寫生與中國山水畫創作

張賢蛟

摘要：中國山水畫創作需要的知識支持和技法技能保障是中國傳統繪畫藝術各類別中最多也是最復雜的。除了要熟練掌握山水畫技法技能外，還要掌握其他畫種的技法技能和一定的畫外知識。特別是寫生的技法技能是中國山水畫創作中十分重要的元素。師造化既是山水畫創作的本源，也是山水畫創作的魂根，其重要性是不言而喻的。要堅持寫生實踐與相關理論研究齊頭并進，繼承和發揚寫生實踐和理論研究相結合的傳統，在寫生實踐中深化理論，在理論指導下增強寫生實踐的能力，這樣才能有效提高寫生實踐在山水畫創作中的效能和作用。同時，要在學習和傳承傳統寫生技法技能的基礎上，努力創新思路和方法，努力豐富中國山水畫寫生實踐的理論，找到寫生實踐與作品創作相契合的最佳途徑。

關鍵詞：山水畫；寫生；創作；創新

中國山水畫創作需要的知識支持和技法技能保障是中國傳統繪畫藝術各類別中最多也是最復雜的。除了要熟練掌握山水畫技法技能外，還要掌握其他畫種的技法技能和一定的畫外知識。如：花鳥畫技法技能、人物畫技法技能、亭臺樓閣寫畫的技法技能、書法篆刻的基本技法以及詩詞歌賦的相關知識等等，還要學習掌握西畫的相關知識。特別是寫生的技法技能是中國山水畫創作中十分重要的技能元素。中國山水畫創作的重要環節之一就是寫生，師造化既是山水畫創作的本源，也是山水畫創作的魂根，其重要性是不言而喻的。繪畫者通過欣賞大自然千變萬化的景色來積累繪畫素材，尋找創作靈感，凝練表現語言，做到由無知到有知，由感性認識到理性認知，在形象感知中，窺其內在，悟其精要，獵其神韻，成其心源，再將心源凝化于筆尖，最后創作出較為理想的作品。

然而，在近些年的山水畫學習和創作過程中，特別是在山水畫教學過程中一直以來存在輕視深入大自然，忽略寫生的不盡如人意之現象，以至于不少完成作品遠離自然，遠離生活，遠離人們傳統習慣中的審美情趣。本文只想就寫生與中國山水畫創作的相關問題談點拙見，與近緣者共商磋。

一、寫生是畫家學習自然、認知自然的主要手段，也是繪畫創作實踐中素材與靈感的主要來源

不論是哪種藝術都離不開自然與生活，所有作品要來源于生活并高于生活，這是人們所共知共識的。那么，如何來源于生活并高于生活呢？不知者有之，半知半識者有之，知而不履者也有之。來源于生活，唯有寫生采風，深入大自然“搜盡奇峰打草稿”、熟讀生活是也。寫生是畫家學習自然，熟悉生活，認知自然與生活的主要手段，也是繪畫創作實踐中素材與靈感的主要來源；高于生活則必須建立在畫家對大自然對生活的認知程度上、對藝術的表現手法和技能融會貫通上。畫家通過寫生積累素材，徒生創作靈感，進而產生創作沖動。這種認知越深，沖動越強，則立意及表達就越真越高。只有畫家在遍識自然，熟讀生活的基礎上，通過出色的技藝和適當的表現手法精心構思，巧妙經營才能創作出接地氣，有靈性，被人們普遍所接受，具有較強的觀賞力和藝術生命力的山水畫作品。

“寫生”一詞是借鑒西畫而來，在現當代廣泛使用。寫生在中國畫史中也有傳統文脈，古代畫論中有“寫生”一詞，不僅要求寫生具有觀察寫記描繪物像之義，寫出物像生意神采之精要，還要求體現默識心記手追之獨特方法。今天應該很好地繼承和發揚這一文脈。先輩對寫生的這些要求簡言之：首先，通過深入大自然采風寫生，與生活接緣，除了要觀察寫記物象的體貌特征外，還要熟悉生活哲學，掌握生活常識，豐富生活閱歷，探索繪畫與自然與生活的共識共連共法，從而捕捉繪畫的真要，寫出物像的風韻神采。其次，通過寫生，努力學習掌握寫生的方法，不斷增強寫生的意識，從而提高取景構圖的技能。特別要珍惜寫生這一首次創作的良好機會，使速寫（或現場墨繪）盡可能做到既準確記錄又具初步創作特色。做好素材有價值的構繪（其實速寫作品也經常獨立展示），為正式創作提供良好的素材保障。

