心跡

整理：宋耀茹

藍(lán)正輝在作畫

由元典美術(shù)館主辦的展覽“心跡”于2016年12月21日在元典美術(shù)館開(kāi)幕，展覽延續(xù)至2017年3月21日。此次展覽展出藍(lán)正輝、徐紅明、楊黎明三位中國(guó)當(dāng)代著名抽象藝術(shù)家的部分作品。與具象藝術(shù)相比，抽象藝術(shù)追求的是更大的精神自由，它不僅在視覺(jué)上給人帶來(lái)驚喜，更重要的是它在精神世界里產(chǎn)生意義。中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)已經(jīng)成為藝術(shù)界一種重要的存在，其力求超越以往的一切，超越規(guī)則的束縛，達(dá)到解脫束縛和抵達(dá)絕對(duì)自由的精神境界。中國(guó)的當(dāng)代抽象藝術(shù)必將在探索宇宙本質(zhì)的終極目標(biāo)上取得令人矚目的成功。

著名女高音歌唱家瑪麗亞·卡拉斯曾在舞臺(tái)上說(shuō)過(guò)：“我把心給了你們！”是的，在舞臺(tái)上，歌唱家把心給了音樂(lè)，給了臺(tái)下的觀眾。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，又何嘗不是如此，三個(gè)生于不同年代、成長(zhǎng)于不同地域、有著不同人生經(jīng)歷的藝術(shù)家，因?yàn)槎紝?duì)藝術(shù)有執(zhí)著的心與追求而走到了一起。展覽充滿自由心性的矛盾與沖突，敏感氣質(zhì)所致的外部影響指向性接受，對(duì)“氣”與“場(chǎng)”的因果循環(huán)。展覽“心跡”因他們的心，因他們的藝術(shù)而誕生。

徐紅明在作畫

展覽鏈接：

“心跡”藍(lán)正輝 徐紅明 楊黎明作品展

參展藝術(shù)家：藍(lán)正輝、徐紅明、楊黎明

開(kāi)幕時(shí)間：2016年12月21日16∶00

展覽時(shí)間：2016年12月21日—2017年3月21日

展覽地點(diǎn)：元典美術(shù)館（北京市朝陽(yáng)區(qū)望京廣順北大街利澤西園112號(hào)）

海報(bào)

藝術(shù)家徐紅明主要是畫油畫，他的方式并不是單純地觀察和模仿西方抽象藝術(shù)，對(duì)之產(chǎn)生一些變體，而是通過(guò)使用普通的材料體現(xiàn)一種空間感和根植于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的表現(xiàn)形式。他的抽象主義作品將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫精神融入西方抽象創(chuàng)作方法中，著眼于藝術(shù)形式的獨(dú)特創(chuàng)作，他的作品以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬅嬖O(shè)計(jì)和頗具偶然的創(chuàng)作技法，讓觀者在有限的可視畫面中感受無(wú)限延續(xù)、無(wú)限深入的精神境界。有人將他的作品稱為“東方抽象”，徐紅明堅(jiān)決否認(rèn)了這點(diǎn)，他將自己的作品歸于“心性抽象”，而且他并不同意將抽象藝術(shù)分為東西方，他認(rèn)為：“抽象的世界是無(wú)限的，超越每一個(gè)割裂文化既定的局限性。我的作品強(qiáng)調(diào)一種‘大宇宙觀’和‘公共情感’，努力呈現(xiàn)的是普世觀察，是流動(dòng)的、無(wú)限的、融合的，更是明心見(jiàn)性的。”徐紅明此次參展作品《不確定菱形長(zhǎng)卷白灰》正是這種流動(dòng)的、無(wú)限的、融合的心性的完美體現(xiàn)。著名意大利策展人、批評(píng)家阿奇萊·博尼托·奧利就曾撰文贊賞徐紅明的作品：“設(shè)計(jì)性和偶然性同時(shí)交織在徐紅明的作品里，平衡著藝術(shù)的完整性和簡(jiǎn)約、概要的現(xiàn)實(shí)缺陷性。藝術(shù)造成暈眩的同時(shí)又造成一種認(rèn)識(shí)，讓人喪失感覺(jué)。總的來(lái)說(shuō)顛覆了在單邊和經(jīng)濟(jì)的交流符號(hào)下的藝術(shù)形式，這種社會(huì)性的溝通使人成長(zhǎng)。”

