李昂
摘要:隨著科技的進(jìn)步和人們審美的變化,舞臺(tái)美術(shù)必須以新的姿態(tài)出現(xiàn)在舞臺(tái)上,并且與劇情融為一體。舞臺(tái)美術(shù)正在盡力擺脫機(jī)械地描繪自然的幻覺,而去加強(qiáng)各種視覺因素的運(yùn)用,這樣做可以擺脫對現(xiàn)實(shí)世界的形象束縛,才能產(chǎn)生新的舞臺(tái)藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值并不斷提高它,任何藝術(shù)都有自己的創(chuàng)作方法與要領(lǐng),自然,舞美設(shè)計(jì)也不例外。
關(guān)鍵詞:舞臺(tái)美術(shù);設(shè)計(jì);要領(lǐng)
舞美的最高境界是升華主題,通過隱喻或象征,揭示劇本的思想內(nèi)涵。
一、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的真實(shí)性
藝術(shù)真實(shí)來源于生活真實(shí),但又不等同于生活真實(shí),它比生活真實(shí)更高、更集中、更美。舞臺(tái)藝術(shù)具有藝術(shù)真實(shí)性,美術(shù)也具有藝術(shù)真實(shí)性,因此舞臺(tái)美術(shù)便具有這兩者共有的藝術(shù)真實(shí)性。這種雙重的藝術(shù)真實(shí)性,便是舞美設(shè)計(jì)的重要美學(xué)原則之一。舞美設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)真實(shí)性,一方面要避免純生活真實(shí)的自然主義傾向,亂搞堆砌與拼湊,不得要領(lǐng),毫無主旨;另一方面要避免完全脫離生活真實(shí)的天馬行空、花里胡梢。這兩種錯(cuò)誤傾向?qū)嶋H上都是存在的,我們看到,有些舞美設(shè)計(jì),強(qiáng)調(diào)“絕對真實(shí)”,真驢上臺(tái),甚至放電影強(qiáng)化布景之“真”,流入自然主義泥潭;另有些舞美設(shè)計(jì),以“大制作”為名,光怪陸離,烏七八糟,追求所謂“亦夢亦幻”和“雷霆震撼”,全無半點(diǎn)真實(shí)性可言,令觀眾大為反感。這兩種錯(cuò)誤傾向都應(yīng)努力克服。
二、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的典型性
典型性是藝術(shù)真實(shí)性的升華與提高,也是藝術(shù)真實(shí)性的最佳體現(xiàn)。德國大作家歌德說過:“光從相反的兩個(gè)方向射來,這當(dāng)然是牽強(qiáng)歪曲,你可以說,這是違反自然。不過盡管這是違反自然,我還是要說它高于自然。這種天才的方式向世人顯示;藝術(shù)并不完全服從自然界的必然之理,而是有它自己的規(guī)律。”(愛克曼輯錄:《歌德談話錄》,人民文學(xué)出版社1978年版第136頁)
在我國的美學(xué)原則中,寫意、傳神歷來是民族特色的主流,繪畫中的國畫,講的是“散點(diǎn)透視”而不是西方油畫的“焦點(diǎn)透視”,光線也不是一個(gè)方向或兩個(gè)方向,而是多個(gè)方向,大有“無處不光”之感。
在這種民族美學(xué)原則的指導(dǎo)下,虛擬、夸張、象征、裝飾等等手法,被廣泛應(yīng)用。這一切,在舞美設(shè)計(jì)中也應(yīng)得以充分展現(xiàn)。
三、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的時(shí)代性
