引秋入手胸懷扇意

郭黃媚+田蓉

宋代陶谷的《青異錄·器具》中有“凈君掃浮塵，涼友招清風”，將扇子稱為“涼友”實在是恰如其分。扇子不僅是用以生風涼的工具，也不僅是一種藝術品，它更是一種身份地位趣味的象征，成為社會角色的道具，與許多名人結下了不解之緣。作家老舍生平熱衷于收藏書畫扇，集得的扇子有數百把；梅蘭芳演戲很講究，借助一柄折扇，把楊貴妃的婀娜多姿表現得出神入化、惟妙惟肖。

藝術品價值起起落落，藝術之美卻永恒不變。下面這些扇子都足以當作一把入門款來收藏。

扇骨之精，扇頭之美

收藏界有“一把好扇四尺畫”之說；而好玩，是指扇子賞玩方便，不管是一人獨處還是邀三兩知己，烹一壺新茶，展一柄折扇，可關注筆墨，可賞析意境，可檢弄扇骨，可把玩扇囊，情景交融，心靈相通。

識扇小貼士

材質

畫虎先畫骨，識扇先識骨。區別一把扇子的好壞，第一眼是看扇子的材質。竹制扇骨，要看其韌性，象牙骨、玳瑁骨、紫檀骨等屬于珍貴之列；烏木、雞翅木屬上等佳材；羅漢竹和優質湘妃竹等為稀貴之材。需要注意的是同類材質之間的差別，不可一概而論。以斑竹中的湘妃竹為佳。太硬的竹子紋理粗糙，不易雕刻；太軟的竹子容易變形，不宜收藏。小骨則應從顏色來判斷。好的小骨大多采用頭青篾片制成，整體色澤偏黃則說明是二青（黃篾），這樣的材質不夠結實和雅致。總體要領就是竹子硬朗光滑，骨節與骨節之間長度達到30厘米，以中間無明顯斑點為宜。

做工

一把扇子的做工好壞往往體現在選材、削篾、上色、磨砂等細節上。扇子收折起來要緊閉，扇骨不能有破損，扇面沒有松層起泡，最重要的是扇面要光滑。

扇骨的雕刻有素面扇骨、刻面扇骨、鑲嵌面扇骨和漆面扇骨4種扇骨。扇骨雕刻講究精細，折扇的加工還要注意整體造型扇骨的厚度、弧度、寬度保持一致最好。

書畫

折扇是書畫的載體，好的書畫可以呈現折扇意蘊。一幅好書畫除開看作品年代早晚、作者名頭大小、藝術水準高低以及品相好壞之處，還要看書畫的構圖。折扇上大下小，加之弧形的扇面造型I要求作畫必須考慮整體布局，使其在保持畫面的完整性的同時傳達意蘊，做到無畫處皆成妙境。

五大名扇，玩品鑒賞

絲竹扇又名真絲女扇，用真絲綢緞面料制作而成，它不但可以用于觀賞收藏，也是饋贈友人之佳品。

檀香扇有天然香味，輕輕搖動，馨香四溢。此扇有“扇存香存”的特點，保存十年八載后，扇起來依然幽香陣陣，沁人心脾。

火畫扇是廣東新會著名的傳統手工品，制作時選薄玻璃扇兩柄，合成一柄雙面扇，然后用一種特制的火筆作畫而成，清秀典麗，永不褪色，是欣賞收藏的精品。

竹絲扇扇面多是桃形，形似紈扇，是用細如絹絲的竹絲精心編織而成的。它顏色嫩黃，薄而透光，綿軟而細膩，恍若織錦，圖案或山水人物，或花鳥蟲魚，無不惟妙性肖，加上象牙或者牛骨做的扇柄，絲質扇墜，簡直玲瓏剔透，精美絕倫，被譽為巧奪天工的國寶。

綾絹扇又名“團扇”。綾絹扇扇面輕如蟬翼，薄如晨霧，色澤光亮，給人以溫文爾雅之感。

扇畫煥發新生命

方寸之間見修養，盈尺之中藏乾坤，說的是扇畫。它能在有限的空間里呈現出無限的創意和意境，因此千百年來彌久不衰。

青年藝術家李想是南京知名工筆畫家。她善于在畫面中制造線條的交錯感與靈動的變化，喜歡挑戰多樣的形式與繽紛的色彩搭配，從而營造出畫面富麗渾厚的繁復之美，造型神態逼真，刻畫細致入微。

在繪畫技法上，李想的扇畫源于傳統又不拘泥于傳統。她采用工筆重彩的繪畫方式，從打稿到勾線、填色，一幅不到一平方尺的扇子往往要繪制一周以上。作為一名對西藏文化和壁畫藝術頗有研究的藝術家，李想在創作中又不自覺地融入了寶傘、金魚、妙蓮、寶瓶、金輪等文化符號，為作品賦予了新的文化內涵。

BM：什么時候開始用扇子這種材質來創作的？扇畫本身是中國古老的藝術形式，你個人對扇畫有特別的偏愛馬嗎？扇子這種材質對于工筆畫來說，是否有特別的創作難度？

L：2016年開始扇畫的創作，源于朋友想帶到國外做禮物的初衷，又要有中國特色，就想到了宮扇這個形式。扇面材質是絹本的，想對紙本材質，染起色來更加潤澤、細膩；真正的難度在于題材與構圖，星座系列基本上沒有什么可以借鑒的書籍資料，我就在我熟悉的壁畫題材里找靈感，構圖上要依據扇形來設計內容，方寸之地營造錦繡對我來說是挑戰！

BM：傳統扇畫大都是繪畫山水花鳥，表達文人雅趣，你的扇畫卻結合了時下流行的生肖、星座和萌寵題材，給扇畫開拓了新的可能性。為什么會有這樣的奇妙創意？

L：起初只是想畫扇，但是畫什么內容并沒有想法，就把各式各樣的扇子擺在畫室墻上，天天看著。有—次和愛人聊天，他說：“怎么不嘗試—下星座題材？”我就把這個課題當救命稻草一樣去研究。繪畫形式上源于傳統又不拘泥于傳統用傳統的技法結合當代的表現形式，我想這就是所謂的“筆墨當隨時代”吧！

BM：中國工筆畫歷史悠久，在西方油畫傳入中國以后，工筆畫又有了新的融合。你的繪畫作品中，是否有來自西畫的影響？

L：我迷戀線條的交錯感與靈動的變化，喜歡挑戰多樣的形式與繽紛的色彩搭配，追求畫面富麗渾厚的繁復之美。國外的浮世繪、插畫、版畫我都喜歡看，沒有刻意地把這些融入自己的作品之中，但我想多多少少會有影響的。

BM：對藝術家來說，繪畫與觀眾達到精神和審美上的共鳴，是幸運的。從這個層面上來說，你建議觀眾著重關注你這些作品的哪些方面？

L：由于早就接觸過藏傳佛教，我在創作時腦海中就會浮現一些佛教符號，“八瑞相”中的寶傘、金魚、妙蓮、寶瓶、金輪等都被我設計到作品當中，賦予了新的內涵。不拘成法、隨心所欲，這種自然流淌的方式正是我所追求的用簡單純粹去面對美，把美如實地和深入地反映到心里來，再把它投射出去，才能行成自己的藝術。如果能讓觀眾感受到這種美是我最欣慰的！