另一位參展藝術(shù)家楊黎明自小練習(xí)書法，又對(duì)西方古典音樂(lè)具有獨(dú)到的品味，所以在創(chuàng)作中融入了對(duì)西方古典樂(lè)的喜好，又將中國(guó)書法毛筆的提按頓挫呈現(xiàn)在油畫布上，將自己熟悉的中國(guó)書法技法運(yùn)用在油畫布上描繪，將傳統(tǒng)中式的運(yùn)筆解構(gòu)為更純粹的韻律，展現(xiàn)毛筆線條的韻律感和隨機(jī)性。他的抽象藝術(shù)實(shí)踐，將中國(guó)藝術(shù)的意蘊(yùn)和西方古典樂(lè)的節(jié)奏融合，形成獨(dú)到的東方抽象。其次，理解楊黎明的作品，有一點(diǎn)非常重要，那就是他“內(nèi)修”的生活方式。“內(nèi)修”獲得的感悟不是大眾化的，所以，楊黎明的“心相”有某種特殊性，作為藝術(shù)家而不是職業(yè)的修行者，楊黎明又有把這種感悟表達(dá)出來(lái)的強(qiáng)烈愿望，這便是楊黎明藝術(shù)探索的最大動(dòng)力，也是楊黎明語(yǔ)言方式個(gè)人化的根本突破點(diǎn)，而“顏色”在楊黎明的畫面，只是一種對(duì)應(yīng)各個(gè)時(shí)期心相的象征性的基調(diào)。

楊黎明 2009 No.1B 布面油畫 280×215cm×3 2009年

楊黎明 Black2008 布面油畫 300×500cm 2008年

徐紅明 不確定形長(zhǎng)卷白 紙上油彩 96×475cm 1999—2000年

藍(lán)正輝 心源系列18 宣紙水墨裱布 366×1080cm 2016年

藍(lán)正輝 相思F234 宣紙水墨 244×498.2cm 2014年

楊黎明 Black2008（局部） 布面油畫 2008年

徐紅明 不確定菱形白灰 布面礦物巖彩 150×130cm 2016年

徐紅明 不確定形長(zhǎng)卷白灰（局部）

“楊黎明的作品里涵蓋了巨大的信息量，”著名詩(shī)人、批評(píng)家歐陽(yáng)江河評(píng)價(jià)楊黎明光的作品時(shí)說(shuō)，“光從里面滲出，當(dāng)接觸到自然光時(shí)畫布是可反射的。這種組合創(chuàng)造出一種非常魔幻的效果；而后不同的視覺(jué)成為不同的現(xiàn)實(shí)。這種不確定性，使他的作品包含很多東西，包括他對(duì)于色彩的理解、靈性的隱喻、詩(shī)意和反詩(shī)意的東西、內(nèi)部空間的無(wú)限漩渦、交匯、分歧，相互印證以及物質(zhì)世界和非物質(zhì)世界的相互吸引等等。”

最后一位參展藝術(shù)家藍(lán)正輝是著名當(dāng)代水墨藝術(shù)家，中國(guó)重水墨先行者。他的“體量水墨”（著名評(píng)論家劉驍純說(shuō)法）最終回到了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的前沿（美國(guó)著名批評(píng)家羅伯特·摩根的說(shuō)法）。中國(guó)傳統(tǒng)寫意畫理論十分重視筆墨的表現(xiàn)性，卻很少有人論述到章法結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)性。實(shí)際上，布局是腔，筆墨是調(diào)；布局是勢(shì)，筆墨是韻；布局是塊面，筆墨是點(diǎn)線。從藍(lán)正輝的畫中可以看出，腔和調(diào)都具有表現(xiàn)性，而腔（章法結(jié)構(gòu)）的表現(xiàn)性更為直接，更為強(qiáng)烈。

藍(lán)正輝的藝術(shù)價(jià)值在于書寫性與圖像形式的融合。他通過(guò)對(duì)筆墨工具、材料，對(duì)書寫方式、創(chuàng)作環(huán)境及創(chuàng)作過(guò)程的改造，使以線為主的書寫轉(zhuǎn)化為以墨塊體量為主的書寫形式。我稱之為“潑筆書寫”。巨大的塊面表現(xiàn)，在書寫性上保留了運(yùn)筆揮就、心筆合一的意味。同時(shí)在圖像形式的考究中得到極致的發(fā)揮。這是看藍(lán)正輝的藝術(shù)不可忽略的重要方面。

我們期待著這個(gè)展覽，它將向我們展示中國(guó)新當(dāng)代藝術(shù)的未來(lái)經(jīng)典。