厲 犇
(廈門大學嘉庚學院,福建 漳州 363105)
【文化與教育】
建筑美術中的水彩繪畫課程教學方法初探
——以廈門大學嘉庚學院為例
厲 犇
(廈門大學嘉庚學院,福建 漳州 363105)
在建筑院系基礎課程中,水彩是一門極為重要的色彩基礎課。本文首先分析了水彩畫的特性,其次闡述了建筑美術的水彩畫普遍教學方法,并在此基礎上具體分析了嘉庚學院建筑學院水彩繪畫教學方法的新嘗試,以培養學生的觀察能力和創作意識,進而將物像的基本形態和所處的空間環境用水彩畫完美地表現出來。
建筑學;水彩繪畫;教學方法
建筑設計里最主要的表達方式之一是手繪,雖然手繪可以使用的工具很多,如水粉、彩鉛、馬克筆、水彩等,但是水彩因為其顏料的特性而讓很多設計師會優先選擇用水彩來表達設計意圖。水彩顏料是一種研究色彩的工具,同時水彩畫又是技術性很高的畫種。因此,中外建筑院系均將之用于美術基礎課中的色彩訓練。
19世紀著名的水彩畫家拉斯金曾對水彩畫進行過如下描述:“水彩在畫家的處理下,水滴和它明快性質所形成的幻想與造化,濺潑的痕跡、凝結的色塊,以及斑斑的粒狀,產生偶然的夢境似的造化,清新的趣味,明麗的色調與輕柔的感覺,是其他材料所沒有的。”這段話說明水彩顏料具有透明、輕快、滋潤、流暢的藝術效果,而這些藝術效果恰恰也是水彩繪畫最致命的缺點——無法在畫紙上進行反復修改。因此,水彩畫要求作畫者必須在畫前思慮成熟。
目前,國內大部分建筑院系都采用水彩來進行色彩訓練。水彩畫的教學在近二十年的實踐中,經過了許多有識之士和有豐富教育經驗人士的改革創新和發展,其整個教學體系已相對固定。一般的水彩畫教學步驟分為色彩認識、靜物寫生、風景寫生。第一階段色彩認識部分通常是色構的練習,即讓學生由色彩知識入手充分了解色彩的特點以及色彩的搭配和運用,其為學生將來制作效果圖奠定了基礎。第二階段的靜物寫生是描繪靜止的物體,這些物品一般布置在室內或一個相對固定的環境中,光線也相對穩定,學生有時間和耐心慢慢去研究表現對象的細節,并把在第一階段學到的色彩構成知識帶入到對現實物體的實際表現中去,以分析并掌握色彩藝術規律,培養色彩造型能力。第三階段是水彩風景寫生練習,即以描繪自然景物為主要內容的一種色彩訓練方式,與第二階段的室內靜物寫生完全相反,其是直接在戶外面對大自然進行的一種色彩訓練,因此它使學生有機會接觸各種復雜自然光線下的色彩,觀察、研究自然界千變萬化的色彩關系,并將其與室內靜物寫生掌握的色彩規律進行比對,進而重新認識色彩。這三個階段的學習對于建筑設計、風景園林專業學生今后的方案設計、草圖繪制及審美培養將起著不可替代的作用。
對于這三個階段的教學,教師只是在開始階段進行理論知識的講解,然后就是經常性的當眾示范,或者直接讓學生臨摹大師作品來體會水彩技法的精妙,但這些陳舊的教學手段顯然已經非常落伍,無法滿足學生的求知欲,更是直接忽視學生對示范過程的理論講解需求。
嘉庚學院建筑學院的色彩基礎課程的時間為一學年(二個學期)。上學期主要安排色彩認識和靜物寫生,下學期則是色彩風景寫生,學期結束后還有兩周的實踐周教學,以色彩風景寫生為主,且靜物寫生和風景寫生均以水彩表達為主。
目前,嘉庚學院建筑學院有三個專業:建筑學、風景園林和城鄉規劃。這三個專業的學生在一年級入學初期幾乎都是美術零基礎。在學習水彩繪畫時,學生總是不自覺的運用尺規作圖,因此,畫面上呈現出的線條較為刻板僵硬,顏色搭配幼稚簡單,構圖過于對稱呆板,這些問題都給實際教學帶來了很大的困擾。而如何在兩個學年內讓學生掌握素描和色彩知識成了最嚴峻的問題,而解決這個問題的最好方法則是廣泛吸取各個學校的授課方法精華,總結出最適合本校學生快速接受繪畫知識的教學方法。
首先,在本院的水彩畫教學中,經常遇到學生問這樣的問題:“建筑生為什么還要學習水彩?還有,畫起來感到很困難,無從下手等。”學生之所以這么問,無非是因為對藝術、對水彩畫的不了解,并產生了畏懼心理,以至于對色彩課完全提不起興趣。因此,教師應從一年級開始有意識地培養學生的審美意識,增加學生對藝術的了解。還有一個被很多教師都忽略掉的一個事實:大部分學生從小就沒有機會接觸藝術,進入大學后很多學生仍然對各個畫種無法正確區分,如國畫與水彩、水彩與水粉的區別等,更談不上要他們突然之間具備優秀的造型能力和較高的審美水平。而藝術史類的課程通常都會被安排在高年級教學中,并作為一個藝術修養的提高班來開設。但此時已經大四的學生對藝術也有了自己的判斷和理解,此時再予以積極的引導就顯得為時已晚。再者,面臨畢業和就業的壓力,大四學生根本無暇去認真聽講一個看上去對他們毫無價值和幫助的課程。
