論非平面化創意攝影的表現方法與創作實戰

摘 要：本文主要探討的是對非平面化創意攝影的研究技巧與攝影創作相融合的課題。文章首先從攝影創作的造型語言、表現形式及其相關藝術理論開始論述，對攝影歷史發展、表現方法、非平面化理論和形態做一個概略的梳理，并在文章中詳細論述非平面化的構建與攝影創作之間的聯系，對非平面化創意攝影的創作進行了全面的論述和總結

關鍵詞：非平面化 創意攝影 攝影創作

非平面化表現形式在攝影創作中的運用，簡單的說就是把二維平面的照片放入一個三維的空間中，這種方法延續了裝置藝術的表現形式，對現場的展示起到一個強調的作用。攝影圖片有了施工感的疊加，把圖片放在一個環境中，讓觀眾自然而然的去感受，照片“陷入”情境中，變得更加耐人尋味，攝影藝術者們又多了一種創作的手段。非平面化創意攝影創作的介入方法有下幾種：

（一）圍片為主，實物為輔

藝術家早期的一幅作品《辮》非常出名，她把一個高4米的大照片高髙掛起，一個如同“辮子”一樣的麻繩一端連著攝影作品，另一端不規則地拖在地板上，人像照片、“辮子”有著密切聯系，那段長長的拖尾鞭子讓人想起來滿清時期“長辮子”，她的作品暗示著由各種看似不起眼的傳統習俗最后能形成某種操控人的文化定式。

諸如此類的創作形式還有很多，他們多以圖片為主，加上一些實物的展示，事物可以或粘貼、或固定在照片上，也可以其他的鏈接方式，這樣可以加強甚至改變圖片的意義。圖片與實物特征是相互依存的，但是無論怎么改變圖片都將站著中心位置，而實物也僅是依附于攝影作品存在，為攝影創作“増磚加瓦”。

（二）圖片與圖片共同架構

一張照片的就是一個平面，兩張照片打開、交疊就形成了一個打開式的空間，這其中的空間就可以承載出比一張平面照片更多的圖文信息，然而這種空間更易與觀眾產生互動，喚起觀眾的好奇心和試探心。

在空間的轉換過程中，要善于利用各種形式和法則，譬如借助重復、漸變、平衡的方法，可以使用多幅圖畫，抽象性的圖形和多元的圖片結合，在攝影表現開拓道路中，最常見的方法就是拼貼，通過錯綜復雜的排列，使攝影圖片有了更豐富的意境，這與視頻剪輯的蒙太奇有異曲同工之妙。在很多的攝影展覽中，為了讓觀眾有不一樣的感受，攝影展不在是一馬平川的將攝影圖片擺成一個“一”即可，很多時候他們多采用空間的變化，不僅是前后的平擺，還可以體現在前后、上下。

（三）實物為主，圖片依附

圖片依附實物的例子很多，如金鳳的《透明時代》，她將自己的照片分割后處理，貼附在玻璃杯子上，再將杯子拼湊成原來完全正的照片作展示，藝術家梁矩輝的作品也有共通之處，他的每次展覽似乎都像是博物館式的展覽，信息量很大，他有一副作品是將人群的長條形照片貼在階梯的里面。這是一宗構成新的造型空間的方式，在空間的斷裂中找尋新的完整性圖像，這是新的嘗試方法，既可以加深圖片的意義又能給觀者帶來一種新的視覺感受。

（四）用聲音文字輔助圖片

一維是線，二維平面，三維立體，四維就是我們所說的聲音，電影的世界少不了聲音來添彩。攝影的創作也有此類走向。如果作品是一組復合式的敘述類作品，那它的展示效果需要更豐富的形式去填充，圖片是個敘述的由頭，如果添加上聲音和文字就能更充實作品的表現力。

