高校開設相聲選修課的探索與研究

田海龍

2017年3月至5月，筆者在四川旅游學院開設《相聲鑒賞與表演》選修課，共計32課時，每課時長40分鐘，其中包含30課時教學，2課時考試。選修該門課程的學生來自學校10個學院，基本涵蓋主要學院。人員共50名，男生26名，女生24名，性別比例較均衡；學歷分布本科生48名，專科生2名；年級分布2015級學生8名，2016級學生42名；綜合考評及格42名，不及格8名。

通過近半年時間的課程準備、近三個月的教學考核以及與學生的溝通，筆者對高校開設相聲課進行了較為系統的探索與研究，并總結出了一些經驗和教訓，愿與大家一同分享。

相聲是中國傳統文化的重要組成部分，但許多人對其卻不甚了解，甚至有所不屑。近幾年隨著喜劇文化越來越多地進入大眾視野，作品的良莠不齊及個別相聲演員不良的言行舉止往往誤導一些喜歡求新、追求時尚的學生。面對這樣的情況，就需要在教學過程中還原相聲本質，用對比的方法將中國的新老相聲以及與國外類似相聲的表演形式進行細致的比較，一方面引起學生興趣，滿足學生的求知欲，另一方面引領學生發現相聲獨特的魅力，領悟中國曲藝之美，感受中華優秀傳統文化，建立強烈的民族自尊心和自豪感。

相聲是一門綜合的語言藝術，有傳統的根基，又與時俱進，故能常演不衰。將相聲放置于中國傳統文化的大視野之下，讓學生明白相聲不僅僅是娛樂，通過相聲還可以反觀文化的發展，既窺視“小我”的七情六欲，也明鑒“大我”的民族精神。因此，設計了《相聲鑒賞與表演》選修課，并且為學生推薦了參考書目，耐心輔導他們課外練習，并適當布置了相關作業。

一、課程設計

課程設計包括課程的基本內容和課時分配。課程內容以讓學生全面了解相聲為出發點，從相聲發展的歷史、定義、表演、創作等方面全面展現相聲的面貌，讓學生對相聲有一個較為系統、準確的認知。在賞析節目的選擇上，著重選取具有代表性和時代特色的相聲，且盡可能地與中國傳統辭賦、詩詞相結合，讓學生了解中華文化的博大精深。（見附表）

二、教學方法

本套課程的設計基于以下的邏輯視角：

時間邏輯，用以講解相聲溯源部分。先從“逗”這一相聲的主要藝術特征講起，介紹歷史上的“俳優”“參軍戲”“滑稽戲”進而到現代相聲。從“說”這一相聲的基礎手段出發，介紹“瞽目講談”“俗講”“講諢經”過渡到近代的隔壁戲口技表演再到相聲。

因果邏輯，用以講解相聲的形式演變和捧逗關系。從撂地演出的需求引導出相聲的“墊話”表演要求以及相聲的本質語言風格。從捧逗哏產生的需求引導出二者的角色定位和作用。

金字塔邏輯，用以講解包袱創作原理。包袱原理不脫“情理之中，意料之外”八個字，但是細分又有“修辭手段”“邏輯關系”“戲劇結構”三大手法。每個手法各有若干不同的包袱手段，如“一語雙關”“判斷歧義”“陰差陽錯”等。通過金字塔的結構，讓學生更清晰地掌握各種技巧方法。

邏輯順序，用以講解相聲學習訓練的步驟。分“熟悉作品”“撰寫人物小傳”“揚長避短”“排練融合”，每個階段有若干不同的技巧和方法，給學生建立一套體系方法，每次學習排練作品時可以按照這個步驟進行。

根據課綱截取經典節目，通過節目鑒賞引導出具有針對性的問題。例如在講解群口相聲特點時，賞析《扒馬褂》《酒令》《金剛腿》《五官爭功》等選段，讓學生了解群口相聲的特點、種類以及演員角色分工。在講解相聲表演技巧中的“鋪墊契支”時，通過鑒賞侯寶林先生的《醉酒》和筆者的作品《牙尖男女》片段實現理論與實際操作相結合的效果。在講解相聲創作時，賞析《找舅舅》《一仆二主》等選段，讓學生了解相聲的創作結構手法。在講解相聲演員素養時，賞析《戲劇與方言》《買猴》等作品，讓學生了解演員根據自身特點發展的演出風格。

通過講解，旨在讓學生掌握相聲鑒賞、表演、創作等方面的理論知識，建立邏輯體系，用這套體系剖析不同類型的相聲。

三、考核方法

授課時，將全班50名學生分為6組，以小組記分形式鼓勵學生積極回答問題，調動他們的積極性，啟發他們主動思考，增加課堂趣味性。每次課程結束，要求學生理清思路，針對主題撰寫小論文。學生若有不明白的地方，筆者給予細致解答。這種方式有助于學生將學到的知識內化于心，并通過自己思維的二次加工輸出成論文，以達到消化理解的目的。

