在舞蹈中感受音樂

曹魯琰

摘 要：舞蹈作為一門素質教育的課程越來越受到各方重視，在中職院校，舞蹈課以模塊課、選修課的形式存在，中職學生的舞蹈教育淡化了舞蹈的技術技巧，更關注學生在課堂上的自身感受。一般舞蹈課在音樂的運用上都放在最后來展現作品的完整性，其實音樂的作用還有很多，等待著我們去挖掘。本文提出可運用音樂讓學生的注意力從關注動作的美感轉移到自身身體的變化上的觀點，該方法能使教學設計更新穎，課堂氛圍更活躍。

關鍵詞：舞蹈教學 感受音樂 中職學生

詩經《大序》中說：“情動于中，而行于言；言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是一種人類情感抒發和表達的方式，是和人類情感連接最深的一門藝術。

一般傳統舞蹈課上教師多關注學生的動作美感及舞蹈的技術技巧，而中職舞蹈以一種新的形式——模塊課或者選修課的形式存在，她注重的是學生素質的提升而非專業技能，這使我們更多地關注孩子在舞蹈課上感受音樂的過程。

音樂和舞蹈可謂“秤砣不分家”，在音樂課上運用簡單的舞蹈律動感知音樂的節奏；在合唱中，拍拍手、跺跺腳、搖曳身姿、抒發情感，舞蹈動作讓音樂表演錦上添花。而在舞蹈課上，音樂的運用則更能起到事半功倍的效果，傳統的舞蹈課上我們一般將音樂放在一段動作學完以后再合，或者是整個舞蹈學完以后再合音樂，從而感受舞蹈動作及作品的完整性。這種方法在學習舞蹈動作的過程中較為枯燥呆板，學生容易產生厭煩心理，而且并沒有充分發揮音樂的作用。中職學生普遍自信心不足，選修舞蹈的學生基礎也弱且羞于表現自己，但他們對舞臺有著強烈的渴望，他們希望被關注，希望通過舞蹈雕塑體型、培養氣質。抓住這一“糾結”的心態，我們首先要重新點燃學生們的自信心，讓他們動起來，而音樂就是很棒的“催化劑”。

一、音樂讓學生釋放身體，對舞蹈“一見鐘情”

傳統舞蹈課一般都是以教師示范學生模仿練習最后合著音樂訓練的方式來進行，而在這樣的模式下，學生更多地只關注自己的動作是否具有美感，是否更接近老師，從而很難關注到自己身體的變化，不能很好地幫他們找到自信。而舞蹈模塊課淡化了舞蹈的技能技巧，更重視學生的身體協調性及音樂感受能力，讓學生關注到自己身體發生的變化。

首先，在舞蹈第一課時，筆者會讓學生用肢體表現“喜、怒、哀、樂”四種不同的情緒，通過語言的引導及示范，從而釋放學生們的天性，讓他們覺得舞蹈課是一節“好玩兒”的課。

接下來，教師給他們聽不同種類，不同節奏的音樂，讓學生用肢體表達。在這個過程中學生也許會害羞不愿意動起來，這時教師就可以從旁用動作及語言鼓勵學生邁出第一步。在選歌曲的時候也可先播放一些學生喜歡的快節奏流行歌曲，調動氣氛。在這一環節中，學生的動作是完全“原生態”的，他們在其中玩兒得很開心，也開始注意到自己的身體隨著音樂的改變而不斷改變，充分調動起學生學習舞蹈的積極性，努力挖掘自身更大的潛能。

在之后的課程中筆者給學生不斷注入新鮮血液——感知音樂的各個要素。

二、音樂讓學生鍛煉舞感，使“熱情保鮮”

1.在舞蹈中感受音樂的強弱變化

欣賞古典舞蹈《扇舞丹青》，感受古琴曲《高山流水》中音樂的強弱變化，舞蹈開始部分，青年舞者王亞彬將身韻的“提沉”運用到舞蹈中，強拍動作抑揚頓挫，弱拍動作連綿舒展，從而使學生學會配合呼吸，掌握古典舞身韻“形、神、勁、律”的動作要領。

