淺談小號起音的基礎訓練

藺愛剛

對于任何一個小號演奏者來說，能夠擁有一個很好的發音是他們畢生所追求的。本文是從小號演奏的基本技術作為切入點，來說明起音的重要性。在對起音的準備工作論述中提到了身體的松弛度對音準、音色的感官把握及為做好每一個起音而要注意的唇、氣、手的相互配合，這些都是起音技術在小號演奏中的基礎性和重要性。

正確的起音是需要唇、氣息和意念的相互配合

當演奏者在演奏不同速度的樂句時，會順著前面樂句的吸氣和呼氣規律和狀態來完成后面樂句的吸氣和呼氣，使氣息的運用象行進中的自行車一樣，具有連續性，從而使演奏變的輕松自如。

當我們演奏某個慢速樂段時，氣息的流速是均勻而緩和的，其中一個樂句完成后，我們會順著前面已經完成了的樂句狀態進行吸氣、呼氣，會按照上一樂句的狀態完成后面的樂句，直到完成全曲。在快速的樂段中，氣息的流速是均勻而急促的，吸氣和呼氣的速度也較快，樂句的處理自然也是順應前面的狀態來完成全曲。

值得一提的是，無論樂曲速度快慢，在整個樂曲的吹奏過程中，氣息就像滾動的車輪一樣，綿綿不斷地沖向嘴唇，似乎有什么力量非要它沖出不可，一個周期（樂句）一個周期地循環，此時，演奏者在輕松的狀態下順著音樂的分句，自如地完成音樂演奏，使演奏成為一種享受。演奏小號時號嘴盡量在嘴唇中間（根據個人口型不同，可作適當調整）吹號的時候要注意不要使你的左手過于用力向唇部施壓，要盡量減輕壓力，多用氣息，這樣你的唇會得到充分的震動。在銅管樂器的演奏中，我們的唇猶如木管樂器的簧片，起到了震動的作用。在一些銅管樂器的基礎練習中，唇震是能夠幫助你固定口型的基礎練習。另外，唇部四周的肌肉要向中間集中，使之將四周的力都向一個點集中。這樣的唇震會使你擁有很好的口型，為起音做好唇的準備。

對于每一個管樂演奏者來說，我們的呼吸量是與肺活量成正比的，有些人肺活量大，而對于一些人來說，他們的肺活量還不夠，這就要每天練習呼吸，使你的肺活量增多。可以做一些輔助運動，如跑步、游泳等。呼吸的方法大致分三種：第一種是胸式呼吸。這種的呼吸的特點是橫膈膜向上提，同時擴胸。但現在不太主張用這種呼吸方法，因為它的呼吸量小。第二種是腹式呼吸。這種呼吸方法的特點是橫膈膜向下，胸腔充分的利用，肺活量較大。在一般的演奏中，通常用的是以腹式呼吸為主的呼吸方法。腹式呼吸是吸進氣的同時腹部要像一個正在吹氣的氣球，迅速的膨脹，在呼出氣的時候，腹部一定還要像吸氣的狀態支撐住，而不要像泄了氣的球。從生理的角度來說，呼出氣流的時候，腹部像吸氣的時候一樣是不可能的，而所說的支撐的狀態是要求演奏者不要因為呼氣而使聲音變得不夠平穩。第三種是胸腹式呼吸。這種呼吸方法是把胸式和腹式相結合，它的特點是呼吸的過程較長，不適于在快速演奏中運用。它適用于慢板樂章，或是演奏樂曲較長的樂句。這樣，音色將會很飽滿且有很好的共鳴。

多種的起音方法是表現音樂的必要因素

當演奏者在演奏不同速度的吐音時，氣息的速度、流量會有一定的變化，演奏者的舌頭動作隨著氣息的運動而運動，在舌頭運動的方向和力量跟氣息運動的方向和力量達到平衡一致時，舌頭的動作就有了慣性，即讓舌頭順著運氣的慣性，在與氣息慣性等同的范圍內活動。在慣性狀態下用舌頭發音，會使舌頭運用自如，產生松弛、自然、清晰、有效的吐音。

