淺談動畫導(dǎo)演如何控制動畫風(fēng)格

王金亮

一、題材選取

因為本身就是四大名著之一的《西游記》題材，媒體多少會給予一定的關(guān)注空間，這是得天獨厚的優(yōu)勢，就連片名《大圣歸來》都噱頭十足，就這個片名，前景無限，當(dāng)“大圣”二字配上“歸來”，可謂神來之筆，“大圣”給人的感覺是熟悉的，配上這個“歸來”二字之后，又熟悉轉(zhuǎn)為親切。在敘事結(jié)構(gòu)，《大圣歸來》吸取了好萊塢的商業(yè)電影的敘事結(jié)構(gòu)，劇情緊湊，一氣呵成，娛樂性和商業(yè)潛力十足。

在題材方面，是改編版的西游記。主角同樣也是一只可愛的猴子。如果說《大圣歸來》是抱著發(fā)揚傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，再吸取其他文化的心態(tài)，那么《魁拔》這部作品，簡直是和傳統(tǒng)背道而馳，同樣是從《西游記》里面找靈感，《大圣歸來》做了一個基于《西游記身》本身的主流猴子角色——齊天大圣，《魁拔》做了一個不倫不類的三不像的小猴子——魁拔。

二、畫面風(fēng)格

動畫的革新，需要一個過程，《魁拔》的出現(xiàn)，曾留給了人們喜悅，也留給了另一些人遺憾，這樣的遺憾是美麗的，也許這便是藝術(shù)本身，《魁拔》的制作團隊，和《大圣歸來》一樣希望打破“國產(chǎn)動畫低齡化”的冰封，甚至在這點上比《大圣歸來》更超前一些，但首輪卻踏入了“冰窟窿”。作為期盼動畫不再低齡化的成年人，你可以不喜歡《喜羊羊》的低齡，但是當(dāng)你某天去電影院看看《喜羊羊》或者《熊出沒》的專場，你會發(fā)現(xiàn)，那些低于1.2米的小朋友身邊，很多都至少有一位家長陪伴，這樣的場面本身就是很個溫馨的存在，《喜羊羊》也好，《熊出沒》也好，他們帶給了孩子們最原始的快樂，這樣的動畫本身是魅力的。可是如果動畫市場總是低齡化，那也注定是殘缺的，病態(tài)的，成年人動畫市場的空缺，制度的不完善，無論是票房曾經(jīng)的遇冷的《魁拔》，還是已經(jīng)如日中天的《大圣歸來》，那可愛的“兩只猴子”已經(jīng)為我們做了太多，他們象征國產(chǎn)動畫制作人在二維和三維動畫領(lǐng)域?qū)で笸黄频拿篮觅碓负蜎Q心。

有一個很不錯的標桿是藍天工作室的《冰川時代》系列。他不像皮克斯一樣引領(lǐng)世界萬眾期待每次公映都要推動整個產(chǎn)業(yè)前進（大）步，不像夢工廠含著金鑰匙出身上手就是挑戰(zhàn)皮克斯的天降神通，

個小而美的工作室硬是靠著努力堅持與機緣躋身世界商業(yè)動畫三巨頭，簡直就是產(chǎn)業(yè)界的王寶強。2002年圖像粗糙建模也差，背景簡直就是簡筆畫的程度，藍天工作室之所以選題定在全是冰樹木很少的時代穿越，跟他們的技術(shù)與不到六千萬的預(yù)算應(yīng)該有關(guān)。

三、動畫技術(shù)

