上海音樂學院少數民族合唱精品展《百花吐艷》解說詞

錢康寧（云南省民族歌舞劇院） 邱 健（云南大學博士研究生）

上海音樂學院少數民族合唱精品展《百花吐艷》解說詞

錢康寧（云南省民族歌舞劇院） 邱 健（云南大學博士研究生）

我們在彝家山寨的火塘邊聆聽祖先的故事，我們在傣家竹樓的露臺上感受天地的洗禮，我們從內蒙草原的長調中汲取養分，我們從青藏高原的鍋莊中尋找靈感。

■《趕擺路上》

竹樓佛塔美人蕉，卜少趕擺歡聲笑。

田豐先生曾長期在云南采風和工作，自籌經費組建了“云南民族文化傳習館”。他不僅是我國民族音樂傳承和發展的突出貢獻者,更為重要的是他充滿浪漫主義的理想及其行動以及高超的作曲技法影響了曉耕、萬里等云南優秀的作曲家,相繼推出了一批精品力作，為我國音樂創作事業做出了突出的貢獻。

《趕擺路上》是田豐繼毛澤東詩詞五首合唱之后又一部經典合唱組曲《云南風情》中的第二首作品。其旋律新穎，多調性、復調、疏密節奏疊置,還有頗具特色的葫蘆絲、铓鑼、象腳鼓的襯映,使得一幅活生生的傣家生活場景凸現在人們面前。“羅嗬嗬、芒賽羅、崩崩、羅里羅”等特色襯詞, 伴著傣族音調,與令人嘆服的大師級和聲織體相交融，表現出一群傣家少女天真浪漫的情懷和充滿憧憬的夢幻心聲。

作曲家運用了不少裝飾音、滑音來體現傣族活潑柔美的性格。樂句之間的銜接常常是一領一和，彼此間的默契尤為巧妙。《趕擺路上》的創作體現出一個“融”字，即田豐將對東西方的音樂感受有機地融合為一體，從而為中國少數民族合唱的寫作開拓了一個新視野。

■《一窩雀》

雀鳥放歌訴心聲，呼喚天地和諧美。

《一窩雀》是根據滇南的《西廂壩子一窩雀》這首彝族民間小調改編創作而成。作曲家用三部曲式向我們呈現了“鳥兒們自由自在的生活，有人亂砍濫伐破壞環境，鳥兒們在人類幫助下重建家園”的動人場景。

首先，歡快的節奏巧妙地刻畫出了一窩鳥兒在自由歌唱和歡欣雀躍。隨之，雙聲部的襯詞鋪底仿佛聽到了鳥兒嘰嘰喳喳的宣敘。有意思的是：彝族海菜腔穿插了進來，“啊個玖”與“色里里色”相互交織，在宣敘調中唱出了詠嘆之聲。

然而，不協和弦的出現暗示了災難的來臨。一聲槍響打破了寧靜，鳥兒們無家可歸。彈舌的技法體現了創作的智慧，這是鳥兒逃竄時煽動翅膀的噗噗聲，也是砍伐樹木時電鋸發出的呲呲聲。在家園毀壞后，鳥兒們都在問“ke哪里”，16次的反復，追問無家可歸、追問孤魂落魄。

最后一句“人比鳥雀么更難尼過”點出了主題。再現中，羽調式的旋律充滿柔情、充滿溫暖，鳥兒們在風雨之后重建家園。天晴做個窩,下雨躲進窩,夏天窩涼爽,冬天窩暖和。

一首民間小調變成了一首復雜而又多變的藝術歌曲。《一窩雀》既是傳統的，也是現代的；既是民間的，也是舞臺的；既是宣敘的，也是詠嘆的。該作品的創新為民族聲樂的創新發展留下了寶貴的經驗。

■《踩云彩》

梯田山腰彩云繞，姑娘漫步云中飄。

在高山云霧間，在峰巒疊嶂的山路上，云霧像輕紗般柔情的包裹著層層蔓延的梯田，一群身穿艷麗民族服裝的彝族姑娘走在這云霧繚繞的山路上，她們嬉笑打鬧，歡歌樂舞，盡情享受這大自然的恩賜。《踩云彩》在全國舞蹈比賽亮相后頓時引起轟動，被認為是云南彝族歌舞的又一枝奇葩。