期末筆試試卷分為簡答題和論述題兩部分。簡答題10道，考核學生對知識核心要點的把握。論述題為開放式問題，“論述一下作為一名大學生，如果學習相聲，應從哪些角度著手，怎樣練習才能成為一名合格的相聲演員？合格的標準是什么？（不少于200字）”，考核學生對于相聲的理解。

四、經驗總結

1.大課堂的模式不利于技巧練習

本學期選修課為50人的大課。實踐證明，在技巧訓練時，由于人數較多，無法做到一一指導。由于課時有限，技巧練習的深度也不夠，無法保證學生在上完課后能夠熟練掌握相聲的基本技巧。傳統上，相聲這門手藝一直是師帶徒的傳授模式，一對一的模式保障了教學的針對性和訓練的充足性，但也有傳播的局限性。

2.大課堂的模式有助于理論學習

雖然人數多不利于技巧練習，但是通過分組競爭、分組討論等教學模式的開展，有利于學生進行理論學習，雖然不能完全實現很好表演相聲的設計，但卻讓學生對相聲有了較深刻的理解，進而產生自己的思考和啟發，基本達到了課程開設的目的，完成了教學目標。

3.課程內容的經驗總結

在課程內容上，根據經驗，建議減少技巧演練（僅保留基本功訓練即可），增加相聲鑒賞、表演理論、創作理論和實踐練習等課時，讓學生能夠全部參與進來，當堂完成大部分內容的學習與訓練。同時，根據經驗，相聲選修課可分為兩個檔次四門選修課：初級檔次開設“相聲鑒賞、表演及創作概論”課程，讓學生大體了解相聲的整體面貌。中極檔次開設三門課程，分別是“相聲鑒賞”，針對性選取經典節目，提升學生的鑒賞水平，通過鑒賞印證相聲理論內容；“相聲表演技巧”，把表演技巧細分，課程細化，增加課堂演練，讓學生掌握基本的相聲表演技能；“相聲創作技巧”，學習包袱技巧，創作手法等，讓學生掌握基本的相聲創作技能。

五、課程開發實踐效果和意義分析

1.學生需求

大部分學生對于相聲的理解，僅僅止步于網絡上的“郭德綱”“岳云鵬”等等，對于相聲歷史、特點、表演、創作等都不甚了解。因此很多學生對于相聲的認識非常片面，認為只要能逗樂大伙，什么樣的包袱都可以用，這是完全錯誤的。可見開設相聲選修課的確有其必要性。讓學生全面了解相聲藝術，接受傳統的相聲美學熏陶，通過基本功的訓練，增強學生的口語表達能力、交際能力，對于未來走向社會就業創業也增加了競爭力。

2.社會需求

受某些明星影響，社會上對于相聲的看法較為偏頗，甚至有人看不起相聲。大學生是網絡輿論、社會輿論導向的重要力量，引導他們形成正確的相聲觀是一個非常重要的任務。通過學習，讓學生理解相聲，進而為相聲發聲，也可以從中了解中國傳統文化，符合習近平總書記提倡的“學習傳統文化”的精神，而且陶冶了情操，可謂一舉多得。

3.師資隊伍建設

在有條件的地區，以聘請一些有經驗的相聲老演員搭配高學歷的年輕相聲演員教學為佳。老先生演出水平較高，能夠保證教學演練；年輕演員讀書較多，能夠及時總結。老少結合，不斷摸索，逐漸形成完整的教學體系。

4.教材選用和教學方法總結

教學課件需要不斷完善。在基本功訓練、貫口等固定模式的課程中，可以編寫教材，方便學生練習。根據學生的反饋，推薦相關的圖書，在閱讀中消化課堂知識，提高認識。在此基礎上，可以著手該選修課教材的編寫工作。

本學期的課程已結束，筆者正在積極準備新學期的教學課件。千里之行，始于足下。這只是一個開始。其實，早在新中國成立以來特別是改革開放以來，一批教育工作者與曲藝工作者就深感曲藝高等教育的重要，在不同類型的一些高等院校開設了曲藝專業，通過教學實踐，積累經驗。如中國北方曲藝學校并入天津藝術職業學院設立曲藝系；蘇州評彈學校與江蘇聯合職業技術學院合作辦學，探索培養曲藝專業的大專生；遼寧科技大學藝術學院2004年開始招收曲藝本科生，北京城市學院2015年開始招收曲藝與社會文化類本科生；遼寧大學、上海戲劇學院、南陽師范學院、平頂山學院、聊城學院等一批高等院校考慮當地需求，也紛紛開設具有本地曲藝特色的大專或本科教學課程。應當說，這些院校的教學實踐、教學探索和教育方法、教育經驗為形成規范的曲藝學科體制奠定了堅實的基礎。筆者在四川旅游學院開設的《相聲鑒賞與表演》選修課也算是一次小小的摸索，期盼中國曲協系列專業曲藝教材能夠早日推出，也希望以后能有更多高校參與進來，讓曲藝之花開遍全國。