跟馮小剛周星馳王家衛合作后，他想做比電影好看的預告片

張弘++編輯+方奕晗

做電影預告片就像拍廣告。他問姜文有什么要求，

對方只說了三個字：得牛×！

屢屢“放炮”的電影圈老炮兒馮小剛，表現出了少見的矜持。“蘿卜白菜，各有所愛。”他在微博上轉發了電影《芳華》的首支預告片后，這樣評論道。

這是一支年代感十足的電影預告片，充滿荷爾蒙和對青春年華的想象。懷舊的色調，穿軍裝的青年男女，跳起芭蕾，泳池嬉戲，街道奔跑。

一分鐘的視頻里沒有臺詞。青綠色的字體隨著畫面在屏幕正中逐句浮現：“青春不是年華，是心境，是無邊的憧憬，是恢弘的想象……”文案改編自美國作家塞繆爾·厄爾曼（Samuel Ullman）的散文《青春》。

但電影到底在講一個什么故事，讓人摸不著頭腦。

這正是預告片導演張琪希望達到的效果。2017年4月，他正式注冊了一家公司，專門制作電影預告片。此前，他的團隊制作過《美人魚》《道士下山》《一步之遙》《我不是潘金蓮》《夏洛特煩惱》《擺渡人》等電影的預告片。其中，《美人魚》“興風作浪”版預告片全網播放數近1億，創造了國產電影預告片的播放紀錄。

乙方

“第一支主打影迷人群，要讓他們看到不一樣的馮小剛電影，也要讓他們回憶起青春的感受。”張琪告訴《博客天下》，自己提前就規劃好了馮小剛導演、嚴歌苓編劇的電影《芳華》的預告片制作策略。

四支預告片的制作從電影殺青前一周開始，張琪有意挑了些電影正片拍攝過程中“邊邊角角”的鏡頭。挑選配樂花了兩個月，從上千首歌曲中選擇了古典類目下情緒分支中的一首外國曲目，再找來經常合作的音效師加工制作。

“跟做廣告類似，廣告有產品廣告和企業形象廣告。”張琪解釋，《芳華》的第一支預告片更接近企業形象廣告。“就像蘋果公司，會出企業形象廣告，‘如何改變世界這樣的。”

結果證明，他的策略行之有效。這支預告片在秒拍的觀看數已達519萬，微博轉發188萬多次。

2016年，中國內地市場有473部電影上映，如果按一部電影3支預告片（多的能達到8支）計算，共產生預告片1400多支，平均一天有近4支預告片面世。張琪介紹，每支預告片的市場均價在15萬元左右，一年下來，會形成一個2億多元的市場，并且造就了一批自己這樣的乙方。

這是繼2016年《我不是潘金蓮》后，張琪第二次和馮小剛合作。

制作《我不是潘金蓮》前兩支預告片時，張琪沒有和馮小剛直接溝通，都是跟營銷團隊打交道。聽說別的公司制作的視頻特輯曾經惹惱過導演，他有些膽戰心驚。預告片發布后，張琪接到消息：馮小剛要和他見面。

在馮小剛的辦公室里，他們聊了十幾分鐘，核心話題是接下來的預告片。張琪走出門大約10米之外時，馮小剛獨特的喉音忽然從門口傳來：“你能不能給我剪下一部電影？”

當然可以！張琪成了《芳華》的正片剪輯。他覺得這樣的方式很“馮小剛”，“他是一個很感性的人”。甲方馮小剛讓年輕人在合作中體會到了“200%的信任”和“最大限度的尊重”。

而張琪合作過的導演中，“王家衛特別像球隊教練”。2016年年底，制作《擺渡人》終極預告片前，張琪到阿里影業看電影成片。王家衛把他拉到走廊，問他的感受，說起悄悄話。

