再談新時代的書法創(chuàng)作

□ 吳東民

自古以來，文人士大夫都認(rèn)為書法創(chuàng)作達(dá)到“天人合一”才是最高境界。即在創(chuàng)作時，書法家的精神世界很自然地入于超然的境地，“精騖八極、心游萬仞”（陸機(jī)《文賦》）。經(jīng)過無數(shù)次創(chuàng)作探索的“陣痛”，無數(shù)次的自我否定與肯定，書法家的藝術(shù)風(fēng)格日漸完善。一個書法家藝術(shù)風(fēng)格的成熟，對于他本人來說是夢寐以求的，但是有些人一旦達(dá)到這個層次，便會不斷地重復(fù)自己的風(fēng)格，以為似乎達(dá)到了頂峰。而一個真正的書法家，不允許他“吃老本”，他一定要深知“藝無止境”的道理。

一、繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新取材

在繼承傳統(tǒng)的道路上，書法家要不斷地積累素材，包括書法的點(diǎn)線、結(jié)體和章法，要廣學(xué)博取，認(rèn)真研究歷代名家經(jīng)典名作，將他們的特點(diǎn)、風(fēng)格以及他們相互間的異同強(qiáng)記于心，心摹手追，直至做到如數(shù)家珍，并且在技巧上基本掌握其主要特征。只有這樣，才能在創(chuàng)作靈感到來時左右逢源、得心應(yīng)手。

書法藝術(shù)既然源于生活，那么我們還需獲取書法作品本身以外的間接素材，即那些對于書法家來說可以獲得悟性和靈感的自然萬物。日常生活中，直接或間接與書法有關(guān)的事物不勝枚舉，這需要書法家要用獨(dú)特的思維和精準(zhǔn)的眼力去發(fā)現(xiàn)、去尋找。在這方面古人已給我們做出了榜樣，如：觀夏云而草書進(jìn)、看舞劍而書藝長、見擔(dān)夫爭道而曉揖讓之理。還有諸如崩雷墜石、萬歲枯藤等，都是與書法有間接聯(lián)系的素材。處處留心皆學(xué)問。只要留心，加上富于聯(lián)想，就不難發(fā)現(xiàn)大自然與書法相互滲透的奧秘，從而增強(qiáng)我們的審美意境，提高我們的創(chuàng)作技巧。

在創(chuàng)作時，就算小尺幅也要有大氣概，這需要書法家有博大的胸懷和深厚的素養(yǎng)。唐魚玄機(jī)《隔漢江寄子安》曰：“含情咫尺千里，況聽家家遠(yuǎn)砧。”所謂“咫尺千里”，對面不知大小，茫然不覺奇妙，這感覺又如黃賓虹所言，好的作品第一眼看去無甚長處，需要慢慢品味，如陳年老酒，愈品愈香。又能“小中見大”，宋蘇轍《洞山文長老語錄》云：“古之達(dá)人，推而通之，大而天地山河，細(xì)而秋毫微塵，此心無所不在，無所不見。是以小中見大，大中見小，一為千萬，千萬為一，皆心法爾。”超越了狹隘的思維，實(shí)現(xiàn)了心靈的超越，在小中見大，在近處追廣遠(yuǎn)，在狹窄處見幽深。

漢字的點(diǎn)、畫、線及作者的情趣是書法的本體，也是書法的主要內(nèi)容。在創(chuàng)作之前，我們有必要對所寫的內(nèi)容進(jìn)行一番審度，使之盡可能達(dá)到文字內(nèi)容與主題內(nèi)容的完美統(tǒng)一。書法創(chuàng)作決不能被動地、盲目地抄錄，而是要認(rèn)真地審度文字內(nèi)容，把握文字內(nèi)容的意蘊(yùn)和情趣。

二、字外功和綜合修養(yǎng)

王維主張的“詩中有畫，畫中有詩”，就是提倡畫家首重文學(xué)修養(yǎng)，尤其是將水墨畫的創(chuàng)作與文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)合起來，從而將單調(diào)的水墨形態(tài)賦予人性化的審美規(guī)范。對于書法家的要求也是一樣，在經(jīng)歷很長時間的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、具有了一種高妙體格之后，對真實(shí)生活和大自然必須要有自己詩意的理解、歸納和總結(jié)，將書法藝術(shù)的表現(xiàn)手法與詩意表達(dá)融合在一起。