吐音是小號演奏中最普遍也最具效果的演奏方法之一，舌頭的動作是一個松弛而有效的運動過程。當一連串的快速吐音（單吐、雙吐、三吐）出現在樂段中，吐音基礎不好的演奏者會手足無措，笨嘴拙舌，表現得力不從心。其原因是演奏者不明白慣性原理，只注意了舌頭的動作，而忽略了舌頭和氣息的配合。

當我們根據某一速度發出吐音后，氣息的流速、流量便有了一個定量，只要舌頭隨著氣息的變化而運動，吐音的慣性就存在了。要注意，舌頭的運動是隨著氣息而運動的，舌頭不能在力量上超過或少于氣息運動的指標，超過了，會讓一部分力量消耗掉，造成嘴唇或口腔的緊張，少于氣息的指標，所發出的聲音會含混不清，或是將個別音湮沒，不能達到音樂的要求。因此，運舌的慣性原理就是讓舌頭順著運氣的慣性，在與氣息慣性等同的范圍內活動，吐音的各種形式都要遵從這個原理。起音大致分為用舌起奏和直接用氣來起音兩種。在用舌起奏的方法中，Detache是最常見的演奏形式。從理論上來說，演奏這樣的音樂只需用適中的力度點一下，演奏它的全部時值即可。Marcato是需要一個適當力度的音頭接一個平穩的持續，也就是不同力度要有相應匹配的重音音頭。這就要求演奏者在用舌演奏時很清楚地將不同力度區分開來，要有明顯的反差。例如，在pp的時候和在ff的時候是兩個反差很大的力度。當然，演奏者的舌起奏時音量也要有所變化。

Staccato是要求演奏時值的二分之一并在舌起奏時有自然的余音，直至吹奏完它的時值。任何一個音，無論是再短的音都要有自然余音。這是現代演奏家所追求的自然音。

Mazzostaccato是要在舌起奏時將第二個音與第一個音輕輕分開，要達到似連非連的感覺，演奏時值的四分之三。

Tenuto是要將其整個時值吹滿的同時將音量、音色從始至終保持一致。

Mazzolegato是連音的感覺，要求演奏時值的五分之四。

直接用氣來起音是說唇的準備工作做好后，直接靠氣和唇來起音。這種起音的方法是不需要有明顯的音頭或是根本不要音頭，一般在音樂中弱起的時候用這種方法。

在用舌起奏中，舌的位置可分為在上牙齒的上端、中間或下端及牙齒與牙齦連接的位置。在演奏柔和、舒緩的音樂時，舌起奏可放在牙齒和牙齦之間，這樣的舌的位置會使音色聽起來很柔和且發音不會很硬。

在演奏音階的分音或是在練習曲中的斷奏部分可以將舌起奏的位置放在上牙齒的中間或下端，因為舌在這樣的位置上的起奏會使聲音很清晰且富有彈性。

身體的松弛度也是決定起音音色的重要因素之一

對于演奏者來說，在演奏者準備起音時，身體就應該是放松的，要協調好唇部四周肌肉的緊張度與身體的松弛度之間的關系。只有這樣才能保證音色的飽滿。否則，身體若因唇四周肌肉的緊張而緊張，那么唇就不能夠得到充分的震動，音色就會失去彈性。演奏者在起音之前，。想象一下應該是一種什么樣的音的音高和音色及起音的音量。

綜上所述，起音的練習是小號演奏者在提高自身的技術水平以及向更高的目標邁進的基石。任何的音樂演奏都要從發音開始。只有將基礎打好，才能構筑演奏者更高的技術堡壘，才能使演奏者的音樂情感得到充分的發揮，才會使你的演奏更加專業化、成熟化。