風靡一時的藝術形式

“寶麗來”在很長一段時間內都是一次成像的代名詞，在寶麗來的鼎盛時期，人們除了用它拍攝日常的生活快照以外，不少知名攝影師和藝術家也始終將寶麗來作為展現自己創造力的魔法，并攜著寶麗來將攝影和藝術的可能性邁向了新的篇章。編輯：林一 文：Perry

大衛·霍克尼

用寶麗來打造的拼貼藝術

英國著名藝術家大衛·霍克尼的繪畫追求自由與個性，這一點也體現在了他的寶麗來作品上。他始終認為：“攝影從繪畫而來，最終又將回歸繪畫”。20世紀70年代末，霍克尼便開始嘗試使用寶麗來相機來拍攝同一對象的不同局部，再拼合回原來的整體。在拼貼創作過程中，他以“透視需要被扭轉”來挑戰傳統視覺習慣。借助寶麗來即時顯影的特點，霍克尼會反復拍攝大量錯位并獨立的照片，直到滿意為止。在有條理地擺布和拼貼之后，顯現出一種恰到好處的錯位關系，讓空間環境變得不再真實，但又未超出視覺所可感受的范圍。

安迪·沃霍爾

源于寶麗來的波普肖像

安迪·沃霍爾作為一名“全能”的藝術家，攝影自然是他不可或缺的重要表現形式。他用寶麗來相機拍攝了超過2萬幅優秀的作品，最為人熟知的沃霍爾式肖像作品——涂抹著鮮亮色彩的高對比度絲網印刷畫，就是從這些普通又非凡的寶麗來照片中制作出來的。沃霍爾為創作對象在每個場景都拍攝一些照片，然后從中選出他最喜歡的一張，并根據這張寶麗來照片由他的助手在畫布上進行絲網印刷。所以，這些照片成為了每幅繪畫的基礎。沃霍爾對于展露明星文化和批量生產藝術的興趣，讓他和寶麗來成為天作之合，他不僅喜歡拍攝各種明星、朋友，也常常把鏡頭對準自己。

羅伯特·梅普爾索普

是寶麗來教會他攝影

20世紀70年代，羅伯特·梅普爾索普開始拍照并迅速走紅；從1970年到1975年，梅普爾索普創作了千余幅寶麗來攝影作品。在這些作品中，人體、肖像、花朵、自拍等經典主題幾乎都已經出現。與他的后期照片相比，這些照片具有一種發自內心的性情，畫面粗糙而柔弱，有一些展示出精致優雅的形式感。

梅普爾索普通過寶麗來相機學會了如何看待攝影，并以少有的直率捕捉了自我的瞬間。通過目光而非僅僅是鏡頭的觀看，寶麗來相機為他提供了一種即時的滿足感，點燃了他對攝影終身的熱情，使用照相機穿透外表的遮蔽， 直抵錯綜復雜的內在世界。

荒木經惟私密攝影創作的利器

寶麗來相機和“私密”之間緊密的聯系總讓人浮想聯翩，而日本情色攝影大師荒木經惟就是一個熱愛寶麗來的藝術家。“在拍攝私密照片時，寶麗來可說是再合適不過的相機了。”寶麗來最大的好處就是可以省去底片沖印的環節，拍照后立刻得到照片，就這一方面，對被稱作“情色攝影師”的荒木經惟來說是最具吸引力的。他甚至在他的文學作品集《荒木經惟的天才寫真術》中使用了“寶麗來才是攝影”這樣的標題，可見荒木對于使用寶麗來創作的癡迷。

赫爾穆特·紐頓

時尚光影的草稿本

赫爾穆特·紐頓，這位備受時尚界和攝影界推崇的大師，可謂將寶麗來獨特的影像風格和時尚攝影進行了絕佳的結合。他從20世紀70年代開始用這種高效便捷的攝影方式，寶麗來滿足了他立刻看到拍攝場景效果的愿望。借助寶麗來照片，他可以進行預先構圖和測光，所以寶麗來更像是他在正式拍攝之前的草稿本。1992年，紐頓還為他的寶麗來作品出了一本書Pola Woman，人們認為這些圖像并不完美，但紐頓卻認為這些作品非常貼近他的內心，他說道：“人物的率真和影像的昌盛，才是真正令人興奮的東西。”

安塞爾·亞當斯助力寶麗來走向成功

著名風光攝影師安塞爾·亞當斯跟寶麗來公司之間保持著長期緊密的聯系。對技術極度癡迷的亞當斯在親眼目睹了寶麗來即時成像的過程后，便對它一見如故。1949年，亞當斯受邀成為寶麗來公司的顧問。他在隨后的20年間為寶麗來各個生產線上的新品進行實拍測試，并帶回十分詳盡的報告和出色的作品，探索了寶麗來每款相紙的極限、局限以及特質，為產品的優化和成熟做出了巨大的貢獻。在他的助力下，寶麗來也很快吸引到了許多杰出攝影師的關注。