走進白族大本曲

郭曉梅

白族大本曲是云南省大理白族自治州白族人民喜聞樂見的一種民間曲藝形式。它演唱形式簡便，音樂優美樸實，內容生動感人，在白族地區有著廣闊而深厚的群眾基礎。它以老百姓自身為主體，以優秀的民間文化為素材，逐漸形成了以敘事為主，把敘事和抒情很好地結合起來的曲種。它演繹的是鄉音鄉情，表達的是白族人民的思想感情和意志愿望，反映的是當地人民的生活習俗、生產方式、人際禮儀、倫理規范，連接的是深厚的民族感情。白族大本曲起源于什么時代，說法不一。聽一些老藝人講述：“古時候，從天上飄下來三個本子，被坐落在大理地區的下關天生橋的大風一吹，各自落到了大理市、云龍縣和劍川縣。落在大理的是白族大本曲，落在云龍縣的是白族吹吹腔，落在劍川的是白族本子曲。”雖然只是民間流傳的傳說，但說明大本曲是古已有之。白族的專家學者也作了考證和研究，它源于秦漢之交，成熟于唐、宋，盛行于明、清，距今有兩千多年的歷史。

白族大本曲的藝術形式

白族大本曲的演唱以敘事和代言相結合。民間藝人演唱以第三人稱敘述外，也用第一人稱演繹各種人物角色。按傳統方式的演唱，通常是一人演唱，一人伴奏，也可以一人自彈自唱，伴奏樂器為“三弦”。場面上一張單桌，兩把椅子，桌上香爐香煙繞樑，一瓶鮮花，一塊摔板（即“醒木”）。說唱藝人手持一方扎染手巾或一把折扇，從朝至暮，通宵達旦，要唱三天三夜或七天七夜，甚至連續演唱達一月之久。民間藝人演出記錄上說：年年三月開曲頭，一唱唱到九月九。演唱中沒有更多的表演，只在情節和人物感情需要時做簡單的手部動作和面部表情以烘托氣氛。塑造人物形象主要靠唱本和音樂，唱本中唱詞格式是格律嚴謹的“山花體”，每個小段由三個七字句、一個五字句（即：七七七五）組成，兩個小段八句為一個完整的段落。唱詞、韻腳都要落在相同的聲轍上。如：彈起三弦響錚錚/小哥今日去游春/打開花門把花看/做五彩繽紛/紅花開進白花里/萬紫千紅翠茵茵/花枝花葉搖擺擺/引來小蜜蜂/。也有七句的小段，前三句是三五七、五七五或三七五，如：花尋柳/我想告訴你/春時春令春風吹/。前段是起頭，后段前兩句往往還要對偶，后兩句再點出全曲要義，每小段必須是“七七七五”的句式，一直延伸到底。韻腳押的是“翠茵茵、花上花、撈哩撈、油哩油”。

聽民間藝人演唱白族大本曲，是白族地區鄉親們精神文化生活中的一種情趣，村里的老人常對兒孫們說“不放鹽巴的菜吃不成，不聽大本曲的日子過不成”。白族大本曲的形成和發展，是一代又一代的民間藝人把有影響的文化現象不斷提煉成為有地域標志的常態文化，使之長期活躍在大理地區各種慶典、節日、廟會、庭院。民間藝人們能張口成詩，出口成調，以物喻情，即興而歌，隨編隨唱。

白族大本曲的音樂

白族大本曲音樂很豐富，能夠完美地表達喜怒哀樂之情。喜慶歡欣時唱慶賀祝福、如酒如蜜高亢酣暢的曲子，戲弄諷刺時唱尖酸刻薄、妙趣橫生的曲子，悲苦哀傷時，會用凄楚悲涼痛不欲生、如泣如訴的悲調來傾訴自己的隱情和苦衷，快樂興奮時，更會借助逗情打趣用詼諧幽默的調子抒發喜悅開懷之情。它的音樂結構若從整體來看，屬于聯曲體的曲藝類型。每個唱本可視內容的需要，采用若干首曲調加以配置和組合。

