曉娥喜歡用油畫藝術的載體來關注人與社會的關系，即通過現代藝術觀念的融入和中國元素的凸顯，使其作品符合大多數人的審美觀，易懂易看。其筆下的藝術形象造型獨特，色調真實，畫面不過分追求“細膩”和“像”，而是依托豐富的色彩為自己的心靈造像，用筆灑脫又大膽，在色彩、構圖乃至布局上致力于人的精神與情感的整體提升，尤其喜歡表達懷舊的情感，一棟古樸的民居、一對虛掩的土門、一把生銹的鐵鎖……都在她的筆下濃縮成時代的剪影和歲月的碎片。她的作品直射心靈，使觀者能看到畫面背后的故事，并產生豐富的聯想和共鳴，呈現出強烈的時代氣息。

藝術是心靈的印記，繪畫是心靈的存在。孫曉娥的作品中不但有生活的色彩和歲月的斑駁，更有一個藝術家的歷史責任和時代擔當。在她的作品中，我們讀到了太多的家國情懷，這是一個畫家藝術與精神追求的最終歸處和最高境界。

孫曉娥水彩系列《泊》

孫曉娥水彩系列《覓食》

孫曉娥，鞍山師范學院美術學院副教授，當代知名女畫家。1963年生于遼寧本溪，中國民主同盟盟員，本科學歷，研修于魯迅美術學院油畫（水彩專業）碩士班。系遼寧省美術家協會會員、鞍山市美術家協會理事，其繪畫作品十余次在國家和省級重要展賽中入展或獲獎。其中，油畫作品《更迭》榮獲慶祝建國60周年遼寧美術作品展優秀獎，入圍中國美術家協會主辦的中國金陵百家油畫創作展；油畫作品《忐忑》榮獲建黨90周年遼寧優秀美術作品展優秀獎，入選中國美術家協會、中國美術館、中共遼寧省委宣傳部、遼寧省文聯共同舉辦的“輝煌歷程，時代丹青——遼寧優秀美術作品展”，榮獲中國美術家協會頒發的入選證書；油畫作品《舊日情懷》在中國美術館展出，榮獲中國美術家協會頒發的收藏證書；油畫作品《干果與首飾》榮獲全國教師美術作品展專業組一等獎；油畫作品《變遷》榮獲第四屆中國高校美術作品學年展教師組二等獎；水彩作品《柵欄里的世界》赴俄羅斯交流，在利佩茨克市美術館展出。