感性形式和生命內容

徐恩存

藝術簡歷

鄭亞林，男，1969年生。畢業于中國美術學院，美術學中國畫寫意花鳥方向碩士研究生，文學碩士學位，國家一級美術師，中國教育學會美術教育專業委員會會員，中國美術家協會山東分會會員，香港書畫院高級畫家，數家刊物、媒體特約美術編輯，長期從事美術學科教學、繪畫理論及作品的研究和創作，為藝術高校培養了大批繪畫人才和眾多的美術愛好者。有多篇美術教學論文和個人作品專版發表于《國畫家》《美術觀察》《美術報》《中國美術》《中國藝術》《中國書畫報》《美術界》《江蘇畫刊》《中國書畫報》《中國藝術教育》《美術大觀》《中國美術教育》《書畫藝術》等全國各大美術報刊、雜志。并相繼在昆明、南寧、貴陽、武昌、上海等地舉辦畫展，個人書畫創作業績被多家電視臺、出版媒體、及各大知名網站報導。

鄭亞林是一位有著學院學術背景的青年花鳥畫家，他立足于當代的文化語境，以藝術本體研究為前提，其藝術創作緊緊聯系著對藝術本質和藝術規律的認識，并牢牢把握著時代精神氣息于色澤。因此，他的作品充實、飽滿、豐富，而又活力四溢。

以筆墨為特點的中國畫，重在以筆墨去承載文化的意蘊、生命的內容、精神意緒，并在程式化的運用與實踐中，與畫家的感受、感覺和體驗融于一體，以表達畫家眼中所見、心中所想的現實人文關懷和超越性的普遍意義。鄭亞林的花鳥作品無不取材于他所熟悉的自然界，以及最能觸動他心弦的物象形態與韻致；關鍵之處還在于，畫家堅持“外師造化 、中得心源”“讀萬卷書、行萬里路”，在大自然與現實世界中擷取靈感和素材，在千姿百態的原生態生物中提煉、升華感性的意象生動形式，并賦予筆下意象以生命和活力。數年的辛勤耕耘，亞林已形成自己的個性化表現方法和獨特的藝術風格。

作為受過良好高等藝術教育的當代畫家，鄭亞林是在綜合素質的全面提高中，成熟了自己的藝術的。

在“似與不似”“無法之法”與“熟后生”的探索中，他注重的是由外而內、由表象到本質、由形態到本質的轉化與表達，所以，他的作品，筆墨清潤、意象生動、形神兼備、氣韻彌滿，充滿了郁勃生機和鮮活氣息。

由于鄭亞林關注的是自然本質而非表象，所以在率性的線條書寫、墨色的鋪排和內在節奏的設置中，他極注意——隱與顯、疏與密、濕與干、枯與潤、多與少的對比，互動、襯托的配置與運用，在“虛寫”與“實寫”中營造畫面的氣息與韻致。譬如，他筆下的鳥雀、乳鴨、雛雞、游魚，以及花卉、枝葉、墨色等，都因此“離影得似”，卻又淋漓活潑，這無疑是自然、生命、藝術三者結合的結果。且在暢快的用筆中，透出筆飽墨翰和筆精墨妙的精湛、清新與圓融的成熟與美感。

以寫意花鳥畫為專攻的鄭亞林，在長期的藝術實踐中，培養了自己良好的藝術感覺，所以，在創作中，他力避對真實物象的“還原”和“摹仿”，而以“意到筆不到”“形斷意聯”“略其形取其神”等理念去把握對象。與此同時，在寫意的點、線、墨、色的空間交織中，在筆墨意趣、韻致的表現與顯示中，使作品在以虛寫實、以神寫形中，構建了筆墨意象的生動的生命形式意味，使簡潔的畫面，產生了“言簡意賅”“言已盡而意無窮”的藝術效果。

作為藝術家，鄭亞林選擇了繪畫，同時，他又在精神高度上，確立了自己的出發點，因此，他的寫意花鳥畫不獨讓人們耳目一新、賞心悅目，還讓人從中獲得生命精神的啟迪；事實上，他是以筆墨的方式、花鳥的意象，進行著精神主題的闡釋。

欣賞鄭亞林的作品，的確能感受到他愛世界、愛萬物生命的情懷。他用表現性手法，感性生動的生命形式，把生命引向“陽光”，引向“祥和”和“靜謐”，創造了詩和夢的精神家園。他的作品是一種生命意識和心境的表達，他平靜地選擇了直覺感受與“本真”式的表現，在他眼里，一切歸于天真，一切歸于“陽光”。他以自己特有的創作方式為人們奉獻了真善美。這一點是難能可貴的，也是他所追求的藝術大美的由衷體現。