書法與態度

黃軍峰

書法與態度

黃軍峰

《蘭亭集序》趙景增/作

再次與趙景增先生謀面，是在時隔一年多之后。

初春的一個上午，久違的陽光在籠罩多日的霧霾散去之后，帶著溫暖帶著親切透過窗子灑在我的辦公桌上，披在我的背上。與此同時，陽光也照射到了我對面正襟而坐、紅光滿面的那個人，那人正是趙景增先生。

一年光陰轉瞬即逝，對于每個人而言時間總是短暫而匆匆。我和趙景增先生的對話，就從這匆匆而過的時間說起。我想，趙景增先生對時間的惜愛和感慨，來源于兩個方面：其一，作為一名年過耳順之年的人，那是對過往的無限回憶和時光流轉的無奈；其二，作為一名書法家，那是對人生更深切地感悟和對書法藝術更深刻地理解和透析。

話題似乎有些沉重，但從趙景增先生嘴里流出的卻是滿滿的輕松和幽默。人這一輩子不能把什么看得太重，比如功名，比如利益；人這一輩子也不能把什么看得太輕，比如健康，比如親情，再比如朋友。趙景增先生給自己的人生標準就是：不好不壞，不高不低，不大不小。呵，這話倒是挺有意思，也頗為費解。趙景增先生似乎看出了我的疑惑和不解。他進一步解釋，不好不壞是做人的底線，底線是什么？規規矩矩做事，坦坦蕩蕩做人；不高不低是做人的態度，不求名利，不能因為位置高低而傲視和目中無人；不大不小是做人的方法，不喜不悲，看得開放得下，少有大起大落的情感自我糾結……

《心經》趙景增/作

看似輕描淡寫、隨意無心的講述，卻一下子讓我對眼前的這位書法家好奇起來。眼前的趙景增先生，除了稀疏而灰白的頭發之外，初次相見，很難判定其已然六十好幾的歲數。他個頭不高卻敦敦實實，白皙豐腴的臉頰少有皺紋。這樣的容貌，不僅展露出作為一名書法家的氣質，同時也更像一位智者。趙景增先生的講話，禁不住讓我想到一個問題：什么樣的人才算作真正的書法家？放眼浩瀚的藝術海洋，書法也好，繪畫也罷，抑或是文學，等等，單純依靠技巧進行藝術上的創作，充其量只不過算作“匠”。“匠”與“家”的區別往往在于，“家”能從傳統之中學會思考，能與現實生活緊密地結合起來。由此回歸到書法領域，作為一名書法家能夠把字寫好這只是最基本的要求和標準，更深者應該實現在書法的創作中感悟到生活的真善美，并將一個人對生活和生命的感悟融匯到書法之中，從而讓更多的人在書法作品中有所領悟。只有如此，藝術的價值才顯得更為豐腴和厚實。

顯然，趙景增先生對我這樣的訴說是贊同的。于是，我們的談話又有了另一種提升。

談話間，趙景增先生掏出手機，讓我看他近來創作的一些書法作品。我一邊看著，他一邊說道，站在現在看以往的那些作品，很多不如意的地方顯而易見。可是，當時就是覺得已經十分完美了。這就是生活帶給我們的審美觀。有一些審美的提升和認知，不是書本上或者師者可以學到抑或傳授的，只有隨著年齡的增長，學會了心平氣和地去看待每一天發生的一切，才能在這種積累中淬煉自己的眼睛。藝術是這樣，生活也是這樣。

趙景增先生的話似乎讓我明白了一些東西。近年來，我接觸到的書畫家不在少數，然而走穴式的筆會常常讓他們應接不暇。熱鬧讓他們多了浮躁，少了靜下心來的思考和學習。以至于多年下來，那常寫的幾幅字寫起來輕車熟路，卻少有變化和提升。但是，在很長一段時間里，卻很少見到趙景增先生的身影。用他的話講，咱寫的字不如人家，還是踏踏實實學習。話雖如此，卻恰恰反映出其不愿意打破堅守寂寞的根本罷了。寂寞是藝術創作的一個根本。

談及這一年多來的生活，趙景增先生給出了六個字：旅游、學習、感悟。對于他這般年紀的人而言，這三個詞匯再一次讓我看到了作為一名成熟書法家的態度。旅游，是讓自己的心境變得更為廣闊；學習，是一個人一輩子要做的事情；感悟，是讓自己能夠判斷對與錯、好與壞，支撐言與行的重要方法。

