淺談音樂文化傳承與樂理教學

張辰希

摘要：在現代音樂教育當中，樂理教學是其中一項至關重要的教學部分。而音樂在我國自古有之，并且經過漫長的發展歷程已經從原來單純地對人民生活情況進行直接反映，慢慢轉變為一種文化形式得到了人們的傳承和發展。樂理教學當中涉及的大量專業內容也在某種程度上成為音樂文化的一種真實寫照。因此本文將通過重點分析音樂文化傳承和樂理教學，希望能夠為開展樂理教學提供相關教學思路。

關鍵詞：現代音樂教育；音樂文化傳承；樂理教學

引言：

音樂帶有強大的包容性和開放性，任何國家的文化內涵均可以通過音樂的形式展現出來，而即使語言不通、文化不同，人們仍然可以使用音樂相互交流、傳情達意。作為每一位音樂生必須掌握的基礎知識之一，樂理知識是其學習音樂和傳承音樂文化的關鍵基礎，可見音樂文化傳承與樂理教學之間擁有極為緊密的關系。

一、音樂文化傳承與樂理教學的內在聯系

（一）樂理教學和音樂文化傳承相輔相成

對于許多音樂生而言，學習樂理知識非常困難。這主要是由于樂理知識大多具有純理論性，且知識點十分繁雜，為學生的理解和記憶增添了不小的困難。但音樂文化則能夠充當連接各樂理知識的橋梁與紐帶，通過利用音樂文化當中精妙的曲風、蘊含的深邃情感以及動人心魄的音樂故事，可以使得樂理知識變得更加生動形象，串聯起原本分散的各個樂理知識點，從而有效降低學生的學習難度。而反過來，樂理知識和樂理教學也成為了傳承音樂文化的重要載體，音樂文化當中的深刻內涵能夠以樂理知識的形式進行準確表達，這對于推動音樂文化的進一步發展具有極為重要的現實意義[1]。譬如說在某一時期形成的音樂形式，其背后也往往會體現出當時人們創作音樂的習慣，通過這一音樂形式真實地反映出當時音樂家和人民群眾對音樂的理解以及具體的審美特點。而學生通過學習這一樂理知識，不僅能夠學習一種新的音樂創作方法，同時還可以準確了解當時人們的審美傾向和創作音樂的想法與理念，感悟當時獨特的音響造型，進而使得學生們可以從學習樂理知識中了解音樂發展歷史，實現音樂文化的傳承。

（二）樂理教學擁有傳承音樂文化的職責

在當前我國大部分學校當中，使用的音樂樂理體系均引進于國外。雖說“音樂無國界”，但由于我國積累形成的傳統音樂風格和從西方音樂風格當中提取出來的樂理知識之間有著明顯的差異，因此使用西方的音樂樂理體系開展樂理教學，傳承我國音樂文化困難巨大[2]。我國悠久的歷史當中所發展而成的音樂類型、音樂形式，均與當時的階層文化有著極為緊密的關聯。譬如說在封建統治社會當中，帝王和貴族階層中流行的是曲風華麗、規模宏大的宮廷音樂，而在市井小巷當中，平民百姓之間流傳的音樂則多為民間小調，旋律簡單、朗朗上口。宮廷音樂當中使用的樂器也頗為考究，從選料、制式到演奏均大有講究，但在平民階層當中使用的樂器則更為平常，演奏技法以實用為主，炫技較少。我國歷經多年的發展過程所形成的音樂文化當中高度凝結了我國眾多先人的智慧，是我國一筆寶貴的精神財富。因此樂理教學有責任、有義務在開展樂理知識教學的同時傳承音樂文化，使得學生能夠更多的了解我國優秀的音樂文化，以實現自身在音樂學習方面的全面發展。

二、在音樂文化傳承下開展樂理教學的建議

（一）提升學生學習樂理積極性

樂理教學需要以向學生傳授基本的樂理知識作為直接的教學目標，將傳承音樂文化作為根本的教學目的。因此教師在開展樂理教學的過程當中，首先需要想方設法提升學生學習樂理的積極性，并使其能夠正確認識學習樂理與傳承音樂文化之間的內在聯系，從而主動加入到音樂文化傳承的隊伍當中。考慮到樂理知識本身具有一定的枯燥性，教師可以通過充分調動學生的聽覺、視覺、觸覺等感官感覺，以生動、立體的方式幫助學生完成樂理知識的學習。譬如說教師在講解和聲大調的過程中，可以通過利用多媒體教學手段，運用動態的課件圖片鄉學生展示和聲大調的具體結構，使得學生可以明確I-VI間的小6度音程以及VI到VII間的增2度音程是和聲大調最為顯著的特征。而為幫助學生加強記憶，教師可以選擇對比的方式，將自然大調與和聲大調的相似之處和區別之處利用表格的形式展現在學生面前，幫助學生準確掌握和聲大調的主和弦與自然大調一致，只是VI有所降低的知識點。此后教師可以通過使用視唱練耳的方式，帶領學生演唱譜例，在一邊糾正學生演唱錯誤的同時，一般引導學生注意判斷譜例的特性音程，仔細傾聽是否出現b6，從而在幫助學生加深對和聲大調體會的基礎之上學會對曲子是否為和聲大調進行明確判別。

（二）整合樂理知識與音樂技術

此外，教師在開展樂理教學的過程當中，還需要主動引導學生將其與音樂技術進行有機整合，使得學生能夠實現全面發展，并利用音樂技術作為載體實現音樂文化的傳承。譬如說教師在講解十二平均律、二十四個大小調的樂理知識時，可以在完成基礎知識講解之后要求學生運用所學樂理知識進行音樂獨立創作，并最終使用樂器演奏出自己創作的音樂作品[3]。在這一過程當中，學生的作曲能力、創作能力和演奏能力均能夠得到有效提升，而將樂理知識運用在實踐當中也更有利于學生加深對樂理知識的理解和記憶。其在一邊使用所學樂理知識一邊進行音樂創作的過程當中，可以感受到調性、泛調性的不斷變化，從而認識到音樂世界的多樣性，感受我國多種多樣的優秀的音樂文化，并由此激發學生的自豪感和認同感，以主動進行音樂文化的傳承。

結束語：

總而言之，在現代音樂教育當中，教師在開展樂理教學時除了需要對學生傳授基本的樂理知識之外，更重要的與學生建立起積極良好的音樂互動關系，使其能夠在提升學習樂理積極性的基礎之上，將樂理知識與音樂技術進行有機整合，進而從中領悟到樂理知識與音樂文化傳承之間相輔相成的關系。引導學生能夠在一邊完成樂理知識學習的同時，一邊可以為傳承音樂文化貢獻出自己的力量。

參考文獻：

[1]蔡夢.樂理教學與音樂文化傳承[J].人民音樂，2013，08：63-65.

[2]李玫.中國古代燕樂二十八調理論與現代樂理的整合——文化傳承對于音樂教育更新的呼喚[J].中國音樂，2013，01：78-81.

[3]施詠.21世紀音樂教育對樂理教學的新要求[J].交響.西安音樂學院學報，2014，02：44-48.endprint