“你一定要去回憶你最脆弱的時候是什么感受，你對青春的回憶是什么感受。”導演王家衛最后才談到預告片，像指導演員演戲一樣語重心長地告訴很緊張的張琪。

導演有時會把右手搭到他肩上，很“祥和”地看著他。“他會讓你覺得，跟他工作是一件非常幸福的事，而且他會很主動地去讓你感受到這種幸福。”張琪說。

也有無奈的時候。有些特效較多的電影，制作預告片只能對著綠屏剪，“想象著它是什么樣子”。還有些時候，他們精心策劃的創意不被甲方認可，投資方更需要簡單粗暴的方式。

接到《烈日灼心》的單子后，張琪忽然產生了一個念頭：電影最大的魅力在于悲劇和宿命感。他覺得這部片子跟以往的警匪片不一樣，嘗試將其塑造成犯罪電影新標桿，制作了一版預告片，凸顯詩意和暴力美學，還用了貝多芬第七交響樂做配樂。他們自己很滿意，但片方不喜歡，要求來個“噼里啪啦”的，標準犯罪電影類型片的預告片。

“可能片方的野心比較大，或者說覺得這樣安全，做一個大家見過的東西，至少不會錯。”張琪說。他特別不理解，覺得做預告片“獨特是特別要優先考慮的”。

他非常希望有甲方“能夠說出一個正確的、有理有據且偉大的概念”，應該怎么做，具體怎么剪。但這樣的合作伙伴，張琪從沒遇到過。“越沒有經驗的導演越會提具體要求，他對這個領域是陌生的，沒有安全感的，很謹小慎微。”

更多的時候，作為乙方，要盡可能尊重甲方的選擇，盡量滿足他們的要求。“這樣更簡單直接，是專業態度的體現。”張琪說。

廣告

隨著中國電影工業的發展和分工細化，電影預告片已經形成一套獨立的運作體系。2013年12月發布的《中國電影網絡營銷市場白皮書》顯示，在眾多電影宣傳物料中，預告片是被調研觀眾最關注的內容，同時也是促使觀眾最終去影院觀影的首要動因，超過導演及主演信息。

關于電影預告片，知乎上最經典的問題是，“為什么電影預告片常常比電影本身好看？”

117個回答中，影評人Magasa總結了一個“比較極端的結論”：把一部好電影交到懂行的人手里，一般不會剪出很離譜的預告片來。更夸張一些，從爛片里剪出好預告片來，是常有的事。

對這個結論，張琪并不完全贊同。他拿《我不是潘金蓮》舉例，總結了這部電影的五大元素：人情世故、官場規則、黃暴、敘事、形式感。最具欺騙性的做法是，把預告片做成只有黃暴元素，忽略其他特質。“你會發現有些剪預告片的人，三板斧，剪什么出來都是這一二三。”比如，很多人剪好萊塢大片都是一個套路，幾乎是打殺、情愛和爆炸鏡頭的堆積。

張琪認為，預告片就像拍廣告，更大程度上基于對受眾群體偏好的把握，不被人喜歡很難，“我們確定目標受眾一定會感興趣，才會這么做”。

公司合伙人、高中同學王思曉告訴《博客天下》，制作《美人魚》預告片前，他帶領團隊到北京三所高校，針對95后、00后做了小范圍調研，形成一份32頁的調研報告。有幾個有意思的發現：這部分群體對周星馳電影的最初記憶是《長江七號》，他們關注影片類型多于影片主創，他們愛看的類型排名是喜劇、奇幻、動作、愛情。

這就有了《美人魚》首支預告片，它著重呈現喜劇氣質，功能集中且具體：讓觀眾形成一個記憶點——美人魚是什么。預告片發布后，他們分析了網絡上所有的評論，發現對美人魚的猜測熱度依然很高。于是，他們調整了接下來的方案，繼續隱藏美人魚的真面目，讓觀眾接著猜。

“從嚴格意義上講，預告片相當于一部電影的廣告。導演自己去做的話，會變成他對電影深度理解后出來的精華，這個東西往往跟市場脫節，有更多表達在里面，很多潛在觀眾就看不懂。”北京春風得意文化傳媒有限公司總經理趙婷對《博客天下》解釋，電影預告片制作團隊出現的原因。趙婷有10年電影營銷經驗，參與過《捉妖記》《匆匆那年》等電影的營銷工作。

作為合作方，趙婷剛剛和張琪合作完郭富城、王千源主演的《破局》預告片。趙婷認為《破局》的賣點是雙雄，一個不斷做局，一個不斷破局。但張琪團隊制作的預告片，只放了王千源一個鏡頭，出現在結尾，咀嚼著食物。剛開始，甲方很多人接受不了，但小范圍測試后，觀眾反饋很好，“雖然只有一個鏡頭，但王千源那種狠勁出來了。”

