勞倫斯·許，在盛名和爭議之下

陳娟+張蕾

他為影片《三生三世》設計的服裝受到質疑

“迎青丘女帝白淺上神?！甭曇魟偮湎拢诇\從天宮的臺階上緩緩而下，長長的粉色裙擺幾乎鋪滿整個臺階。正在等待的天族太子夜華伸手去迎，白淺視而不見，冷面前行，頭頂華麗麗的紅冠格外耀眼。

這是電影《三生三世十里桃花》（下文簡稱《三生三世》）中的一場重頭戲：男女主角白淺（劉亦菲飾）和夜華（楊洋飾）大婚。很多觀眾看到這里都忍不住笑場——因為白淺頭頂那“宛若盆栽”的紅冠。除男女主角面癱式演技、特效影樓風等被吐槽外，電影的服裝造型也成為毀戲的“元兇”之一，這也把設計師勞倫斯·許從幕后推到了臺前。

對于人們的吐槽和非議，勞倫斯·許并不感到意外。作為一名時裝設計師，他對此早已習慣。從早年間范冰冰穿著他設計的“龍袍”亮相國際電影節(jié)，到近幾年巴黎T臺上色彩斑斕的高定禮服，每一次新作的出現都會有不同的聲音出現，包括罵聲。他很少去回應，仍然埋頭在中國風的設計道路上，“任何新事物的出現都會引起軒然大波。至于藝術的好與壞，仁者見仁智者見智。”

寧可接受非議，不能容忍平庸

早在2013年，勞倫斯·許就與電影《三生三世》結緣。那年夏天，他帶著22套服裝第一次登上巴黎高級定制的舞臺。中國廣告片導演劉山坐在觀眾席中，驚艷于舞臺上的一件件華服，當時就想有機會一定要和這位設計師合作。

兩年后，電影《三生三世》開拍，劉山成為該片美術指導。他邀請勞倫斯·許為電影設計服裝造型，兩人一拍即合。在設計服裝之前，勞倫斯·許并沒讀過原著，只知是仙俠題材的小說。讀完之后，他愛上了那個故事——青丘女帝白淺與天族太子夜華間，跨越了三生三世的曠世情緣。

“我們誰也沒有見過神仙，對神仙服飾的理解也都是根據每個朝代的服裝演變而來，或者直接照搬某個年代的服飾。這些都沒有具體規(guī)定，就讓設計的空間更大?！眲趥愃埂ぴS對《環(huán)球人物》記者說。剛一開始，他就為這次設計定下方向——創(chuàng)新，但并不是沒有依據、漫無邊際。

比如青丘女帝白淺，掌管萬物生靈，所以她的服飾大部分是鮮花枝葉做成。夜華貴為太子，在服飾上自然會用到碧璽等皇家貴族的元素。

勞倫斯·許在設計時還借用了許多敦煌的元素。最具爭議的白淺和夜華大婚服，靈感就來自于此。他一直都有敦煌情結。少時，父親經常給他講張大千在敦煌臨摹壁畫的故事，聽著聽著入了迷。有一天，他蹦跳著和父親說要去敦煌，父親當即給了他一巴掌，“敦煌那么神圣，你去不怕侮辱了敦煌！”直到2014年，他掂量了下自己，覺得可以去了。于是帶著徒弟去采風，游走于各個洞窟，被古人的“時尚”感動，如今將之用在電影中。

也許是習慣了神仙們白衣飄飄、仙風道骨，觀眾再看《三生三世》中奇特、新鮮的服飾和造型，自然很難接受。尤其是老鳳凰折顏上神，全身上下都是五顏六色的，頭上還頂著一片漸變色的羽毛，“不似鳳凰，倒像是一只山雞”。

“我可以設計一個大家熟悉的造型，這很容易。但我更愿意冒險，讓人知道還有另外一種仙俠的樣子。”他說，自己寧可接受因標新立異而招致的任何非議，也不能容忍平庸帶來的皆大歡喜。

紅毯造夢師

勞倫斯·許與電影有著不解之緣，他的成名也與電影有關。上世紀90年代，他在中央工藝美院學習服裝設計，后游學巴黎。畢業(yè)后開了一個服裝工作室，結果錢全砸進去，顆粒無收。但他沒有放棄設計，每天都在想如何生存下去。

2003年，電影《婼瑪的十七歲》入圍加拿大蒙特利爾電影節(jié)，女主角李敏需要一件禮服。朋友推薦了勞倫斯·許，他不負眾望，采用“小荷才露尖尖角”的理念，一下子轟動了整個電影節(jié)。之后，他開始做電影服裝設計。