最早了解王久良的作品是看了中國攝影報對他的一篇報道，“蚍蜉撼樹是讓我感動的精神”《拉圾圍城》是王久良的一部作品，他自己也說這是一組紀錄片，但是卻融入了裝置，但是在展覽的時候，他發覺影像傳播更能改變格局，他在展示的時候全部以攝影作品為主，但有影有音，為了揭示更深刻的主題，期盼得到更多的機會關注和讀者的共鳴，然而大量的紀錄片內的作品又做了放大的展覽，這就是他從一個記錄者走出來，變成一個作品主題的展示者。這是加強信息的一種方式，影片（電影）與攝影放在一起互相加強，主題意味變得更濃。

（五）運用光之美加強圖片

常有人說沒有光就沒有視覺的世界，任何藝術的形式都離不開光的效果，在攝影的展示過程中，造型光的運用非常重要，造型良好的效果光，可以讓攝影的展示錦上添花，光可以帶給人們神秘的感覺，光還可以活躍氣氛，豐富世界豐富感情，細膩的光線還可讓攝影的畫質看起來更有質感，更貼近觀眾。在許多裝置設計中，光的運用都是不可或缺的一部分，攝影作品的展示亦向此多借鑒，例如阿拉伯王國原子與再生能源展示廳，其影像的展示就用到了光的效果，給人一種翱翔宇宙中的神奇感受。

上列的表現方法都是簡單的方法，展示了立體設計在攝影創作介入的魅力，除此之外還有很多表現的方式，這就需要藝術家們更多的嘗試，創作更多的可能，因為藝術本來就不是局限的，不僅需要各個n類的跨界和融合，還需要更多的創新和挑戰。

二、個人創作實踐

（一）對個人創作的啟發

最早對非平面化創作的啟發來自于立體書籍，當今立體書籍也是一種創新，它是二維書面與三維立體的結合，使書籍變得更生動、有趣味，立體設計運用在攝影中亦是如此，無論在攝影的展示和攝影的創作中，都可以魏攝影作品増添生趣，最早在《中國攝影報》觀看的一組照片《垃圾圍城》，提出了攝影環境再現效果，將紀實攝影放到一個環境中，讓作品變得有聲有色還有型，給人以震撼，拉近了與觀者的距離。許多立體設計在攝影創作中的運用，啟發自己創作的欲望，翻閱資料，國內外均有此類成果，例如早期畢加索攝影作品還有林天苗的偏裝置類的作品等都給我啟發。

（二）個人創作的簡述

不再只做一個簡單的記錄者是我渴望繼續深造的一個原因，我希望自己能夠成為一個“走心”的創新者，在攝影創作中期望能夠有更多的嘗試和突破，最好做一組將攝影專業與設計專業相結合的作品。

《未來，不來》系列作品，創作方法思考了很久，其間不斷地嘗試和總結，經過長時間的計劃后，真正動手做起來也很快。這幅作品的主題是環保，選用的色調以綠色為主，由現象--裂變--變異三張作品構成，創作選用了“圖片為主，實物為輔”的手法，用拍攝制作后的作品與3D打印微縮實物相結合。目前3D打印技術愈發流行，打印產品可以是各種模型、人體骨骼、精密零件等，我所使用的3D打印實物是微縮的模型，種類代表偏于生活。作品以攝影圖片表現大環境和氛圍，實物表現一個個元素，最終他們構成一個整體，去揭示環保主題。

傳統意義上的攝影，主要圍繞影像的拍攝記憶影像的再現與呈現來完成，凡是與攝影作品產生關聯的元素，都被攝影者納入考慮的范圍。雖然平面化的攝影思維依然主宰者如今的攝影界，但是，隨著科學技術的進步、受眾審美意識的提高等，這類攝影畢然會逐步被一些更個性化、更具視覺沖擊、更有文化內涵的攝影作品所取代。非平面化創意攝影創作的意義在于“以人為本”視覺觀賞性的提升，打破空間束縛，營造二維到三維空間的轉換重構。

作者簡介：翟榮武（1970.5-）男 漢族 ，黑龍江省大慶人，實驗師，主要從事廣告設計與制作，室內裝潢與設計，攝影，攝像，影視后期制作等。