二、堅持寫生與理論研究齊頭并進，有效提高寫生在山水畫創作中的效能和作用

寫生實踐應當加強，這不能有什么質疑。寫生的理論研究也不應該間斷或停止，應當與寫生實踐齊頭并進，以寫生實踐促進理論研究，以理論研究創新寫生實踐，二者相互推動，同步提高。叢觀歷史，不少名家集畫家與理論家于一身，即理論家可以是畫家，畫家也可以是理論家。歷史上一身兼二任的不泛其人。如：晉代畫家顧愷之提出了“傳神”理論，畫家謝赫提出“六法”理論；唐代畫家張璪提出了著名的“外師造化，中得心源”理論；宋代畫家蘇軾等提出了文人畫理論；元代畫家趙孟頫提出了“以書入畫”理論；明代畫家董其昌提出了著名的“讀萬卷書行萬里路”觀點；清代畫家石濤寫出了博大精深的《畫語錄》，提出了著名的“一畫論”。到了近現代，黃賓虹、潘天壽、傅抱石、王朝聞等都是藝術家理論家集于一身的人物。而所有這些畫家理論家都是寫生實踐的倡導者和履行者，更是寫生實踐的佼佼者。他們的寫生實踐和理論研究說明一個道理，沒有深厚的學養和深入的理論思考，就很難提出傳世的理論，更別想成為杰出的畫家、理論家。畫家與理論家應該經常展開對話，深入研討一些重要的問題，形成畫家和理論家的互動。理論思考和創作實踐相結合是中國山水畫藝術創作的傳統，更是推進中國山水畫繁榮發展的動能。所以，我們要努力繼承和發揚這一傳統，在搞好繪畫創作實踐的同時，不要偏廢理論研究，使之形成合力，只有這樣才能更好地發揮寫生實踐在繪畫創作中的效能和作用。

當今書畫界一個明顯的特點就是浮躁。金錢至上，名利第一，這已成為不少人的夢想和為之追求的目標。潛心做學問的人好象變少了，吹抬哄騙，要錢不要藝的人在增加，這是很可怕的事情，已經或正在形成對中國傳統繪畫藝術發展與創新的損害。忽視了寫生，偏廢了理論研究，又不去好好鉆研提高創作技藝，不僅有丟失傳統的可能，且中國山水畫的發展與創新也難有其績。老一輩藝術家那種心無雜念，潛心鉆研，通古論今的大家風范非常值得我們年輕畫家好好學習。在當今市場經濟條件下，筆者并不是說畫家不要包裝宣傳或不要市場，只是覺得畫家的精力應加以科學的分配，根據各自不同的情況找一個合適的比例分配。筆者以為：二分精力用著宣傳包裝自已，二分精力用著研究畫論，六分精力用著研習繪畫技藝（包括寫生），潛心搞好創作為佳。畫家應以創作和理論研究為主，市場營銷應當交給經紀人和專營商人，畫家與商人各展所長，各盡其責，才能不斷推動書畫創作和市場雙發展雙繁榮。endprint

三、努力學習和傳承傳統寫生技法技能，不斷推動寫生與藝術作品創作共同提高

寫生作為第一次創作對于后序的創作影響很大，畫家心中素材的豐富度，對大自然神奇韻意和人類社會生活的感悟度的深淺直接影響到藝術作品創作的立意與構想，直接決定了藝術作品創作的深度和高度，所以必須重視寫生，并不斷創新寫生思路和方法。寫生的傳統方法有硬筆速寫法（人們用得最多的），簡便實用、毛筆絹、紙現場寫繪法；現代方法有影像拍攝記錄法、圖片網搜法。還有古今通用的走觀默記法等等。

一般地說，默記法不用工具，只憑大腦記憶，先感性識之再理性認知。默記法從表面看有點象人們所說的“走馬觀花”，但實際上完全不同于普通人的“走馬觀花”。畫家的“走馬觀花”眼光不同、出發點不同、目的不同、重點也不同。畫家對自然的理解包括物像的外在和內質、變化過程中的像形和神韻，特別是天象變化過程中物像呈現出的形象美和內在美。把這些美儲存在記憶中，日積月累，聚少成多，化為畫家心中的萬千心得，為山水畫創作提供取之不竭的素材靈感源泉。這就是古人所要求的要記下物像生意之神采是也。

現場寫繪法是注重現觀現寫的好方法，這是山水畫的第一次創作。俗話說好記性不如爛筆頭，有真實的記錄在案，時間過多久只要翻開記錄就能想起一切。現場寫繪法，還有一個好處，當你實地寫生時就要取其重點加以取舍，要作減法（也少量作加法），作減法的過程就是一次真正意義上很好的創作過程。做減法有難度，必須嚴肅認真地對待，必須用心用法去實踐。在采寫過程中既要追隨寫生的基本技法和要求，以自已熟悉的繪畫風格去寫，還要在盡量保留自然風景原形原貌的基礎上去取舍、組合，形成一定的構圖形式或者完全作品的雛形。現場寫繪法一定是和記憶法并用的，因為大自然有些現象可記錄，有些是用速寫記錄不下來的，得靠記憶儲存。寫生是一項基礎技能，在藝術學院是一門必修課。必須通過嚴格訓練并付之大量的實踐活動，只有具備了一定的理論知識和實踐能力之后才可能完成好寫生。

繼承傳統技法是必要的，也是必須的，但現實生活中創新技法更為重要。只有不斷創新，才能賦予藝術創作的時代感和不斷前行的生命力；只有不斷創新，才能不斷提升藝術創作符合時代的深度和高度；只有不斷創新，才是傳統山水畫最佳的傳承方式。因此，我們必須與時俱進，開拓進取，努力探索寫生實踐和理論研究的新思路、新方法，努力探索寫生與創作契合的最佳途徑，不斷推動寫生與藝術作品創作共同提高。endprint