1.豐富的材質(zhì)貼圖，塑造細膩的角色場景

《大圣歸來》的模型自不用多說，十分契合主題，其初步的角色和場景的美術(shù)設(shè)定就很優(yōu)秀，此處不做討論，本文首先要講的是作為三維動畫中的材質(zhì)貼圖這塊。我們不難發(fā)現(xiàn)《大圣歸來》里的角色表現(xiàn)和細節(jié)刻畫都很到位，這是因為其根據(jù)不同角色不同場景，使用了包括置換貼圖在內(nèi)的豐富組合的貼圖形式，從而產(chǎn)生了相當(dāng)多的微妙細節(jié)變化。一般來說，置換貼圖是和凹凸貼圖，法線貼圖，切線貼圖相區(qū)別的另一種制造凹凸效果的貼圖技術(shù)。這種技術(shù)是同類技術(shù)中消耗性能最大的，因為它需要額外地增加大量幾何信息。同時，置換映射是高端渲染器獨有的功能，“多一事不如少一事，反正最后效果也沒差多少。“有這樣想法的動畫制作團隊不在少數(shù)，但《大圣歸來》顯然沒有這樣做。堅持優(yōu)秀的細節(jié)讓《大圣歸來》成為一部優(yōu)秀的影片，這一點也在觀眾熱烈的反響中得到了證實。

2.燈光與畫面，酷似水墨國畫

材質(zhì)貼圖之后要講的是燈光技術(shù)。畫面的整體表現(xiàn)，場景氣氛的渲染亦或是人物關(guān)系的隱形凸顯都需要燈光來配合展現(xiàn)。燈光之于畫面，就好比水墨之于國畫。而用光的依據(jù)來源于客觀的現(xiàn)實生活，我們對于光的認識也來源于現(xiàn)實中的陽光、燈光等。在三維動畫中，則需要通過創(chuàng)建虛擬燈光來打造光影效果，每束光的效果都需要由燈光師來精心設(shè)計。其中燈光也需要根據(jù)鏡頭或物體的運動而運動，燈光本身的參數(shù)設(shè)定也需要根據(jù)實際情況進行變化，這就要求對畫面的每一個關(guān)鍵幀進行具體的燈光設(shè)定。這相當(dāng)考驗燈光師對光和整體畫面的把控能力，《大圣歸來》在這方面毫無疑問表現(xiàn)的非常出色。對此，狂歡節(jié)這樣評價，《大圣歸來》的燈光的制作質(zhì)量很高，Key光的應(yīng)該是高手，角色和場景的光影匹配非常契合，冷暖分明，色彩漂亮，不灰不艷，主光明確，鋪光到位，略帶夸張的光影效果突出了主角又沒有過度的舞臺光痕跡。在主輔角色燈光變換的映襯下，大圣從剛出山時的野性恣意到最后充滿人性張力，也轉(zhuǎn)變地十分順暢。燈光的藝術(shù)在本片中被極盡可能的擴展和豐富，也最終帶來了這樣一場飽滿絢麗的中國式美學(xué)表演。

3.嚴格的審查，后期不是次做成的

后期合成需要根據(jù)每個鏡頭要表達的內(nèi)容，調(diào)整畫面效果。《大圣歸來》這次后期合成中主要以nuke為主，其中對于每組鏡頭的表現(xiàn)也達到近乎苛刻的地步。“合成需要反復(fù)修改，不連鏡，氣氛不對，導(dǎo)演要突出某一部分，又或者是渲染素材不對，特效不對，細節(jié)不夠，層次不夠，這些都需要不斷確認效果，所以合成是技術(shù)也是藝術(shù)。”參與了制作的狂歡節(jié)這樣說道，“《大圣》是個鏡頭2至3天時間，其他的動畫則是一天5個鏡頭。”為什么《大圣歸來》會達到迄今為止其他國產(chǎn)動畫所不能及的高度，從后期合成的嚴格要求上完全不難看出個中原因來。對于長篇三維動畫電影這樣耗時又耗力的制作，反復(fù)修改是保證還原所有預(yù)想的唯一途徑。對于每一個細節(jié)的苛刻要求才能造就最后的完整呈現(xiàn)。所以《大圣歸來》后期合成畫面的光影層次感，景深層次感，空氣感非常到位。長安城中的雨中追逐，五指山間的四人行，山石間爆發(fā)的最終戰(zhàn)役，抑或是在中間略帶“浪費似的蘆葦塘，大草原等場景，《大圣歸來》每一幕都在光線的鋪墊下串聯(lián)起最美的東方美感。《西游記之大圣歸來》的成功不是

個偶然，就像江流兒純真的信念和不動搖的堅守拯救了孫大圣樣，高質(zhì)量的技術(shù)支持和嚴苛的態(tài)度堅持才是這部影片成功的最佳保障。