許剛從沒有IP，到“故事引擎”

2008年，許剛辭掉了自己在八一電影制片廠旱澇保收的處長職位，下海經商。在當時那個還不知IP為何物的年代，許剛便頗有前瞻性地鎖定了影視劇前期孵化領域。對于這個需要花時間培養的領域，許剛不緊不慢地堅持著自己的理念，他要成為那個“為電影找好故事”的人。從《軍歌嘹亮的日子》，到《幸福像花兒一樣》，一部部膾炙人口的作品，讓許剛創立的大有天工文化在影視圈站穩了腳跟。2017年5月，許剛帶著他的“故事引擎”團隊，為觀眾獻上由廖凡和李易峰兩位國內一線男演員主演的影片《心理罪》，再一次證明了團隊的實力。

BM=BIZMODE

X=許剛

BM：為何鎖定影視劇前期孵化領域？

X：我認為，所謂前期孵化，其實是劇本形成階段，包括選題前期策劃、市場調研，以及統籌制作所需資源，這應該是一個系統工作，相當于制造業的“研發”階段。創業之初我就意識到這個環節是影視產業生產鏈條中最重要的部分。中國影視產業發展很快，但質量不敢恭維，短板在于此。經過這么多年的實踐，雖然隨著市場對IP的需求的改變，我也不斷地做些許的修正，但大方向沒有改變，并且關注孵化期的想法也越發堅定。

BM：從國企體制到民營體制，你認為最大的不同是什么？

X：國有企業擁有更多的資源和先發優勢。民營影視企業有著更強的“求生欲”，更靈活的市場運營機制，對觀眾的審美波動也更敏感。這些年民營影視企業越做越強，也越來越受到民營資本的重視。

BM：IP一詞是這兩年間叫出來的，在2008年時，影視工作者對于IP的態度是怎樣的？

X：在2010年以前，中國電影行業慘淡，大家整天想的是如何活下去，談不上IP運營，談不上前期孵化。當前，多元化的影視內容平臺和制作體系基本建立，尤其是互聯網思維和金融資本的強勢介入，整個影視行業生態發生變化，正在經歷從作坊到產業化的升級，對高質量“故事內容”驅動也提出更高的要求。

BM：在企業發展中，你將重點放在“故事引擎”方面，意義在何？

X：如今我們的電影動輒過億制作，標榜國際明星，甚至“阿凡達”特效團隊，結果非但走不出去，就算在國內市場也慘遭詬病吐槽?！耙妗笔枪I時代的產物，而中國電影正需要“工業化”。2016年我國每萬人擁有銀幕數已和韓國持平，我國票房占全球市場份額20%，位居世界第二。可與這些數字相比，我們的影片質量較差，國產片內容生產嚴重滯后。問題的核心是“故事”，那么我們要提供的就是與“故事”驅動相關的一系列服務。

BM：新片《心理罪》選用了一位新人導演，你如何看待新人導演？

X：我很愿意和新導演合作，他們是非常有勇氣的一群人，并且竭盡全力。《心理罪》是我和謝東燊導演合作的第二部電影。他曾跟隨張藝謀導演多年，是一個有著豐富經驗和藝術才華的導演，同時也非常謙遜、有主見?！缎睦碜铩讽椖繌拇_認選題到籌備開機，我們一起工作將近6年，這需要非常大的毅力。在工作中他總能很快和演員及其他工作人員建立信任，我認為這也是導演最重要的能力之一。與他一起工作，我也受益匪淺。

BM：大有天工作為文化投資公司，面對投資風險，你如何把控？

X：大有天工開辦之初確實是專門做文化投資的公司，但在它的旗下還有好幾個分公司。有的公司專注于版權運營，有的以制作為主，有的注重策劃和前期孵化，雞蛋不放在一個籃子里，風險自然就降低了。從商業理念上說，我概括起來就三個關鍵詞：版權、釋放、交易。文化是無形的，創意也是無形的，創意行業向來是輕資產，把握好這三個關鍵詞，我們就有信心取得公司的長足發展。

BM：作為一家影視前期孵化公司的老板，你認為如何吸引人才及好作品？

X：影視行業是創意行業，核心是內容和人才。影視來源于文學，我們有一個龐大的閱讀團隊，他們承擔的工作就是閱讀與甄別。閱讀的范圍從網絡到紙質，從國內到國外，從小說到雜文等各類文學體裁，凡是有改編價值的文學作品都在我們的搜索、甄別之列。這個團隊的建設是滾雪球式形成的，我們發現的好作品越多，有志于從事這項工作的人就會聚攏得越多，形成良性循環。