為了呈現這種狠勁，張琪找了一段獅子吃肉的視頻，從中截取音頻，放到預告片里。

制作盧正雨導演的電影《絕世高手》預告片時，為了契合影片二次元受眾的特質，他和導演商量，特別為范偉流淚的鏡頭制作了日漫風格的大眼淚，像滔滔江水，綿綿不絕。

最典型的例子是《夏洛特煩惱》。“白日夢”版預告片為了傳達屌絲逆襲的概念，專門拍攝了一支概念版預告片，整個預告片沒有用到電影拍攝畫面。三個一鏡到底的鏡頭，分別呈現沈騰在納斯達克上市、手捧世界杯獎杯、拿到奧斯卡獎杯的瞬間。這支預告片花了30萬元，請了35個群眾演員，一天時間拍攝完成。

圓夢

與周星馳合作，被張琪形容為“圓夢”。

接到電影發行打來的電話時，剪片熬了一宿的張琪正在午睡。對方沒打招呼，直接問，你對周星馳感興趣嗎？迷迷糊糊中，張琪只聽到周星馳三個字，“星爺怎么可能沒有興趣呢，誰會對他沒有興趣啊？”

當晚，他帶著制作過的三十幾支預告片，在北京一家火鍋店和周星馳見面。周星馳很仔細地看了他帶去的《我是路人甲》《夏洛特煩惱》《一步之遙》等電影預告片，一支接一支地看，沒有說話。

看完，他問了一連串問題：你喜歡什么電影？對喜劇什么感覺？喜不喜歡童話？在你心中，我拍《美人魚》會是什么樣？張琪一一作答。

飯后回到家，他覺得這件事到此為止，也值了。沒想到一周后，他受邀到香港看片。偶像周星馳正式成了甲方周星馳。

溝通細致而周密。“星爺說話一直都是在跟你商量的語氣。”張琪回憶，他喜歡問“你覺得這樣怎么樣？”有一支預告片，關于鄧超笑和警察笑兩個鏡頭的順序問題，周星馳跟他掰扯了兩三天，每天至少3個電話。

遇到周星馳之前，張琪和姜文、陳凱歌、爾冬升等導演都合作過。最早合作的導演姜文對預告片的要求再簡單不過。2010年，中央戲劇學院學生張琪臨危受命剪輯《讓子彈飛》一版預告片。他問姜文有什么要求，對方只說了三個字：得牛×！

張琪的公司隱藏在北京雍和宮附近的胡同里。他不喜歡社交，也不懂行業禁忌和規則，也遇到過糟心事——競爭對手把他做過的項目收錄在自己的年度作品里。

“這個圈子如果有規則的話，就是職業道德，不是你做的就不是你做的，你做了多少就是做了多少。”張琪說。

公司忙起來“非常恐怖”，一周要出5支預告片。《絕世高手》制片人果小丹告訴《博客天下》，張琪經常半夜把片子發到群里，他們又及時反饋意見，再改，再反饋意見。幾個來回，一整夜誰都睡不了覺。

張琪相信“你的薪酬跟其他人的區別取決于你的睡眠時間”。這個29歲的年輕人只要是工作，永遠有精神。他身形肥胖，站著說話的聲音比坐著時大。

抱著對電影的理想考入中央戲劇學院電影電視系，但他畢業后像很多人一樣沒有機會拍電影，漸漸成為龐大的電影工業里的一顆螺絲釘、一個小小的乙方——他是中國電影大浪潮中的一朵浪花，期待著有朝一日能躋身行業主流，成為這架機器的一部分。

但他又視工業化和流水線為“創意最大的敵人”。“什么是最輕松的？就是工業化流水線生產，是你找到一種剪輯方式，然后不斷地去復制。”這在當下的電影環境中非常普遍，但張琪不想這么做。

他還記得跟導演王家衛在走廊里溝通的場景。當時，王家衛沒戴墨鏡，也不問預告片的具體事宜，只是問他：為什么做預告片？為什么做電影？?