那年那秋 斯戲斯人

王麗芳

“那年那秋”蔡曉秋個人戲曲藝術專場7月10日在天蟾逸夫舞臺演出。四折重頭戲，沒有主持人、沒有助演嘉賓，每折間只以平均3分鐘左右的視頻串聯。素凈純粹的兩個小時，滿是蔡曉秋其人、其戲。2017年是蔡曉秋從藝二十周年，打造這個專場，不僅是對個人藝術的小結和匯報，更希望展示當今甌劇舞臺中堅力量及團隊的藝術風采和生命力。專場的四個作品，簡單勾勒出蔡曉秋不同階段的藝術足跡。

一

《磨房產子》和《裝瘋》都是甌劇最有代表性的傳統折子戲。 《磨房產子》是甌劇《玉燕記》中的一折，也是蔡曉秋進戲校那一年，她的老師翁墨姍親授的第一個戲，此后她一直在演，已經演了整整20年。《裝瘋》是蔡曉秋進校第5年時，甌劇的老藝術家章世杰專門為她排演的。

另外兩折戲則體現出甌劇一貫的從各兄弟劇種吸納養分的藝術傳統。蔡曉秋一直非常喜歡昆曲，2010年她開始向昆曲表演藝術家張洵澎學習，2011年，正式拜張洵澎為師。她將張洵澎很有特色的代表作《百花贈劍》移植成甌劇，劇本和表演照昆曲來，唱腔則依甌劇的特色而創作。如今，它已成為蔡曉秋和方汝將最受歡迎的常演劇目。

每年夏天，蔡曉秋都會到上海來“補課”，逐漸學了《尋夢》《亭會》《琴挑》，卻一直藏在箱籠，很少有機會展現人前。“地方劇種的演員敢來上海灘唱昆曲，膽量不小。”蔡曉秋偏偏就在自己的專場里放了一折昆曲《紅梨記·亭會》。這是她極其鐘愛的一折戲。有一次，張洵澎在溫州做講座，現場示范《亭會》中謝素秋的一段念白，一開口，就深深吸引住了蔡曉秋——原來念白可以那么生動，有快有慢，節奏分明，仿佛劇中的人物已經鮮明地“跳”出來了。蔡曉秋覺得，《亭會》非常能體現張洵澎飽含激情、滿臺生輝的特點。她馬上下定決心：“明年夏天我來上海跟您學這個《亭會》。”

甌劇是有近四百年歷史的多聲腔劇種，本就包含吹腔，與京昆的吹腔淵源頗深。《磨房產子》中的兩段唱糅合了甌劇最有代表性的聲腔音樂。起始一段“反二黃”轉“流水”是甌劇中適合表現旦角哀怨的抒情性的曲牌。到最后母子分別時懷抱孩子依依不舍的唱腔則是“亂彈原板”轉“疊板”“散板”，足有9分鐘，而且是跪著唱，要求演員氣息充沛、感情飽滿，又要控制得當，保證聲帶松弛自如，以比較好的狀態展現甌劇中特有的高音。“老師告訴我，最好的狀態就是淚含在眼中，但不能流出來。”

戲曲之路是曠日持久的磨練，專場則是集中加倍的磨練。《磨房產子》結尾那一大段跪著的唱腔一結束，必須在3分鐘內從頭到腳改換《亭會》的行頭，馬上投身水磨調的氛圍和節奏。燈光再次亮起，只見俏麗靈動的佳人，腳下走著穩穩的圓場，身上舒展、流暢，洋溢著青春鮮妍的美，絲毫看不出前一刻她趕裝時爭分奪秒的匆忙，更沒人知道，跪久后她的雙足已麻木得沒有知覺。

二

蔡曉秋生在溫州蒼南縣的小鎮上，因為父母無暇照顧，從小就被托付給深山里的一位阿婆。在民風淳樸的村子里吃百家飯長大，無拘無束、滿山撒歡的童年，成為蔡曉秋靈氣的土壤。媽媽是民辦教師，恢復高考的時候，已經有了三個孩子的媽媽在繁重的教學和家務中擠出時間復習，花了三年時間考進大學。媽媽的堅強和勤奮，為蔡曉秋播下韌性的種子。練功學戲，她對自己頗有股子“狠”勁兒。兩個多小時的專場，一遍演下來已經能讓人精疲力竭，而為了讓視頻、舞美、音樂和表演銜接得嚴絲合縫，來上海之前，她連續五天、每天完整地來上兩遍，被驚為“鐵娘子”。正是有這一輪輪的魔鬼訓練，才有公演時的篤定從容。

