純粹的語言與文脈
——馬漢躍獨具特色的山水畫創作

林煜峰

純粹的語言與文脈
——馬漢躍獨具特色的山水畫創作

林煜峰

中國的書畫發展到文人畫階段，雖然仍以技法作為依托，但從本質上來看，可以看作是一種個人的精神實踐的過程。歷代文人畫家以山川丘壑、飛禽走獸、花草樹木、人物萬象為形質，以書法的點畫用筆來塑造自己內在的精神，修養完善自身的人格。因此，《芥子園畫傳·山石》寫道：“夫畫者筆也，斯乃心運也，索之于未狀之前，得之于儀則之后，默契造化，與道同機。握管而潛萬象，揮毫而掃千里。”故而，筆墨非小道，它是中國文人價值的載體，也是情感的附著。中國傳統的山水畫，受中國古典文化的啟蒙，是中國傳統哲學在繪畫美學上的延續。

畫家用筆墨將自然物象同自己的思維、意識狀態緊密聯系起來，達到一種理想化的認識，以此表達對大自然精妙深邃的感悟，這才是中國古代畫家追求和展現給我們的繪畫的“天人合一”的真諦。石濤說：“夫畫者，從于心也。”說出了中國繪畫的精髓。繪畫所表達的是畫家的思想與精神世界。畫家要有自己對生活的感受，有自己觀察事物的態度，有發現美和表現美的手段能力，還要有對生活的熱愛，正如石濤所說的“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”，心受萬物，萬物受天，天受道，道法自然，由此，“吾道一以貫之”。在筆墨之中、點線之間，在勾勒渲染之中來傳達“道”，傳達文化的氣息。山石、樹木、山澗溪流，都是現實存在的，使用的畫法離不開傳統的筆與墨，也離不開傳統筆墨精神。畫山水，要表達一種層次，追求一種理想狀態下的意境，將它傳達于筆端，這就是筆墨精神所在。基于這種理念，馬漢躍的山水不是自然的再現和描摹，而是放情于林泉，注重“心象”：在了解認識物象的外部形態的同時，依托“冥想狀物”的內在精神與個性特征，把自己的審美以山水為依托表現出來。畫中境象不是具體山川的再現和描摹，而是他的心象。他善于在山川中發現意象，化古典為現代，援書入畫去書寫山川渾厚、草木華滋，在山水精神與山水形式語言上形成了其獨特的構圖線條設色。

作為國家一級美術師，中國國家畫院訪問學者，中國國際書畫藝術研究會常務理事，藝術教育研究院執行院長的馬漢躍，其繪畫語言，具有當代東方文化的鮮明色彩和獨特個性。他博采眾長，取前賢之精華，成一己之風貌。他以詩為魂，援書入畫，筆筆生發，點線渾融，故而他筆下的山川萬物皆渾厚華滋、拙樸雋秀。他把山川意境依附于蒼勁的筆墨之中，達到繪畫語言上的和諧。宋韓拙在《山水純全集》中提出：“筆以立其形質，墨以分其陰陽。”這充分說明筆墨的造型立意的作用。其實，在中國筆墨精神和思想里，追求的是一種更高境界的“大象無形”，而并不是為再現現實生活中物象的形。而意境是通過畫家的豐厚藝術修養和審美取向所表達出的一種美學態度。因此，馬漢躍的山水畫作品，雖然題材和內核屬于傳統，但繪畫語言和精神指向性卻是典型的當代藝術的風格。舉凡宋元明清以及近代的畫法與風格，在他的手中都能得到充分發揮。幾十年的心摹手追，終于使馬漢躍畫筆的表現技巧越來越嫻熟，勾勒、點染、潑墨等各類技法樣樣精通，然而，這一切又都被他化為己有，被他融化包蘊從而脫胎換骨。筆觸的節奏自由流暢，水墨滋潤鮮亮，從而形成了富有鮮明特點的作品風格并繭化出了水到渠成的時代新意。相較于同時代的中國山水畫畫家，馬漢躍這些獨具個人特色的創作理念和方法豐富了中國傳統山水畫在現代語境下的表達張力和表現技法，并彰顯出中國畫藝術在時代變遷大背景下的包容擴張能力以及“與時俱進”的獨特創造魅力。正因為有如此的畫藝和影響力，馬漢躍還擔任了中央電視臺CCTV榮譽藝術家，臺海出版社藝術總監，中國人民大學繼續教育學院中國畫研究院院長，新華網國際藝術頻道總編輯，《中國書畫博覽》雜志總編輯等殊榮職務。

人們常說，內心世界有多豐富，畫面就會有多精彩。東方藝術的美學在以心學為基礎作為表達時，更多的是藝術個體的情感表述。藝術作品中的精神性是一個富有哲學思辨力和禪意深度的問題，繪畫藝術中的精神性，全面地體現了一個藝術家在綜合素養上的造詣與藝術境界。傳統中國繪畫藝術，承載著古代文人對文化的深厚情懷，傳承的是華夏文明之精髓。然而，我們當代人對傳統繪畫的理解，常常是從繪畫技法與畫面形式上去認知，忽視了其本質的文化意義。很多當代中國畫家，無論是堅守傳統還是樂于創新的，同樣多從繪畫技法與畫面形式上入手探索，無視其深厚的各個時代的獨特文化價值。馬漢躍的筆墨上追元人，下融當代，墨法精微，僅僅表現植被就顯得豐茂多變，仿佛有一種高古之意閃耀在蒼巖深壑之中，從中不難見出范寬的雄峻、王蒙的繁密、山樵的秀潤、米氏的煙云、石濤的清新、龔賢的圓厚……然而，這一切又都在若有若無之中，已被馬漢躍的畫筆包蘊其中而脫胎換骨。例如：《石濤畫語錄》云：“筆與墨會，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌，辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之。得筆墨之會，解氤氳之分，作辟渾沌手，傳諸古今，自成一家，是皆智得之也……”正如他的論畫詩所云：

