《千年之約》文藝晚會的服裝設計

韓春啟

【摘 要】 介紹“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝晚會《千年之約》服裝設計的創(chuàng)作理念和定位、創(chuàng)意的實現手法，以 及創(chuàng)作中的探索與思考。

【關鍵詞】 千年之約；服裝設計；厚實；文化感；回歸式；融合

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.07.005

【Abstract】This paper introduces the creative concept and positioning， creative realization of the costume design of "Belt And Road" international forum variety show Millennial Road， and the exploration and thinking in creation.

【Key Words】 Millennial Road； costume designing； massiveness； cultural sense； regression equation； fusion

5月14日晚，“一帶一路”國際合作高峰論壇文藝晚會《千年之約》（以下簡稱晚會）在北京國家大劇院獻演，以東西方多種藝術形式展現 “一帶一路”延綿不斷的“千年”，表達“一帶一路”沿途的國家和地區(qū)“和平合作、開放包容、互學互鑒、互利共贏”“之約”，體現出中華文化歷史的縱深感和藝術魅力，再一次令世界矚目。

晚會的開場節(jié)目舞蹈《千年之約》 ，身著大唐美艷服飾的飛天仙女在立體式設計的敦煌莫高窟舞美場景下翩翩起舞，展現出大唐太平盛世的氣象，亦真亦幻；芭蕾舞《水墨絲語》塑造了煙雨霧靄中的江南，一群身著飄逸的青花紋飾長裙的少女邂逅一位遠方游子，浪漫唯美……這些既蘊含豐厚傳統底蘊又不乏時代氣息的服飾與其他藝術形式共同塑造了《千年之約》的形狀。下面筆者就這臺晚會服裝設計的創(chuàng)作理念及創(chuàng)作中的思考進行剖析。

1 導演訴求及節(jié)目制作特點

一般情況下，創(chuàng)作人員和領導甚至觀眾，往往會更關注震撼的舞臺效果和炫酷的燈光變換，以及宏大的舞蹈場面等。但是，從戲劇或表演的本體上說，真正重要的應該是演員，而與演員表演最密切的就是服裝了。所以，服裝造型設計每一次都會面臨突破式的挑戰(zhàn)。這種所謂的突破一方面來自領導的要求，另一方面也是導演在尋求表演形態(tài)創(chuàng)新的一個直接的利器。所以，幾乎所有的人都關注服裝的好看——所有人的一般訴求；創(chuàng)新——這是導演和領導每一次的基本要求。

由于近年來以國家名義進行的大型演出晚會少了很多，又因 “一帶一路”國際合作高峰論壇具有非常不同凡響的意義，因而為其準備的大型晚會就備受關注。這不但是因為它的超高規(guī)格，還因為組織和編創(chuàng)這樣一臺既有高超的藝術感染力，又要體現國家訴求，因此，兼顧好兩者間的關系是創(chuàng)作中的關鍵要素。總導演陳維亞對于這類大型綜藝晚會有著豐富的實踐經驗，處理兩者的關系得心應手。所以，節(jié)目的結構很快就確定下來了，接著就是如何實施和再創(chuàng)作的問題了。

晚會的另一個特點就是，所有的創(chuàng)作基本上是可以有充足的時間“虛位以待”，唯獨服裝設計不能，不但要迅速地“出圖”，還要配合排練隨時制作出排練的“代用服裝”。另一方面，節(jié)目的結構雖然基本確定，但一次次的修改幾乎都要影響到服裝，不僅是人數的變化及其幅度的大小，更會出現“有和無”與“今天有明天無”的大變動，且這一狀況會持續(xù)到臨近演出的時間。此外，還有一些藝術創(chuàng)作人員不可控制的原因，這些給創(chuàng)作者帶來巨大挑戰(zhàn)。