適應(yīng)時(shí)代,任何藝術(shù)都要與時(shí)俱進(jìn),舞臺(tái)美術(shù)也并不例外。例如《雷雨》,反映了從光緒二十年(1894年)到1920年前后30年的復(fù)雜社會(huì)生活和沖突,借鑒了西方古典主義的“三一律”法則,將30年的事安排在一天之內(nèi)。如此,舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)師調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段,選用了充分體現(xiàn)那個(gè)年代的典型的豪宅與破舊的小宅等環(huán)境設(shè)計(jì),來表現(xiàn)富于傳奇性的故事和緊張的沖突場面,顯示了導(dǎo)表演的藝術(shù)功力,更顯示了舞美師的藝術(shù)動(dòng)力。在環(huán)境設(shè)計(jì)上,舞臺(tái)美術(shù)為《雷雨》突出中國戲曲和古典詩詞的抒情藝術(shù)風(fēng)格提供了廣闊的藝術(shù)空間,使戲劇寓情于景、情景交融,創(chuàng)造了一個(gè)詩情畫意的戲劇情境。尤其是借助燈光、音響等把劇作對時(shí)代的感受和對現(xiàn)實(shí)的激情同自然界的雷雨的形象交織起來,使劇作中雷雨般的熱情和雷雨的形象渾然一體。讓觀眾在審美的激動(dòng)中,感到雷雨既是整個(gè)戲劇的氛圍,又是劇情進(jìn)行的節(jié)奏。雷雨象征著破壞舊世界的力量。再如《茶館》,以北京一家大茶館為背景,描寫了清末、民國、抗戰(zhàn)勝利以后三個(gè)歷史時(shí)期的北京社會(huì)風(fēng)貌。共三幕,每一幕寫一個(gè)時(shí)代。這些時(shí)代的劃分,除了“數(shù)來寶”式“串連詞”之外,全憑舞臺(tái)美術(shù)來體現(xiàn)。由于舞臺(tái)美術(shù)的特殊作用,把以王利發(fā)為中心的三個(gè)時(shí)代幾十個(gè)人物的生活片斷,結(jié)構(gòu)成一幅氣勢恢弘的歷史長卷,并且把舊中國必然滅亡的歷史展現(xiàn)在觀眾面前。不要說舊戲曲的一桌二椅早已過時(shí),就連“純寫實(shí)”的話劇舞美也顯陳舊。21世紀(jì)布景的現(xiàn)代化、服裝的時(shí)尚化、燈光的科技化,都已成為舞美時(shí)代性的重要內(nèi)容。
四、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的舞臺(tái)效應(yīng)
南斯拉夫劇作家努西奇的《死者》(上海戲劇學(xué)院1983年演出)的舞臺(tái)裝置除一個(gè)基本平臺(tái)外,只是用動(dòng)作所需的門框、窗片和書柜來說明各場戲的地點(diǎn)特征,由于讓出大片的空黑處,從而使整個(gè)喜劇動(dòng)作籠罩于罪惡的黑暗氣氛中。黑紗幕后的背景是用爛鐵皮拼成的。在演出進(jìn)程中,爛鐵皮背景一會(huì)兒以陰森的藍(lán)調(diào),一會(huì)兒以狂熱的紅調(diào),隨著人物的情緒變化,若隱若現(xiàn)地顯現(xiàn)出來。在全劇結(jié)束時(shí),爛鐵皮在大白光的投射下原形畢露。此時(shí)一群無恥之徒正在平臺(tái)上狂舞,以慶祝他們的勝利,最后從舞臺(tái)上空降下幾個(gè)白花圈,閉幕。爛鐵皮在日常生活中的意義無非是腐朽了的鐵皮而已,但是它在戲劇情節(jié)的語境中,尤其在與戲劇動(dòng)作的結(jié)合中卻可以成為社會(huì)腐朽性的視覺隱喻。
總之,舞美工作的總目的是為了揭示劇作的內(nèi)容和主題。舞臺(tái)美術(shù)的核心任務(wù)是以外部形式來揭示劇作的思想和人物的內(nèi)心世界。因此舞臺(tái)美術(shù)可以說是一種探索形式的藝術(shù),舞臺(tái)美術(shù)常常不去重復(fù)生活的原型,而是通過想像、變形,創(chuàng)造出許多特殊的形式。因此對于我們來說,就是要探索舞臺(tái)美術(shù)的形式和形式美。好的舞臺(tái)美術(shù)作品,應(yīng)該是給人的形式感是新穎的、美好的,揭示劇中的內(nèi)涵是準(zhǔn)確的,塑造人物的內(nèi)心活動(dòng)是成功的,對演員動(dòng)作的展開是有幫助的。舞臺(tái)空間既是舞美工作者進(jìn)行創(chuàng)造的廣闊天地,也是演員表現(xiàn)劇情的用武之地。這個(gè)空間設(shè)計(jì)得如何,直接影響整個(gè)綜合藝術(shù)的整體效果。讓舞臺(tái)美術(shù)以強(qiáng)烈的藝術(shù)形式出現(xiàn)于戲劇舞臺(tái)上,讓想像縱橫于我們的藝術(shù)創(chuàng)作道路之中,讓這股春風(fēng)時(shí)時(shí)地吹醒我們的心靈,用智慧積累和艱苦的勞動(dòng)為舞臺(tái)綜合藝術(shù)增光添彩。endprint