藝術展推薦

做鬼臉：電影中的剝削與賦權圖像

2016.10.15-2017.04 30 現代藝木博物館紐約

做鬼臉這一展覽是對電影銀幕形象和演員表演的研究。展覽關注從上世紀一零年代至七零年代的主流美國電影，從默片到展覽主要呈現的打趣譏誚黑人的商業電影。現代藝術博物館為觀眾呈現了大量的電影劇照，包括好萊塢的制片公司為了宣傳影片而拍攝的劇照和海報。從中我們可以了解好萊塢希望讓觀眾看到的演員儀容、服飾和舉止。相比于其他媒介，如報紙、雜志等等，電影劇照明確地構造了好萊塢理念的視覺范本。相對于突出影星和其他標志性人物，展覽關注好萊塢及其電影中的“小人物”，以展示好萊塢眾多的、同時飽受爭議的對不同種族和性別人群的銀幕呈現方式。展覽中的大部分圖像給觀眾們帶來與畫面所處時代背景中的文化標準所不同的圖景，同時也展現了圖像中的人物如何在剝削他們的體制中進行工作。

故事新編

2016.11 04-2017.03.10古根海梅博物館紐約

位于紐約的古根海姆美術館正在呈現一場匯集中國大陸、香港和臺灣三地當代藝術家作品的大型展覽“故事新編”。此次展覽展出來自中國三地的藝術家接受項目委約所創作的八件全新大型作品，參展藝術家包括饒加恩、闞萱、孫遜、孫原&彭禹、曾建華、陽江組和周滔。展覽主題“故事新編”源自中國文壇巨匠魯迅先生1936年出版的同名短片小說集。魯迅的《故事新編》，除“序言”外，收錄了其在改寫的短篇小說，并以此表達對當時社會現狀的思考與批判。策展人翁笑雨表示：“‘故事新編中呈現的藝術家的創作與觀點極具多樣性，但他們都持有一個能夠將中國的文化、歷史與社會現實置于一個更廣闊的世界之中的開放性視角。像當今的許多藝術家那樣，他們對表達普通人之個體經驗與主流敘事、權力傳統之間的張力與沖突倍感緊迫。”

英國作品：英國中世紀刺繡杰作

2016.10.01-2017.02.05 維多利亞與阿爾伯特博物館倫敦

從12到15世紀，英國豪華的刺繡在西方世界享有美譽。拉丁語“OpusAnglicanum”的意思是“英國作品”，就是指用絲綢、黃金和銀線制成的，繪有復雜圖案的高級英國刺繡品。倫敦的專業手工藝人對于刺繡的復雜紋樣有著很好的把握。整個歐洲的國王、王后、教皇們都對這些杰出的刺繡工藝人趨之若鶩。罕見的傳世繪畫、手稿、鐵藝和彩色玻璃也會在展覽中一并展出，以展現當時的社會與工藝圖卷。本次展覽是集中展示如此多的傳世作品的罕有機會。其中有部分展品在它們被創造出來之后從未與世人見面。

美國夢：波普以來

2016.03.09-2017.06.08 大英博物館倫敦

這是大英博物館有史以來首個以現代藝術為主題的展覽。過去60年是美國歷史上頗為動蕩和活躍的一段時期，作為對各種政治議題和社會熱點的回應，美國藝術家們創作了大量版畫，從內容和規模上都史無前例。展覽將從1960年代美國波普藝術的蓬勃發展開始，介紹從1960年至今美國的現當代藝術，同時推出200幅美國版畫作品，包括安迪沃霍爾（Andy Warhol）、埃德一拉斯查（Ed Ruscha）、勞森伯格（RobertRauschenberg）等重要波普藝術家的創作。