2 創(chuàng)作理念及定位

舞臺上的其他藝術創(chuàng)作相對于服裝設計和制作，通過采用燈光技術、舞臺自動化、多媒體及各種R等技術手段，更容易創(chuàng)新出彩。而服裝設計和制作的創(chuàng)新相對困難得多，服裝技術本身不具備表演性，與演員的結合也只是將演員拉入角色，幾乎沒有辦法直接變出所謂的“震撼”。所以，設計的觀念和深層的文化內涵，就成了服裝設計師設計創(chuàng)作的基石。

就這次的服裝設計任務而言，最大的難點是如何突破幾十年一貫的“晚會”模式。《千年之約》雖然也是晚會，但在服裝設計概念上卻要尋求全新的、厚重的舞臺感和戲劇感。經過反復的溝通交流和一遍遍的各級審查，由畢業(yè)于北京舞蹈學院的設計師組成的服裝設計團隊①漸漸厘清了思路（見圖1），那就是追求一種厚實的、具有文化感的設計路線（見圖2）。

3 創(chuàng)意實現及表現手法

圍繞厚實的、具有文化感的創(chuàng)作理念，針對不同節(jié)目所要傳遞的內涵，采用了不同的手法予以表現。

3.1 回歸

晚會中最引人注目的開場節(jié)目《千年之約》，這不僅僅因為它是晚會的開篇，還因為它蘊含了輝煌燦爛的敦煌藝術和文化。設計組②如果還是用慣常的方式設計，呈現出的無非就是一種概念的美麗和所謂的光鮮時尚。但是，設計組在充分理解導演意圖的基礎上，采用發(fā)散式的思維設計，以一種仰視的角度對敦煌藝術進行了一種“回歸式”的敦煌壁畫形象呈現。所謂的“回歸”是一種回到本體的創(chuàng)作方法，但其實卻是一種具有深刻思考的藝術創(chuàng)造。近年來，相當多的設計作品難掩在藝術創(chuàng)作中的浮躁心態(tài)，沉醉在膚淺的“創(chuàng)新設計”中不能自拔。這種所謂的“創(chuàng)新設計”大多都是坐在家里，蹲在網上的拼湊和焊接。特別是所謂的“現代時尚”，就是追隨著人家的腳步亦步亦趨卻沾沾自喜，其實呈現的是一種文化的荒涼。而晚會服裝設計的“回歸”不但需要相當的勇氣，而且真的要花大力氣沉下心來好好地學習傳統和深入研究才行。因為優(yōu)秀的設計并非花樣翻新的把戲，而是思想觀念的結晶。

面對敦煌文化的深厚和輝煌，需要停下飄飛的腳步，認真進到平實普通的“洞窟”中去尋找那些引發(fā)創(chuàng)作火花的“靈感”。敦煌的“厚實”不但是文化的積淀，也是工匠技藝的燦爛。沒有那些在今天看來依然無法企及的技藝，所有的“偉大概念”就只能是一具空殼。為此，設計組在設計敦煌舞蹈服裝的過程中，沒有停留在傳統舞蹈“敦煌形象”的套路，而是從敦煌的整體發(fā)展上去“捕捉”，既有強烈的辨識度，又有陌生感的敦煌形象，其中可以看到北魏的色彩、盛唐的造型，感受到異域的奇幻，也有宗教的神圣（見圖3、圖4）。

同時，對一個設計者來說，美是最終不二的法則。所有的文化和厚重，負載的概念和信仰都應該在美的感受中被浸潤和融化。所以，設計中始終堅持這樣一個堅定地信念，在一遍遍的推翻和修改中，將溫暖的文化記憶呈獻給觀眾。

演出實踐證明，這樣的追求具有真實而創(chuàng)新的意義。

3.2 融合

此次設計任務的挑戰(zhàn)還體現在另外兩個《水墨絲語》和《群英薈萃》非常具有文化觀念的節(jié)目上。西方的芭蕾藝術和中國的戲劇藝術是兩個完全不同但又是幾乎完美的藝術程式。一般來說，這種“固化的優(yōu)美”似乎只能在其中翻版復制而絕難進行所謂的設計。但是，設計者③設計的“東方芭蕾意韻”和“東方戲曲Dance”的設計形象，似乎帶給人們一種既熟悉又陌生的藝術感受。西洋的芭蕾與東方的“青花”和諧相映的融合，似乎就是一種自然生成的美麗精靈。

