現代詩歌教學的層次性探討

沈紅梅

詩歌通過優美的語言，可以喚起人們的想象空間，讓人在閱讀過程中感到愉悅的同時，也提高了審美素養，并且從中獲得真理的啟迪與領悟。詩歌是一門典雅的藝術。在這項藝術中，語言是最具特色的第一層次。其次便是內容，蘊含了詩歌獨特的意義。

一、領略語言，步入意境

現代詩歌通過字、詞組合和句子的搭配，構建了新的表達方式。詩歌的語言特色在于言簡意賅、短小精悍，它是一種打破傳統的語言創作。這種新的表達方式給詩歌賦予了獨特的魅力，語言內部結構的變化形成了詩歌語言建構性和豐富性的潛質。

如戴望舒的《我用殘損的手掌》，其中的名句是：“我用殘損的手掌，摸索這廣大的土地：這一角已變成灰燼，那一角只是血和泥；這一片湖該是我的家鄉。”首先，詩歌的標題就很吸引人。為什么是殘損的手掌？殘損的手掌意味著什么？勾起讀者的閱讀好奇心。而詩的頭兩句起著統攝全詩的作用——“我用殘損的手掌，摸索這廣大的土地”。但人們可以想象到，在陰暗潮濕的地牢中是不可能有什么地圖的，因此，“我用殘損的手掌，摸索這廣大的土地”就只能是作者在心里展開的超現實的想象，讓它去“摸索”心目中的祖國地圖。這里的語言用了象征手法，“放大的土地”象征祖國，“殘損的手掌”不僅寫實，還是一種意象。

戴望舒多次提到過中國的疆土，就如一片樹葉，只可惜缺了一角，他希望有一天能看到一片完整的樹葉。現在他以“殘損的手掌”為題，顯然用這手掌比喻他對祖國的思念，也直指他死里逃生的心聲。“殘損”飽含血淚，既有自己深受摧殘的苦痛，也有對日寇暴行的憎恨；既有對億萬同胞慘遭殺戮的同情，又有對苦難祖國命運的深沉思考……“這一角已變成灰燼，那一角只是血和泥”，“灰燼”“血”和“泥”是對淪陷區凄涼景象的描述，侵略者的燒殺搶奪，使大地上處處廢墟，人民流離失所。所以說詩人的手掌是殘損的，祖國的土地也支離破碎，詩人與祖國有著共同的命運。在講讀這篇詩歌時，教師要充分為學生解讀詩歌的背景，分析詩歌的語言。

總之，掌握了詩歌語言，知道了各種意象的含義，就可以進入下一步——理解詩歌內容了。教師要帶領學生感悟詩歌語言設計的巧妙，讓他們通過自己的想象去解讀語言，進入詩歌的意境

二、把握內容，抓住核心

內容是解讀詩歌最重要的部分，如若我們不知道詩歌說的是什么，那就等于白讀。詩歌的語言不像小說一樣直白，它具有模糊性與朦朧性。每句話，甚至每個字都有其多層的含義，需要我們認真揣摩。

海子的《面朝大海，春暖花開》內容極其豐富。詩的標題就非常吸引人，聽起來就如同在春暖花開的季節，我們真正去往大海，感受人生的美好一樣。詩人為什么要給每一條河、每一座山都取一個溫暖的名字？因為他認為每一條河、每一座山都是有生命的，如同人一樣。從表面上看，詩人的心情是愉悅樂觀的。可是，詩的最后一句卻是：“我只愿面朝大海，春暖花開。”加了一個“只”字，詩的主旨就完全不同了。說明詩人在現實中并不快樂，他的想象十分美好。所以，他想逃避一些悲傷的事情。他祝福別人幸福，有燦爛的前程，卻沒有訴說自己的狀況。這表明他自身的狀態是不好的，在這些幸福的表象下，藏著海子那顆悲涼倦世的心。

只有反復去閱讀，去品味，才能感悟到詩歌不同的思想來。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”欣賞詩歌的視角、心態不同，那么對詩歌內容的理解也完全不同。正如這首海子的詩，樂觀的讀者和悲觀的讀者會讀出不同的詩意來。教師在詩歌教學中，應鼓勵學生個性化閱讀，打破陳規，發散思維，這樣才能真正幫助學生理解到詩歌的第二個層次。

三、體會情感，理解蘊涵

在對詩歌的解讀中，教師要抓住詩歌的細節和核心意象，帶領學生體會詩人想要通過語言傳達出的情感，理解詩歌的蘊涵，走進詩歌的意義世界。

在學習舒婷的《致橡樹》時，教師就要指引學生透過詩歌的語言和內容，體會詩人內心的情感。這首詩讀起來飽含深情，韻味悠長。詩歌中多次提到“愛”這個字，表現了詩人對愛情的向往與渴望。“凌霄花”“癡情的鳥兒”“險峰”“日光”“春雨”等，都象征了不平等的愛情形象。詩人用這些意象來引出自己希望成為的“木棉”，獨立、美艷、勇敢、堅貞。在愛情的世界里，兩人既可以互相扶持，又相對獨立。真正的愛情是獨立而又融為一體的。愛一個人就要愛他的所有，愛他偉岸的身軀，也愛他堅持的位置，足下的土地。詩歌正是因為情感的飽滿，才達到引起讀者內心共鳴的效果。

在教學過程中，教師要循循善誘，使學生在理解詩歌意義的基礎上，用心去感悟詩人的情感。在中國，有“詩言志”的詩學傳統，每一首詩，都寄托著詩人的情感、知識與信仰。學生在學習詩歌的過程中，能耳濡目染，審美能力逐漸提高，文化素養得以增強。

在對現代詩歌層次性的教學中，學生對詩歌的掌握一定更加充分、牢靠。從語言到內容再上升至意義情感，讓高中生對現代詩歌有了全面的感性理解。詩歌這塊中國文化的瑰寶，值得每一個高中生去探索、去傳承、去發揚。

作者單位：江蘇省啟東市大江中學（226200）