2.在舞蹈中感受音樂速度的變化

欣賞并親身試跳華爾茲（快三）與維也納華爾茲（慢三），感受慢三與快三速度上的變化。同樣的舞步所呈現出的卻是不同的感受，華爾茲營造浪漫優雅的氛圍，而維也納華爾茲則熱情奔放。再比如，同一首音樂旋律通過改變它的節奏，從而呈現出不一樣的音樂風格，然后配合不同的舞蹈動作，展現不同的舞蹈風格。

3.在舞蹈中感受音樂的民族性

如在筆者上藏族舞蹈創編教學時就是從一首歌開始的，韓紅的《天路》大家都耳熟能詳，在學習了藏族舞蹈元素動作及踢他、弦子等組合后，筆者要求學生對《天路》的最后一個八拍進行創編，經過多次的上課試驗，大多數同學選擇了獻哈達這個代表性的動作，也有小部分學生選擇了單臂袖和眺望遠方，學生們認為獻哈達這個舞蹈動作在藏族中最具有代表意義，而這個舉動卻都是學生自發的，是音樂中的民族性促使學生用了這個動作，旋律的下行與動作的由上而下結合，因此將它用在結尾正好契合主題。

4.在舞蹈中感受音樂的情感

許多歌曲都會有其要表達的思想感情。感受音樂的情感是創編中重要的一個環節，如同樣一個蹲的動作，如何表達開心、難過、悲傷、憂愁等不同的情緒，這是我們之前在第一課時體驗的“喜怒哀樂”的延伸，而這時的學生接觸舞蹈已經有一段時間，有了一定的基礎；感受音樂中的情感需要學生從外化的學習單一的動作到內化明白這個動作所表達的內涵再由內而外用身體將自己的理解表現出來，這需要理解能力、表現能力更需要一定舞蹈基礎的支撐，“一千個人心目中有一千個哈姆雷特”，每個人對音樂的理解都是不同的，表現當然也會存在各種差異，因此還需要教師對學生潛能的開發。這是潛移默化的，應該在每節課上有意識地引導學生去發現，去感受音樂中的情感。筆者建議多給同學們聽一些世界名曲、經典音樂，還可以多結合音樂課的內容。

三、音樂讓師生協同創新，促“共同成長”

在課堂上，老師從教學方法到教學設計等環節不斷創新，帶給學生不一樣的課堂體驗，啟發學生主動思考，營造主動學習的課堂氛圍。而與此同時，學生的表現也同樣給予老師新的想法，師生協同創新，共同成長，這樣創新就該跳出固定的思維模式。

音樂是開啟人類寶庫的一把重要的鑰匙，隨著時代的不斷發展，舞蹈的發展也是日新月異，而對于職高學生來說，他們接受新興事物能力強，因此舞蹈課并不單單是教會學生如何跳舞學習動作，而是能夠運用各種元素來激發學生的思考和創新精神，職業教育使得我們的孩子更加活躍，使舞蹈更具活力和自身的色彩。舞蹈培養學生的氣質，因為在舞蹈課上不僅鍛煉了學生外在的形體，更在音樂的幫助下熏陶了內在的靈魂。舞蹈需要學生有較好的音樂素養，從而能夠把握節奏，跟上節拍。隨著音樂教育的發展，舞蹈教育的發展也越來越快，學習舞蹈的動作美，抒發情感美，創造意境美，展現靈魂美。在舞蹈中，音樂幫助學生認識自己的身體，輔助學生提高舞蹈水平，激發學生靈感。舞蹈是舞者用肢體在詮釋音樂，因此也讓音樂刻在了他們的心中。

參考文獻：

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（作者單位：寧波經貿學校）endprint