《踩云彩》來自彝族尼蘇支系民間舞蹈“踩蕎”的音樂曲調，并采用地道的彝語演唱完成。“踩蕎”是當地人收割蕎子和踩揉蕎子的動作，“踩蕎片”是最具彝族煙盒舞的代表作。

《踩云彩》的滑音潤腔技法非常有韻味，呼應了“踩”和“云彩”的藝術形象。姑娘們時而聚攏、時而漂移。律動清晰的二拍子“攆弦”步伐構成了歌曲的基本節奏。而既保持著民族基因，又洋溢著青春活力，更散發著浪漫氣息之別致動人的旋律沁人心脾。回味韻甜，堪稱妙作。

《踩云彩》表現了彝族人熱愛生活，親近自然的真愛。姑娘們含蓄中透著自信，溫柔中蘊藏熱情的歌聲，既有共性的美感，更有個性的魅力。而隨著音樂輕移的腳步屈伸，時而行于云上、時而藏于云間，宛若彩霞仙子。

■《月夜》

天上星星月夜掛，世外桃源香巴拉。

《月夜》是一首藏族風格無伴奏男聲四聲部歌曲，該曲的創作立足于迪慶豐富的民間音樂資源，由德欽弦子改編而成，再結合西方的和聲學技法進行配置，使一個簡單的弦子發展變化成了具有較高藝術水準的無伴奏多聲部清唱作品。

該作品既有民族性又有時代性，既有生活性又有藝術性。既繼承了民間音樂的口頭創作傳統，也保留了民間音樂的集體演唱性，并一反藏族男聲粗獷豪放的常規特征，用夢幻般的立體輕聲塑造了一首醉人的男性東方小夜曲。

《月夜》在調性變化上的運用是別具一格的。原先的弦子只是單一的宮調系統，為讓歌曲在輕吟中不乏張力，大膽的使用了離調手法，使歌曲暫時獲得了一種雙重調性的音響效果。作曲家善于使用下屬與屬功能組的和聲進行編配，并疊置到中國傳統曲式的“起承轉合”中，使簡短的弦子音調在宮調游離中一次次的展開，整個音響的和聲色彩是既豐滿又透明。這種手法對民歌的創作來說既是繼承也是創新，使得作品在縱向關系上有了較大的突破，為新民歌的編創提供了多聲思維的范本。

■《水母雞》

生態平安水鳥飛，幸福鄉里歡歌聲。

《水母雞》原是流傳于云南文山的一首壯族民間童謠。開始處的歌詞“扎寧扎”就是壯語“水母雞”的譯音。歌曲的核心音程即來自“扎寧扎”的壯語聲調。

《水母雞》的和弦飽滿而又充滿民族性。為了回避調式偏音，作曲家采用了省略音的技法又以替代音進行補足。當然，附加音的使用也很重要。《水母雞》中大二度的附加音使用為歌曲起到了很好的裝飾作用。

在少數民族音樂中，非固定音高的使用較為常見。《水母雞》把音樂的即興性與不確定性展現得淋漓盡致。作品的歌詞完全根據壯族方言編寫。“次次七切、作作喳作、嚀嚀喳嚀”，這些念白模仿了水母雞在水面上行動的聲音。在樂譜中出現的黑三角符（▲），則要求演唱者盡可能地唱高。由于演唱者的生理和身體條件不同，最高音是無法統一的，因而形成了極限非固定音高的特殊效果。

由于該作品既有濃郁的鄉土特色，又有明快的時代節奏，還有較高的技術難度和藝術品位，更有優美動聽的童真旋律。所以《水母雞》已成了壯鄉的文化名片，正是因為作曲家以現代審美意識為理念，獨具匠心地進行創作，一首旋律簡單的民間童謠才升華成了廣受喜愛的藝術歌曲。

■《崴薩啰》

七彩云南美如畫，唱歌邀客來賞花。

《崴薩啰》是根據傣族民歌《拴線歌》創作的女聲合唱歌曲。作曲家一改傣族傳統歌曲的強拍起唱，把音調變為具有探戈風格的切分節奏貫穿整個主旋律。“崴薩啰”是傣族小卜少高興時發出的驚嘆聲和口頭禪。每一句唱完之處，“崴薩啰”都作為后綴鑲嵌在樂句中。

《崴薩啰》用的是漢語和傣語交替重疊演唱的方式。最后一段最為精彩，傣語和漢語并行演唱，女中音按照固定節奏朗誦傣語，女高音悠長的音調和女低音漢語的唱詞交錯進行，形成一種十分奇特的雙語聲音交響效果。

《崴薩啰》的整個創作精準的把握住了傣族人的性格，傳統的、時尚的，本土的、外來的，樂音的、非樂音的多種元素交織在一起，形成一種傣族歌曲新的表達方式，給人感覺既熟悉又新鮮，造成接受者審美心理上的既在預期之中又超乎期待之外的獨特體驗。