品一口香茗，眼前的趙景增先生樂呵呵地看著我。在他坦然的笑容里，我感受到他已經把這種生活過成了一種常態。

接下來的話題，自然繞不開書法。

時間的指針指向上世紀八十年代。當時，趙景增先生只不過是河北一位名不見經傳的書法愛好者。那一年，他想出一本自己的書法集。一次偶然的機會，讓他遇見了著名書法家啟功先生。初生牛犢不怕虎，趙景增先生不愿錯過與書法大家交流的機會。啟功先生看了他的書法作品后，給予了很大的鼓勵：“你的書法路子很正，從二王直追秦漢，好好練吧。”向來平易近人的啟功先生還欣然為他題寫了集子名：趙景增書法作品集。想來，在那樣一個年代，又在那樣一個年齡，作為書法愛好者的趙景增先生能得到如此大家的勉勵，也該成為他日后在書法藝術上屢屢進步的重要支撐。

倪元璐《七絕詩軸》

一城春雨萬家煙，

處處涼飛太極泉。

人在揚州清似鶴，

不知是宰是神仙。

趙景增/作

趙景增先生的書法，有著渾厚的傳統功底。他的書法作品，不拘泥于單純的“二王”，抑或是黃庭堅，再或者隸書、魏碑，他將諸多傳統的技巧融會貫通，既有隸書與魏碑的構架和特征，也有王、黃的瀟灑和性情。我曾經懷疑過一個問題，是不是融匯的東西過于繁雜之后，就失去了書法本身的標志性？顯而易見，趙景增先生給了我一個準確的答案。

我覺得，趙景增先生的書法作品主要呈現出四大特征：

其一，筆法上的沉穩和厚實。趙景增先生的書法作品，大多選用中鋒用筆（草書除外），筆法上以隸書與魏碑較多，行筆遲緩，不急不躁，使得力透紙背，墨色濃厚。此外，其書法作品筆法上的變化不拘一格，對于一些漢字的書寫往往能夠脫離常規性的筆法運用，從而形成自身鮮明的書體個性。

其二，結構上的合理和巧妙。趙景增先生的書法作品，無論是通篇或者單字，其結構或險中有奇，或穩中靈動，但都遵循了傳統藝術上的根本性。正因為如此，他的書法作品才呈現出不張狂、不魅氣、不躁動的藝術面貌。換而言之，其書法作品表現出來的，既有復古的意境，也有現代的創新。通過書法作品我們不難看出，在他的內心深處，根本不計較于用筆、結構和章法上的循規蹈矩，這里面既有多層面技術的體現，也有自身對書法藝術的獨特理解。這樣的作品，既有心律的跌宕跳躍，也有與觀者共鳴的心靈相通。

其三，布局上的規矩和圓滿。品味趙景增先生的書法作品會發現他在布局上的講究。他的每一幅作品，既遵循了傳統書法準則上的要求，同時也講求整個篇幅的圓滿。尤其要提到的是，其書法作品的落款錯落有致，相得益彰，總能夠給整個作品增色。但需要說明的是，正是因為落款的漂亮，有時候出現喧賓奪主的情況，也就在所難免了。只不過，通篇觀來，依然充滿了美的享受。

其四，氣韻上的隱匿和貫通。劉熙載說：“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”其實，作為一個具有獨特個性的書法家，其與眾不同的精神品格必然會在其藝術作品中有著精彩的呈現。在趙景增先生書法作品中，他用剛勁和流暢的線條，似乎在向我們展示著一種人之生命精氣神的氣韻。然而，這樣的氣韻又不是顯露的，他融合在線條之中，融合在整個布局里，從快慢有度的節奏中，形成了一種連貫的生活與藝術的自我詮釋。

我不敢妄言趙景增先生的書法已然走入了成熟的行列。之所以這么講，是因為他總能在不斷的生活積累中實現著潛移默化的提升。聊天之余，恰有其好友來電相約參加一個筆會。趙景增先生委婉謝絕。電話里，他總是重復著一句話，老了反而不敢寫了。但是，我還要努力學下去，爭取再上一個臺階。這話再次對我的判斷提供了佐證。我想，是不是每一位有成就的書法家到了一定年齡，都開始變得謙遜或者膽怯了呢？我想大概是這樣吧，畢竟每一位真正從內心深處鐘愛書法藝術的人，除了膜拜之外，更多的還是對待書法的態度。那不是急功近利，不是妄自為大，到最后，書法帶給他們的，該是對人生的思考和對待藝術的正確方式。這或許就是一門藝術能夠長期存在而不衰的真正原因吧。

話題還在繼續，我為趙景增先生的茶杯中添上一點兒熱水，熱氣騰騰，窗外的陽光更耀眼了。

趙景增簡介：

趙景增，字匯，筆名泄洪，號櫻桃書屋、靜遠齋主、隨園草堂。中華書協會員，河北省書協會員，世界藝術研究會理事，最高人民法院指定書法家，河北省高級人民法院書畫創作中心主任，西柏坡畫院特聘書法家。曾在天津藝術學院、解放軍國防大學深造，并拜國學大師啟功先生為師。多次舉辦個人書展，數十次獲得國家級、省級大獎，先后被新華社、中央電視臺，《中國記者》《中國法制報》《書法導報》《河北日報》等媒體予以報道，著有啟功先生親題書名的《趙景增書法作品集》。