白族大本曲有“三腔、九板、十八調”。所謂“三腔”，是三個藝術流派的總稱。從它所在的地理位置區分，以大理古城為中心，古城以北的唱法稱為“北腔”，古城以南的唱法稱為“南腔”，洱海以東的唱法稱為“海東腔”。根據流行的情況，每一個流派都有出色的代表人物，三個流派的風格，主要體現在襯詞的運用、節奏和力度的處理、潤腔的技巧上等，各具風格，各有特色。總地說來，“南腔”的演唱比較柔美委婉、細膩，“北腔”的唱法高亢激昂、奔放，“海東腔”流暢自如。

“九板”是大本曲的主要唱腔，可以配不同聲韻的唱詞。“九板”包括：平板、高腔、脆板、大哭板、邊板、小哭板、趕板、提水板、陰陽板。“平板”長于敘述和表達歡快的情緒，“高腔、脆板”適宜表現激昂奔放的感情，“邊板、趕板”、帶有訴說、敘述的特點，“大哭板”則能抒發悲痛、悲憤之情，“小哭板、陰陽板、提水板”善于表達哀愁、幽怨的情調。

“十八調”在白族大本曲演唱中，不作為主要唱腔，只是在某些特定人物和情節里才使用。“十八調”包括：《麻雀調》、《新麻雀調》、《螃蟹調》、《花譜調》、《家譜調》、《琵琶調》、《道情調》、《放羊調》、《花子調》、《祭奠調》、《上墳調》、《仙家樂》（又名《拜佛調》）、《玉河池》（又名《血湖池》）、《蜂采蜜》、《神調》、《大會調》、《思鄉調》、《陰陽調》。

白族大本曲“三腔、九板、十八調”一直流傳至今，善唱者數不勝數，由于它的演唱形式簡便，音樂優美樸實，內容生動感人，所以在白族地區有著廣闊而深厚的群眾基礎。

白族大本曲的傳承發展

白族大本曲一路走來，在大理白族自治州文聯和大理白族自治州白族文化研究院、大理白族自治州白族學會的重視關懷下，得到了導向把關、經費投入、服務支持，有組織有計劃有措施地傳承，扶持鼓勵著職業性或半職業性的民間藝人，做好挖掘整理，傳承繁榮民間優秀傳統文化的同時，把白族大本曲從村莊、庭院、廟會、田野、集市、老百姓生活中的“婚、喪、嫁、娶”演唱中，擴展到為旅游文化、為節日文化、為走上中國曲壇、為走出國門發揮作用盡職盡責。全國少數民族曲藝中的白族大本曲，主動結合新觀眾群的審美情趣，結合健康向上的主流文化，整合了集體的智慧，強化創作，為白族人民搭建了兩個舞臺。一個是白族人民熟悉喜愛的歷史故事和經典名段坐唱形式的舞臺，一個是培養新觀眾群，發揮少數民族能歌善舞天賦的優勢，創作編演新曲本走上當代舞臺。上世紀90年代《游大理》榮獲第二屆中國曲藝節“牡丹獎”，2000年以后《選秧官》榮獲國家文化部“群星獎”金獎，《木雕金花》《旭日朝陽新農村》《問花》參加第二屆、第四屆、第六屆全國少數民族曲藝展演，《大理是個好地方》榮獲第七屆中國曲藝節優秀節目獎，《麻雀調》榮獲巴黎中國曲藝節“盧浮”銀獎，《繞山靈情歌對唱》榮獲巴黎中國曲藝節“盧浮”銅獎，《問花》榮獲第八屆中國曲藝節優秀節目獎、中國夢二等獎。兩個舞臺各育其彩，傳統與創新共生，經典與時尚并存。

白族曲藝是世界藝術殿堂獨有的曲藝形式，隨著非物質文化遺產保護工作的深入，更多的白族曲藝傳承人出訪過荷蘭、比利時、新加坡、馬來西亞、日本、柬埔寨等國家以及臺灣、香港、澳門等地區，已故曲藝專家施珍華1997年被聯合國授予“民間文藝家”稱號。他們推動著流傳千年的優秀傳統文化繁榮發展，他們運用自身的才藝影響社會、造福人民。