樂在“畫”中

蘭軍+萬艷琴+廖嚴力

張 婉女士

的人生樂在“畫”中。她從小就接觸並喜歡上畫畫，幾十年來徜徉在藝術的道路上，從未停止過追求的腳步。她系出名門，早歲拜多位名師習中西畫法，畫工精湛，風格獨特。尤善畫水仙，清新脫俗，一如其人。她早已將繪畫視為生命的重要組成部分，無關名利，只因純粹的熱愛。

系出名門，匯貫中西

張婉女士從小就對繪畫藝術非常感興趣，繼而順理成章地走上了藝術道路。而縱觀其藝術生涯，不得不說，她是極其幸運的——得中、西畫派眾名家親自授藝。

她很幸運，有一個非常好的啟蒙老師。她從小就接觸繪畫，可以說很大程度上是受姨丈徐東白先生的影響。徐先生是廣東畫院專業畫家，擅長油畫，桃李滿園。他見這個小女孩喜歡畫畫，就讓她跟著自已學，從素描開始學起，親自指點，打下了扎實的基本功。

張婉女士是從西洋畫技藝開始學起的，後來她又跟隨香港早期寫實派畫家馬家寶先生學習油畫。1965年陳學書夫婦從意大利回國任教，70年代定居香港，她遂抓住機會拜其為師，精進畫藝，強化自己在西洋畫方面的造詣。

在國畫方面，她有幸跟隨現當代著名國畫藝術家黃君璧先生學習山水畫。黃君璧先生被譽為“畫壇宗師”，致力於山水畫，其筆下的云水瀑布，享譽整個畫壇。得老師悉心授學，她在國畫方面進步迅速。

而要說對張婉女士影響最深的老師，莫過於“春睡三友”、嶺南畫派代表人物之一的司徒奇先生。眾所周知，司徒奇先生善畫國畫，尤精花卉，他所畫紅棉，厚瓣虬枝，淋漓蒼秀，不激不厲，表現出英雄氣概，故而飲譽藝壇數十載，又有“紅棉王”之稱。而張婉女士，喜歡畫水仙，她筆下的水仙清新脫俗，一如她本心，頗具恩師風骨。

正所謂“德藝雙馨”，司徒奇老師令張婉女士最難忘的莫過於其“德”——不追名、不逐利，一心追求畫畫的純粹藝術家之品格。“我跟隨司徒奇老師學畫幾十年，他也是教我最久的老師，他不慕名利，傳承藝術，對待弟子猶如自己孩子，尤為用心。”她一直跟隨司徒奇老師學習，直至他移居加拿大。師徒情深，她後來亦移居加拿大，仍不忘拜訪恩師。

集結中、西畫派之名家，如此高規格的老師陣容，絕對是空前絕後的。受名師親傳，張婉女士也得此博採眾名家之所長，貫通中西，例如其山水畫風參用西法，別具風格。

吾筆畫吾心，樂在“畫”中

能一輩子做自己喜歡的事，無疑是幸福的。繪畫，就是張婉女士人生中的一大樂事，早已融為其生命的一部分。

自接觸並愛上繪畫藝術起，她就從未放棄過對藝術的追求。她大學修讀的是會計專業，步入社會後也一直從事相關工作，及至後來組建家庭，都沒有中斷過畫畫。“畫畫是我最大的愛好。”話雖簡單，從言語中可以體會到她對畫畫的深情。後來移民加拿大，她又專修了粉彩畫，進一步提升自己。毫不夸張地說，素描、油畫、工筆、水墨、粉彩這些畫法她都有涉獵，皆有所領悟。

繪畫於張婉女士來說，是一件極其“簡單”的事情，這里的簡單不是說所花功夫，而是指出發點。以吾筆畫吾心，樂在“畫”中，無關名利，僅此而已，這就是她的想法。她有著豁達的心境：“有得吃，有得住，還能夠一直畫畫，就是一個幸福的人。我從沒想過要成為一個大畫家，只是竭盡全力去畫而不放棄，自得其樂，想畫什麼就畫什麼，在畫畫中自我陶醉。”

藝術作品是有生命的，它們就是藝術家的語言，傳遞出藝術家的所見所聞，所思所感。從張婉女士的作品中，也能看出其幾十年來對藝術詮釋和表達的變化。她以往的作品偏向寫實風格，受西洋畫影響較深而追求“像”，追求材質和肌理的質感，注重素描基礎和顏色把握，“生怕畫得不像”，當然從其作品中也可窺見她扎實的功底。如今，她在畫法上更追求融合中國畫“寫意”的特點，表現得自由一點。

畫得像並不太難，而要畫出自己的風格，畫出自己的感悟則不容易。她希望自己能有所突破，因而經常去博物館觀看其他人的作品，吸收他人優點以給自己啟發。比如她的作品《懷古》，所繪的是陳列於木架上的幾款不同形狀的青花瓷器，青色為主調，以中國畫手法加以渲染，青花靈動清新，給人古樸大氣之感。細看則又似乎有悖常理，線條的處理讓每個瓷器都“搖搖欲墜”。其“特別”，讓人印象深刻。

這就是她的獨特之處，或許是線條的彎曲、或許是顏色突破，改變只因她想表達自己所感和心中所想。由“像”到“不像”，這不僅僅是個人藝術風格的變化，更是張婉女士對藝術的追求邁上了一個新的臺階。

張婉女士亦參與慈善事業和義工服務。她為人處世非常低調，極少提及所做的善事，這或許與她信仰佛教有關，心懷善與愛，而不求回報。贈人玫瑰，手有餘香。能盡自己的一份心，默默地付出，服務社會，於張婉女士而言，僅此就夠了。她正如其畫筆下的水仙，不爭艷，不宣揚，唯以清香饋人間。