長時間來，對西方的藝術形式一直有一種強烈的“民族化”訴求。暫且不去討論它是否具有意義，但是面對西方的藝術經典，應抱有不回避的創(chuàng)作態(tài)度。筆者認為，面對西方經典的態(tài)度是基于對藝術的真實感受。其實，無論西方東方，藝術的審美對象是沒有區(qū)別的。《水墨絲語》節(jié)目的芭蕾舞是西方藝術形式，但設計者卻為飄逸的精靈們穿上了東方的“青花”，讓這些精靈具有了更多元的“意蘊”。往演員身上“貼花”的設計手法不但普遍甚至泛濫，而演出中的“青花精靈”卻感受不到“貼”的痕跡，她們和諧相映。這“一點點”的區(qū)別不可小覷，這是文化認識和工匠精神的差別，設計者在“花型”和“花位”上的反復實驗，不但讓一種文化的浸潤不露痕跡，而且越過了一種文化的鴻溝而融會貫通（見圖5、圖6）。

在《群英薈萃》這一具有東方傳統戲曲水袖元素的節(jié)目中，同樣的創(chuàng)作理念卻展現出另一種“陌生”感的魅力。為更好地體現“戲曲水袖舞”的特點，采用立體剪裁體現身段美，突破了東方女性美的含蓄包容，但又不是西式的“薄、露、透”的庸俗套路，在一顰一笑間，圓潤厚重地增添了西方時尚的大氣流暢，帶給人們一種行云流水、魔幻色彩般的靚麗（見圖7、圖8）。這種整體與細節(jié)的把控和拿捏，確實顯示出了一位成熟設計師的功力。

4 創(chuàng)作中的思考

在創(chuàng)作的過程中，服裝設計團隊還進行了一些創(chuàng)新性的探索，以及相關的思考。

基于追求厚實的、具有文化感的創(chuàng)作理念，《共同家園·和平頌》節(jié)目的設計者④曾設計了“歌劇式合唱服”，筆者比較認同這樣的設計理念。由于此次晚會特殊的表演方式，最終的服裝設計選取了具有“獨特的國家大劇院”的風格。這種風格不但能呼應晚會的創(chuàng)新性需求，也能夠最大限度地實現 “國家”最高規(guī)格的要求（見圖9、圖10）。雖然由于各種客觀原因，沒有完整地實現最初的創(chuàng)意理念，不無遺憾，但至今筆者依然認為，這是一個非常有挑戰(zhàn)性和可能改變陳腐的設計思路。毋庸諱言，在歷次的大型晚會節(jié)目中，確實不乏一些特別有創(chuàng)意但最終卻沒有被采用的設計，如若采納或許將別有洞天。

在創(chuàng)作過程中，服裝設計團隊思考了關于傳統文化的汲取、關于西方和東方的對話、關于演出的“質感”等諸多問題，進而引申到對中國傳統文化的認識和研究是否還有必要的思考。答案是肯定的，但需要付出巨大的努力才能對這一答案有所體會和感悟。

世界上沒有輕松的創(chuàng)作，任何一次藝術的旅行一定伴隨著艱辛的勞動付出，同時，還要求設計師具有寬廣的藝術視野和專業(yè)精神，能夠在繼承創(chuàng)新的基礎上博采眾長，駕馭文化內涵的能力。

5 結語

晚會已成過往，但一幅幅精美的畫面卻有可能久久縈繞腦海，并為人們津津樂道。對太多的人來說記住的是美麗和輝煌，但對于參與服裝設計的團隊而言，是一次創(chuàng)作經歷，伴隨著探索與思考，留下得失迎接下一個挑戰(zhàn)。

也許一次設計的成功說明不了什么，但一次次的成功卻值得人們思索。筆者以為，這些經歷了大考的年輕而富于朝氣的新銳設計師們，不但是中國的未來，也將在世界的舞臺上展現他們的創(chuàng)作風采。