媽媽與眾不同的見識和志向尤其對蔡曉秋影響深遠。溫州本是商賈之地，蔡曉秋從戲校畢業進入劇團時，正是20世紀90年代后期戲曲凋零、市場萎縮的階段，劇團人心浮動，人一批一批地走，同班的三十多個同學最后只剩下十來個。蔡爸爸一直勸她回家幫著做生意，她自己也曾經有過動搖，可媽媽阻止了她：“老師在你們身上花了多少心血，老師流的汗比你多！如果你是跑龍套的，走了也沒關系。你是演主角的，走了怎么對得起這些老師？”蔡曉秋覺得下鄉演出異常艱苦，媽媽對此嗤之以鼻：“才這么幾天就覺得苦了，人家可是在鄉村生活了一輩子。”2013年底，老團長退休，蔡曉秋面臨一個抉擇：要不要接班做團長，是進一步承擔起繁重的行政瑣事，還是退一步單純地享受演戲的快樂？蔡曉秋一度猶豫過，媽媽又一次支持她站出來：“如果組織覺得你有能力、當得起，就應該接。那么多人在為公益事業付出，你就把甌劇當公益事業來做嘛，何況還給你發工資。”每當想起媽媽的話，想到這方舞臺和觀眾給了她那么多榮譽、掌聲、肯定，蔡曉秋就覺得，再大的煩難也能挺過去。這時她也會慶幸自己首先是個演員，不至于在繁瑣的事務中迷失自我，在臺上總有一片放飛自我的純粹空間……

外形文靜乖巧的蔡曉秋，其實最鐘情復雜、有張力的角色。“人家都說被我的外表欺騙了。我是閨門旦的長相，刀馬旦的個性。我喜歡性格比較分裂的、心理比較糾結的人物，在臺上有更大的發揮空間。”比如《癡夢》里的崔氏，比如《裝瘋》里的趙玉珍。臺上的趙玉珍，在“癲狂的瘋女子”和“冤苦的弱女子”之間游走切換，她要“騙”過身邊眾人的眼，卻“騙”不了自己的心。蔡曉秋要將兩者清晰地展現給臺下的觀眾。這個過程，觀者酣暢淋漓，蔡曉秋自己也非常享受。

幸運的是，除了有眾多名師傾力栽培，蔡曉秋還有一個優秀的搭檔方汝將，兩人被譽為甌劇的金童玉女。在原原本本繼承《高機與吳三春》《呂布與貂蟬》等經過幾代人打磨的傳統精品劇目的同時，兩人也在嘗試擴展甌劇當代形態的可能性，希望提升甌劇的藝術品位，使這個古老的劇種滲進他們青春朝氣的印跡。她說：“甌劇要從農村回到城市，雖然是地方劇種，也要向時尚化、精致化發展。我和汝將都愛美，舞臺上也不能馬虎。服裝、頭飾、音樂、舞美……甚至連海報、劇照、說明書都要講究起來。”從京劇、昆曲等一些底蘊深厚的劇種借鑒和吸取對本劇種唱表有益的營養，融化、鍛鑄于甌劇之中，也是重要的一步。兩人先后將《西園記》《獅吼記》等優秀劇目整本移植成甌劇，還創作了《東甌王》《橘子紅了》等新編作品。另一方面，他們利用自身年輕靚麗的優勢，積極投入到甌劇的宣傳推廣，“甌劇進校園”的活動堅持了整整15年。如今，在溫州市區，走進劇場看甌劇的有八成是年輕人，兩人所到之處受到如同明星般的追捧。

從藝二十年，蔡曉秋切身感受到大環境的變化：國家對傳統文化越來越重視，以及社會對戲曲從業者越來越尊重。頭十年，她從來不敢說自己是甌劇團的，就怕人家問：“溫州還有甌劇團？”而現在，她總是大大方方地說：“我是唱甌劇的！”