谷文達：西游記

2016.11 10-2017.02.15 上海二十一世紀民生美術館

展覽由館內藝術展覽與館外藝術裝置兩部分構成。館內部分主要包括核心筒展區大型裝置藝術《基因&蛻變》以及坡道展區300余件作品，館外部分為大型藝術裝置《天堂紅燈上海站》以及圍繞此藝術裝置策劃的行為藝術《天堂紅燈上的簽語未來》，共同打造出一個“西游記”主題藝術展覽。本次展覽不僅涵蓋了谷文達過去以個人創作為主的實驗水墨作品，也展現了他在新經濟下以新的藝術生產和消費模式創作的藝術項目。展覽包括了三部分的內容：一是1981年至1987年超現實水墨繪畫、水墨行為藝術和水墨裝置；二是以造字為核心的系列文字圖像水墨畫、水墨裝置和眾人參與行為藝術；第三部分從《墨煉金術》到新作《天堂紅燈上海站》，呈現藝術家的項目文獻、項目框架中生成的作品和產生的剩余材料，以及從中衍生出來的系列公共教育活動。

新傾向：王海洋

2016，11 04-2617.01 08 尤倫斯當代藝術中心北京

“新傾向：王海洋”呈現藝術家耗時巨大、由成百上千幀畫面組成的定格動畫作品《墻上的塵埃》，以及五件實驗性的影像作品：《存在的證明》《交流》《金色呼吸》《我抓住了此刻，還是此刻抓住了我》《無形的手》。《墻上的塵埃》是“動畫三部曲”中的最后一部，延續了作品《雙面菲克雷特》《弗洛伊德、魚和蝴蝶》獨特的創作語言與風格，呈現了虛擬的男性形象菲克雷特的超現實世界一一該世界中充滿了搖擺于孤獨、古怪、荒誕與情色之間的意象。近期，他將定格動畫的基本語法運用到影像創作中，在監視器上展現持續播放的短片，探索痕跡、時間、意識、偶然性等因素在這種形式中的特殊視覺呈現方式。這些作品的創作過程與完成均反映了王海洋嘗試壓縮與延長時間的雙重意圖，并融入了藝術家自身的生活經驗。

時間之光一胡介嗚·記憶的拼圖

2016.11 11-2017.03.30 震旦博物館上海

“時間”是胡介鳴長久關注的創作母題，作為當今中國數字媒體和錄像裝置的先驅藝術家之一，作者利用多樣化的創作媒介，在科技的未來性與新媒體的變幻莫測，回溯根植于土地、城市的歷史，在記憶的吉光片羽中，尋索亙古不變的價值、觸動人心的創作本質。先有光而后有天地，“創世紀”七天啟動時間巨輪。從震旦博物館水晶廳的七扇長窗擷取靈感，運用“輸入輸出”的影像實驗手法，進行人腦與人工智能的唱和，一再反覆、變奏出300多件作品圖像，在計算機的程序世界衍生許多意想不到的意義，藝術家在創作過程中很實在地得到“創世紀”的發現，儼然“再創一個精神的世紀”；而在這樣的對話之中，“天堂”的數字媒體與“人間”的架上繪畫，相互之間的連接與平衡，則體現于影像裝置“水平狀態”。

中國行為藝術三十年文獻展

2016.11 03-2017.02.16 北京民生現代美術館

1986年，中國大陸第一例公開發表并當即造成社會影響的行為藝術《觀念21》在北京大學舉辦，引起了廣泛的關注與爭議。在此之前，也陸續有很多行為藝術活動零星展開。30年后，我們選取這個時間節點，舉辦“中國行為藝術三十年文獻展”來對這個學術問題進行研究和探討。行為藝術作為當代藝術的一個特殊形式，既反映了當代藝術發展到一定階段時，藝術與社會、世界、環境，以及與人的存在之間的關系變化，也體現了人們在多媒體環境和跨媒介的合作下，新的精神狀態和無邊界的創作思維。所謂的行為藝術，涵蓋了相當廣闊的創作方法和藝術觀念。但是，行為藝術的龐雜與廣闊，也使得很多帶有政治、商業等其他目的的行為得以以藝術名義推行和張揚。因此，如何來回顧、記錄和研究行為藝術，成為中國當代藝術研究的重要方面和關鍵課題。