他參與的第一部片子是《花腰新娘》，講述花腰彝族新娘鳳美的故事。為尋找靈感，他跟著劇組到云南石屏縣——花腰彝族的聚居地，和當地人生活在一起，學唱歌，看舞龍舞獅，設計出絢麗戲服，反響還不錯，也因此結識了女主角張靜初。

到了2005年，電影《孔雀》入圍第五十五屆柏林電影節(jié)，張靜初作為女主角要去走紅毯，找到勞倫斯·許設計禮服。一開始，他毫無頭緒，偶然間路過一家古董店，發(fā)現一頂古老的花轎，上面繡著孔雀開屏等傳統圖案，一下子有了靈感。他花3萬多買下花轎，把轎布拆下來，縫制成一件“孔雀”禮服。張靜初穿著它走完紅毯后，給他發(fā)來一條短信：《孔雀》獲銀獎，禮服驚艷全場。

勞倫斯·許意識到一件事：電影節(jié)上，設計師和影星是最好的聯姻，設計師裝點了影星的美，影星為設計師揚了名。自此，他開啟了自己的紅毯禮服之路，范冰冰、周韻、閆妮等明星都穿著他的禮服走上紅毯。

但真正讓他聲名鵲起的，是范冰冰在2010年戛納電影節(jié)上穿的“龍袍”。當時接到定制消息時，距離走紅毯僅有20天，“為趕制禮服，我們用了30個繡工，花了11天時間完成。”最終范冰冰拿到禮服時，離飛機起飛只剩5個小時。

“龍袍”成了電影節(jié)上最受矚目的一道風景，但也不乏爭議之聲?！拔抑皇前阎袊赜脮r尚的方式展現，讓人穿在身上，而不用人們跑到博物館去看?！本瓦@樣，他逐漸成了影星走上國際電影節(jié)的專職服裝設計師，被稱為“紅毯上的造夢師”。

從棗莊到巴黎

勞倫斯·許的工作室位于北京東五環(huán)的一處別墅里。門口扶梯旁，一套黑色絲質禮服立在那里，正面繡著一株黃色的梅花。再往里走，走廊兩側的空處，每隔幾步就立著一套禮服，色彩艷麗?！拔?guī)缀醢选嚼锝习岬搅诉@里。”他對記者說?！吧嚼锝稀笔撬蟼€月巴黎高定時裝周大秀的主題，這些立著的禮服，從這里出發(fā)，走上巴黎的T臺，如今又回歸“故里”。

“整整38套禮服，都是一針一線縫制起來的。里面凝聚著中國傳統技藝的精華，比如蠟染、苗繡等。”他說。去年，他到黔東南地區(qū)采風，被深山里的苗族蠟染吸引。于是便來到貴州的“蠟染之鄉(xiāng)”安順，與當地民眾聊天。當時，他遇到一位70多歲的蠟染傳承人，老人畫了一輩子的圖案，院子里存放著很多作品，最讓他吃驚的是老人還會彩色蠟染。最終，他將蠟染以及當地服飾精粹融入自己的設計中，并將它們帶到巴黎的舞臺。

“設計師要做的，就是將人類非物質文化遺產繼續(xù)用下去，不讓它絕滅。”勞倫斯·許說，他的夢想就是帶著中國文化走向世界。

之所以有這種想法，與他少時的生活環(huán)境有關。他原名許建樹，生于山東棗莊。母親是個京劇演員，童年時他就十分迷戀那些華麗的戲服。他拿起畫筆，畫女孩在舞臺上跳舞，畫他看到的一切，后來還學起書法。

等到長大些，他愛上了服裝設計。12歲時，他偷家里的錢，買來毛線和鉤針，給9歲的弟弟勾出一件毛衣。第二年，他不知在哪兒翻出一本《青島裁剪》，自學設計和裁縫，給姐姐做了一件旗袍。

幾年后，帶著設計的夢想，許建樹離開棗莊到北京，再從北京到巴黎，跨越1.8萬里。憑借一套套禮服，他成為服裝設計師勞倫斯·許。

如今的他，將時間分為兩部分：陪妻子和女兒；工作。在成家之前，但凡醒著，他都在想設計——走路在想，吃飯在想，開車也在想。而現在，“我明顯感到自己正在貼近生活，變得溫暖，這也讓我的作品更加美好?！眲趥愃埂ぴS說。