盈盈一水間 34cm×138cm 2016年

古人在我極變幻，盡吐煙云任點染。

天都蓮花破空灑，騰挪南宮并北苑。

——馬漢躍《論畫詩》之七十四

作為中國美術家協會會員的馬漢躍，同時也是中國書法家協會、中國作家協會的一員。書畫與寫作一樣，都是在追求共同的文化理想。文學與藝術原本就是不可分割的，無論寫作還是書畫，都需要一種基本的文藝修養。文人畫精神是一種學養深沉、修人修德的表現，是文人追求的大化之境，是中國傳統文化精華在當代藝術中的意象表達，當今的文化人不一定要與過去的士大夫有著完全相同的追求。現在的人文藝術就應該有當下的面貌，注重在文化人精神上的傳承，而不是形式上的泥古。其實，文人精神就集中體現在運筆和筆墨關系處理，以及構圖等藝術語言和審美上。在他看來，所謂的“筆”和“墨”在中國古代的繪畫藝術中，有著更深邃的含義。筆是一種對“形”的追求，而神似才是最高的境界，所以用筆，其實還包含了對畫家的思想境界、觀念思維、知識修養的要求以及所處的人文環境等綜合因素的影響。“筆”所傳達在紙面上的，就不僅僅是簡單地皴、勾、擦、點，而是一種形而上的追求。他認為：“筆墨是中國山水畫藝術主要的表現語言，是山水畫藝術形式構成的主要手段。它的演變發展貫穿著中國山水畫的整個發展過程，在歷代無數天才藝術家的杰出創造下，中國山水畫形成了一個獨具特色的筆墨藝術天地。可以說，沒有筆墨也就沒有中國畫，也就沒了中國山水畫。筆墨是中國山水畫的核心和靈魂。中國山水畫經千余年的發展過程，在筆墨的運用上形成了自己獨特的形式美，即筆墨本身可以產生一種美的意韻，筆墨美與作品內容美的完美結合，是一幅完整山水畫作品不可缺少的兩個方面。”（馬漢躍《中國山水畫形式構成的美學特征》）

“正本清源，貼近文脈”“詩化的畫，畫的詩化”是馬漢躍探索追求的藝術之路。他的山水畫將山川蒼潤的自然變化因素融合一體，具有詩情畫意、清新靈動的特點。在簡明中詮釋著生命的張力，彌漫著一種詩意的超越與浪漫，純真、古樸而意趣盎然，散淡、飄逸而俊朗深秀，有著別樣的情懷。馬漢躍用畫家的筆墨去表現世界，也用作家的眼睛在山水畫創作中去引申和傳達畫面之外的哲學思想和人文精神，那種禪宗的深意在他的作品題材上、意境中處處彌漫。他的作品，講究內美和修為，講究貫穿始終的一脈文思與畫面的生動氣韻。在他的山水畫里以精神為第一性，始終能看到他對于南朝宋宗炳所倡導的“含道映物，澄懷味象”。中國傳統繪畫的意境，也是筆與墨的經營、心與物的交融，意境所表達的是中國傳統美學思想，是中國繪畫的靈魂。而用墨就像用色，主要目的是表現物體的色彩、陰陽等。中國畫有“墨分五色”之說，即指焦、濃、重、淡、清。所謂“墨即是色”，濃淡的墨可代替各種色彩。其實，這些墨的運用與變化，是我們營造意境的重要手段。中國畫之意境，就是超越具體的物象的哲理性的感受、領悟和表達。而筆墨則有一種“意境”，或者說是“境界”或“境”。文藝作品有境界，則成高格。王國維在《人間詞話》中說道，文藝有有我之境，有無我之境。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”是有我境界也。“采菊東籬下，悠然見南山。”“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”乃無我境界也。有我境界，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞“寫有我之境者為多。然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳”。馬漢躍用筆墨揮寫山水，去營造意境。那種令人怦然心動的景觀，深情地注入悠久的歷史沉淀和現實感悟，表現的不僅是自然空間，更是時代精神的宏大投影。

溪山清幽 138cm×68cm 2016年

因而，馬漢躍的書畫創作不僅僅包含了畫家的自我感悟和自我遣興，同時也表達了現代知識分子對時代的呼應和藝術應活在當下并有所作為的追求。馬漢躍在埋首丹青之時也不忘畫家應將書畫作為社會教化以及文化交流重要載體的社會責任，他先后多次應邀參加旨在加強東西方藝術交流的國際書畫展覽，是少數幾個重視加強中國書畫與西方藝術平等對話，從而提升中國書畫國際影響力的當代中國畫名家之一。這使得馬漢躍成為一位在中國畫國際交流中極為活躍的先行者和活動家。

馬漢躍正是以自己這種特有的國際影響力，于2014年7月獲得了由聯合國教科文組織佛羅倫薩歷史中心授予的“國際文化交流特殊貢獻獎”，并于2016年9月榮獲美國加利福尼亞州副州長蓋文紐森親自頒發的“中美杰出藝術貢獻”榮譽證書。