畢建業 現實與童話的交融

羅瑋琪

藝術簡歷

1985年

出生于遼寧丹東

2008年

畢業于魯迅美術學院油畫系

現工作生活于沈陽。

主要個展：

2012年

刻苦器，站臺中國當代藝術機構，北京，中國

主要群展：

2016年

GOOOOOOOOOOOOOOOAL！，德國文化中心·歌德學院，中國

2015年

遷禧，站臺中國當代藝術機構，北京，中國

2015年

第三屆香港巴塞爾藝術展，站臺中國當代藝術機構，香港，中國

2014年

折桂枝-2014中國新銳繪畫獎，Hi藝術中心，北京，中國

2013年

“寫生”項目，站臺中國當代藝術機構，北京，中國

2013年

叢林——彌漫的形態：相對論，站臺中國當代藝術機構，北京，中國

2013年

畫室，M50藝術空間，上海，中國

2012年

再繪畫，站臺中國當代藝術機構，北京，中國

畢建業的作品就像是對童話的一次“解剖”，從獨特的角度去闡述他對于藝術的獨特想法。這些有情景并且發人深思的作品，呈現出了他在油畫創作方面的探索，試圖用藝術的語言去講述一個個隱晦而內斂的故事。

畢建業早期的創作大多來源于生活中的經歷和回憶，比如童年的記憶，以及對于逝去時光閃回式的幻想。之后的創作素材來源，則變成了具體的事和物，有些是客觀存在的，有些是幻想出來的。在畢建業看來，油畫不僅僅需要大膽和生動，更需要嚴謹和冷靜，這與他自身的性格不無關系。因為偏內向的性格，他的畫也相對內斂沉穩，包括工作方式和創作，都是克制和理性的。在這個過程中，畢建業感觸道：“我總是對人們說，我認為最好的作品是即將完成的作品，這樣可以證明我還是一直在進步的，而非一成不變。”

BM=BIZMODE

B=畢建業

BM：你創作靈感的來源是什么？怎樣確定作品的主題呢？

B：靈感其實是來源于我想要表達的內容，不是獨立的，也并非高出作品本身，是基于創作時的思考和作品的主題而出現的靈感。至于主題的選擇，這從我創作的三個階段就能看出，早期是有敘事有抒情的場景畫，之后是抽離敘事相對內斂的陌生的物和形體。再之后是參考藝術史不同階段創作的一些人物畫，表現生存、運動、對抗、愛與恨等主題。

BM：你如何給自己的畫作定義風格？

B：我的創作這幾個階段看起來不是一個100%貫通的過程，其中有不少變化，這種有些跳躍式的工作方式，會刺激我不斷面對和解決新的問題，有一種開疆擴土的快感，所以定義成什么風格不太容易，這個問題留給看畫的人來說吧。

BM：你對藝術創作商業性的一面怎么看？

B：其實藝術創作和商業是緊密聯系的，但是也有水平高下之分。商業價值大的藝術作品不能代表其的藝術價值就大，反之亦然。天天想著賺錢也能搞好藝術，天天想著畫畫也可能一夜暴富，并不一定是矛盾的。

BM：你目前正在創作的系列是什么？

B：最近創作的作品，以人物場景為主，巴洛克式的人物構圖和造型，加上一些未來主義的動態與動感。表達一種運動中的對抗，草地上流浪漢的肉搏打斗等等。塞尚的人物畫，庫爾貝畫的摔跤手，還有卡拉瓦喬的畫，這些可以說是我創作中參考的一些坐標。

BM：至今為止哪幅作品讓你感觸最深？

B：大概在2007年左右，第一次比較正式地進行創作，也是第一次畫尺幅比較大的，是200cmX150cm的。畫了半個月的時間，完成之后就放在了畫室里，結果沒幾天就被同學搬畫架時豁出了一個L形的口子。據肇事者自己回憶說，當時一瞬間我從臉到脖子都氣得通紅，到現在為止他都印象特別深刻。那張畫畫得很用心，我也比較滿意，所以損壞了真是挺痛苦的。后來只能自己用針線縫上又修補了一下，可是那個心結還是打不開。又過了一段時間，全國幾大美院有一個師生作品展，選中我這幅作品，還得了1萬元獎金，再后來和畫廊合作，那幅畫又被畫廊收藏，現在想想還挺有趣。

BM：你在創作過程中有哪些習慣嗎？

B：畫家在創作時多多少少都會有一些儀式感，我在畫完收工時一定會把調色盤用刮刀刮干凈，這代表一天工作的結束，并對第二天的創作報以希望。還有就是把一管顏料用盡丟掉時也會很開心，這能給我“保證工作量”的暗示。但是相比之下，創作的過程就沒有那么輕松和愉快了。我的創作其實可以看作是一個漫長而復雜的過程，是很多時間的集合，是一個整體，目的就是拿出好的作品。

我畫畫時還有個習慣就是把畫筆上多余的顏料涂在畫框周圍伸手可及的白墻上，來減少擦筆調下一個顏色的間隔時間，由于我一直喜歡把畫框掛在白墻上畫，我畫畫的那兩面墻就有了有好多彩色筆觸。隨著時間的推移，每多一件作品墻上就多一個和作品等大的彩色矩形，當矩形填滿白墻后，面對它時我會特別感慨——居然畫了這么多！但是之后如果人去樓空，墻也倒塌了，它也就不復存在了。

BM：你喜歡哪位藝術家的作品？

B：好多大師都喜歡，比如塞尚，當代的喬治、康多。塞尚的躊躇焦慮，頓挫有力的筆觸之間透著感人。我也喜歡馬奈的瀟灑痛快，靈動跳躍的筆觸之間透著自信，我喜歡庫爾貝穩定致密和過分不留余地的畫法，我幾乎不能想象在他的畫上多添那么幾筆。我也喜歡八大山人，看似寥寥幾筆卻把布局撐得如此飽滿，而你卻不敢想象在上面加哪怕是一筆！最近看完故宮四僧的展覽，又看了遼博的黃賓虹，也是集大成者，都好極了！八大山人把雞的眼睛畫成方塊，嘴畫成刀片，估計畢加索和馬蒂斯要是看見都能氣哭，哈哈！

BM：我特別喜歡你的《公主》和《大秋風》這兩幅作品，可以具體說說嗎？

B：《公主》這幅作品是我創作初期比較重要的作品，尺幅也很大，在一個叢林的背景里散放著上世紀八九十年代公園廢棄的兒童主題金屬雕塑、宇航員的頭盔、盛開的罌粟花還有扎在木棍上的頭蓋骨等等。我把回憶系列的一些主體散落地分布在其中充當主角，但題目中真正的主角——那位公主卻不在其中，她只是一個隱喻或者是紅色毒蘑菇的一個變體。那時敘事性主題創作的特點都極大地在這幅畫里體現了出來。大面積的綠色背景和逆光的處理營造了一個撲朔迷離的氣氛，前方陰影里的主體只在樹葉的斑駁光影中泛出微弱的光，一切線索都在畫中等待觀者發現，一切未知也都有浮出水面的機會。

等到畫《大秋風》時，我的畫已經發生了很大變化，這時我更注重造型、顏色和畫面的關系，畫面塑造，而削弱了敘事和抒情的表達。前景的落葉顏色豐富卻不失整體，和背景的顏色融為一體，有些古典主義的背景前面是一只被剝了皮癱坐在枯草地上的香蕉，它似乎還能在秋風里支撐一陣，直到暴風雨來臨。