書法藝術(shù)中貌似平直的線條，實(shí)際上是有波折的，多絞轉(zhuǎn)用筆，絕不拖、拉、甩、滑，更不是率意為之，這里面有人文情感因素的存在，它體現(xiàn)的是書法家綜合修養(yǎng)的高低。孫過庭《書譜》論書法：“初學(xué)分布，但求平正。既知平正，務(wù)追險絕。既能險絕，復(fù)歸平正。”為了進(jìn)一步詮釋書法創(chuàng)作的最高境界，他接著還說：“初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”個中三昧，只有孜孜以求的勤奮者才能真正體會。但是只有勤奮是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，孜孜于形體結(jié)構(gòu)的形似，與古人如出一轍，那是修養(yǎng)的不夠所致，要求我們還要有極高的天賦，能夠從日日臨池的艱辛中悟出學(xué)書的微妙之處，也就是“通會”的境界，進(jìn)而才能成為“通才”。但是現(xiàn)實(shí)中有很多作者缺乏“初學(xué)”，直奔“險絕”去了。書法藝術(shù)表現(xiàn)形式上的和諧、均衡、勻稱、重復(fù)、節(jié)奏以及其他一些難以言喻的微妙之處，構(gòu)成了我們在觀照書法藝術(shù)作品時獲取美感的來源。

三、書法的意境

在書法創(chuàng)作時，書法家往往會忘記自身存在、周圍環(huán)境，一提筆，便進(jìn)入一種“無我之境”（王國維《人間詞話》），這種無我、忘我的境界，使他的書法創(chuàng)作“無意于佳乃佳”（蘇東坡語）。

書法藝術(shù)創(chuàng)作不會恪守一種程式。有人喜歡靜坐低吟、凝神靜思，然后揮毫如太極運(yùn)臂；有人喜歡在眾目睽睽之下，瀟灑忘我，盡情揮灑……性格的差異、場合的不同，創(chuàng)作方法和習(xí)慣也不盡相同，書法家所呈現(xiàn)出的風(fēng)格，即個人所追求的意境也千姿百態(tài)、各具特色。

書法是靜態(tài)的視覺藝術(shù)，它是形、神在情理之內(nèi)的統(tǒng)一、虛實(shí)有無的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊(yùn)于象內(nèi)。但這絕不是憑空臆造的，它是源于生活而又經(jīng)過書法家高超的審美感覺和藝術(shù)創(chuàng)作手法加以提煉的對美好生活的表現(xiàn)。

新時代是書法藝術(shù)大發(fā)展的最好時期，書法家欣逢盛世，一定要恪守文藝為人民而創(chuàng)作的宗旨，加強(qiáng)自身修養(yǎng)，更新藝術(shù)觀念，創(chuàng)作出人民群眾喜聞樂見的、經(jīng)得起考驗(yàn)的優(yōu)秀作品。■

吳東民 張志和《漁歌子》 68×68cm 紙本 2019年釋文：西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風(fēng)細(xì)雨不須歸。唐人張志和《漁歌子》詩一首。于己亥春月，東民。鈐印：吳東民鉨（白） 素山（朱）

吳東民 善住《西齋秋夜》 68×68cm 紙本 2019年釋文：晚雨過江城，西齋秋氣清。夢回孤枕上，無處不蟲聲。元僧善住詩一首。于己亥孟春月，東民。鈐印：吳東民鉨（白） 素山（朱）

吳東民 晏殊《浣溪沙》 138×43cm 紙本 2018年釋文：一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨(dú)徘徊。宋人晏殊《浣溪沙》詞一首。竹園居?xùn)|民。鈐印：吳東民鉨（白） 逢時（朱）

吳東民 許渾詩 138×70cm 紙本 2018年釋文：紅葉晚蕭蕭，長亭酒一瓢。殘?jiān)茪w太華，疏雨過中條。樹色隨山（關(guān)）迥，河聲入海遙。帝鄉(xiāng)明日到，猶自夢漁樵。唐人許渾詩一首。于戊戌夏月，東民。鈐印：吳東民鉨（白） 逢時（朱）