美術專業教師可以利用專業優勢,使用一些恰當的方法來引導學生:從一年級的素描課程開始,到二年級的水彩教學,根據每堂課的實際教學內容順便提到相似的畫家或藝術流派,讓學生自己去尋找答案后,并將其與上課內容進行比對,再把總結的一些個人想法用畫筆在自己的作品中反饋出來。例如,水彩課上學習如何描繪各種各樣的天空時,就可以讓學生去尋找英國19世紀風景畫大師威廉·透納畫作中天空的表現手法和色彩的使用,之后把這些個人對大師的理解在課堂上與同學進行交流,再由教師講解大師技法的具體運用,最后讓學生運用在個人水彩繪畫作品中。通過這個方法,一方面可以潛移默化地把藝術史的內容融入到實踐教學中去,激發學生學習的主動性,進而在揣摩大師作品的過程中提高自身的審美能力和藝術修養;另一方面,其又可以讓學生輕松地學到豐富的水彩表現技法。
其次,按照以往水彩繪畫課程的講課套路:理論授課介紹水彩藝術的發展史,講解水彩畫的技法和介紹水彩繪畫工具,接下來就是讓學生自己臨摹、寫生,直到后期畫出一幅完整的作品。在這個理論和實踐完全分開的講課過程中,學生只是作為旁觀者,一切都是在教師的掌控下進行著:聽什么、畫什么、臨摹什么,學生被動地接受知識,被動地按照教師的指令畫畫。美術教師雖然也有課堂上的教學示范,但是在示范的過程中卻很少引導學生去思考:為什么這么畫?且教師也很少主動給學生解釋其作畫的思想過程,包括如何構圖、為什么這么構圖、動機是什么、色調的選擇為什么和實際景致看起來不一樣、何時使用何種技法是為了造成什么樣的畫面效果,等等。當學生并不了解教師的思想軌跡時,其所看到的示范過程只是一個膚淺的技法展示而已,學生表面上看學會了這些技法,實際上往往不知如何在一幅畫里正確地使用這些技法。因此,在接下來的教學中,本院美術教師針對這個情況采取了一種新的上課方式。首先,在每堂課開始前點評學生作品,并不厭其煩地把自己對每一幅水彩畫的思想過程告訴學生,當學生聽到教師的思考過程時,就有了一個強烈的對比:我畫畫前是否有這樣的思考過;我的繪畫步驟在哪個環節和教師的不一樣;這樣會產生什么樣的后果;這個后果對畫面效果有幫助么,等等。通過這個口頭模擬繪畫的環節,可促使學生在繪畫前學會先思考再動筆:如何去構圖才完美,并思考一個詳細的繪畫步驟,諸如在哪一步使用哪種水彩技法來表達想要的畫面效果。需要注意的是,口頭講解完后并不立刻給學生做示范,而是讓學生按照剛才的思路立刻開始作畫。當學生的水彩畫完成一到二個步驟后,教師再開始進行示范,邊示范邊詳細解釋每一筆的顏色如何調配、放到畫面的何處、為什么要運用這個水彩技法,等等。這個過程有利于讓學生進行直觀對比,通過將自己剛才的繪畫過程與教師的相比較,可明晰問題出現的原因。如此一來,通過先講解、然后自己作畫、再看教師示范、最后完成作品四個教學步驟,可促使學生理論聯系實際,充分體驗水彩繪畫的過程。課程結束時,學生應該學會主動思考,會問“別人是怎么樣進行的?我該怎么辦?”這兩個重要的問題。
最后,水彩繪畫因為其顏料的特殊性(無覆蓋能力),因此不能在作品上像水粉和油畫一樣進行反復地修改,這讓很多學生產生了巨大的恐懼心理。尤其是水彩的戶外風景寫生,學生更是害怕出錯:怕被周圍圍觀的群眾嘲笑,怕沒有帶足水彩紙和沒有足夠的時間可以重畫等。那么如何讓學生克服這種恐懼心理也是非常重要的一個課程教學研究方向。筆者在水粉課上觀察到,學生們并沒有這么大的畏懼心理,他們敢畫是因為水粉顏料的覆蓋性令他們可以反復修改不滿意的地方,不怕自己沒有畫好的機會。由此想到,如果水彩繪畫中出現的很多錯誤是學生可以通過自己的智慧和技法得以解決的,學生也許就不會如此懼怕這門課了。于是,在學生寫生時,教師應在其左右觀察他們的寫生步驟,只要出現錯誤就主動和學生商討,而不是馬上制止學生,更不是立刻動手幫學生修改,而是啟發學生該如何利用手中現有的工具,采取何種繪畫技巧去修飾、利用或者掩蓋剛才畫面的瑕疵。例如,在畫前景的草地時,學生很容易把草地顏色畫的很深,這時可以利用水粉顏料的遮蓋性,用水粉的白色混合水彩顏料在前景中勾畫一些草叢來提亮草地。這個互動性極強的教學過程能非常有效地讓學生戰勝對水彩繪畫的恐懼心理,甚至很多學生都變得積極主動地去重新繪制一幅作品,以達到更好的效果。
水彩畫獨特的表現方式和作畫過程是影響水彩畫教學方法的關鍵。在嘉庚學院建筑學院的水彩畫教學中,美術教師們積極推動教學內容的拓展,改進傳統教授方法,并結合本院學生的具體情況探究出一套相應的教學模式。此外,教師還應繼續在教學方法上多一些創新思考,力求找到更適合建筑學院學生的水彩畫教學方法。
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【責任編輯:周 丹】

漢 上林
G642.0
A
1673-7725(2017)07-0161-04
2017-05-10
厲犇(1974-),男,江蘇徐州人,講師,主要從事造型藝術研究。