余吉
【摘 要】 古詩在小學語文教材中占據了一定的比例,教學中通過誦讀吟詠感受音韻美,品詞析句欣賞語言美,引導想象感悟意境美,整合拓展體會情感美等策略,讓學生在語言感悟、情感熏陶中提升審美能力,豐富文化底蘊,同時更培養熏陶了孩子們熱愛中華優秀文化的思想感情。
【關 鍵 詞】 古詩;教學;策略
古詩是中華古典文學藝術的瑰寶。作為經典,它在小學語文教材中占據了一定的比例。在古詩教學中如何讓學生在語言感悟、情感熏陶中提升審美能力,豐富文化底蘊,是值得我們思考的一個重要內容。在日常教學中,我主要通過以下幾個策略讓學生探尋品味古詩之美,進而體會感悟到經典的魅力。
一、誦讀吟詠感受音韻美
古詩講究押韻平仄。平仄使詩詞在語調語速上有了輕重緩急的變化,而押韻則讓詩歌有著音樂一般的旋律感,讀起來抑揚頓挫、節奏鮮明,具有一種音韻之美。教材中所選的古詩有很大一部分是唐詩,這個時期的詩歌較以往的古體詩在字數、對仗、押韻等方面有著更嚴格的規定。在教學過程中我引導孩子通過誦讀吟詠的方式來感受這種音韻和諧之美。孩子在反復吟誦的過程中慢慢內化,既感受到詩歌外在形式美,同時也體會詩歌的內在情意美。[1]
1. 示范朗讀,整體激趣。教師在教學古詩時先進行示范誦讀。用充滿情感,鏗鏘有力的聲調讓孩子直接感知古詩的韻律,平仄的和諧,使他們對如何讀出古詩的韻味有一個整體的感知。比如教學《鳥鳴澗》,上課伊始,在大屏幕營造的深山幽谷的情境中,我抑揚頓挫地誦讀出古詩,孩子一下子就被這種錯落有致的音韻美所感染,古詩特有的韻律美激發了他們誦讀的欲望,情不自禁地也想試著讀一讀。
2. 反復練讀,發現規律。周汝昌在《唐宋詩詞鑒賞講座》說:“音樂性極強,節奏性特美,乃是世間千種語文的唯一的一種‘詩的語文,無與倫比!”[2]以六年級下冊古詩組詩中《江畔獨步尋花》為例,它的格律是“平仄平平平仄平,平仄仄仄仄平平。平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”。孩子通過自由練讀,試著劃分出節奏。在此基礎上教師引導他們思考、揣摩,如何才能讀得好聽,讀出節奏,讀出韻味。孩子在練讀后很快就發現了奧妙,找到了三、四兩句中作為象聲詞的“恰恰”,以及“時時”“恰恰”等疊字,還有“留連”“自在”均是雙聲詞。這些雙聲詞、象聲詞與疊字的運用,形成了一種回環往復語音裊裊的音樂美。讓我們似乎身臨其境地感受到了嬌鶯婉轉的叫聲,彩蝶翩翩的舞姿。同時這種聲調的和諧,也更好地表達出了詩人的情感。孩子在知道這些后就能更好地掌握讀詩的節奏,把詩中蘊含的情感通過富有韻律的誦讀表現出來。
3. 吟誦涵詠,聲情交融。古典詩詞的意境深遠,只有通過吟詠方能體會到詩中的境與情。朱自清先生說“古文和舊詩詞都不是自然的語言,非看不能知道它們的意義,非吟不能體會它們的口氣。吟好像電影里的‘慢鏡頭,將那些不自然的語言的口氣慢慢顯示出來,讓人們好捉摸著”。[3]在學習古詩的過程中,我不要求孩子一定要弄明白韻腳是什么或者平仄該如何分,只是讓他們通過反復的誦讀、吟唱來找感覺。這就像在學唱歌,一首歌曲的旋律孩子多哼幾遍就能記住。通過吟詠他們就能很快地記憶住這些古詩,至于其中的含義等孩子長大后有了一定的人生積淀,他自然就明白為什么這首詩要這樣吟誦,這個字要讀得慢,那個字要讀得短。
二、品詞析句欣賞語言美
古詩的語言形象生動、用詞凝練,引導孩子欣賞、品讀古詩的語言美不僅能感受中華文化的博大精深,還能激發學生熱愛祖國語言文字的情感,同時也是他們學習提升語言表達的最佳范本。我們可以通過比較、想象、有意識地引導孩子去感受古詩的語言美。
1. 比較分析體會詩詞的凝練美。古詩的一詞一句都是經過古人反復推敲、千錘百煉才留下來的,用詞極為精煉、傳神。為了讓孩子體會到這一凝練美,我通過抓重點詞來品析、感悟。如王維的《九月九日憶山東兄弟》,教師抓住詩眼“獨”字,“獨”是什么意思?為什么“獨”?讓孩子細讀文本后從詩句中尋找答案。他們從一個“獨”字中理解了何為“異鄉”,“異客”,理解了“倍思親”。單單一個“獨”字品出了詩人的孤單寂寞,進一步體會到詩人身在他鄉,心念故園的思鄉之情。
2. 想象聯想感受詞句的形象美。教材中的古詩有很大一部分是描繪自然風光景物的寫景詩。詩人在對景物形象的選取上別具匠心。詩句中出現的不同形象蘊含不同的情感,它們都是為抒發詩人的思想感情而精心設計、裁剪的。比如杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天”,“黃鸝”、“翠柳”、“白鷺”、“青天”這些詞語為我們勾勒出一幅色彩鮮明,清新明媚的自然美景。同學們興致盎然地尋找詩中的顏色,直觀地感受語言的形象美。還有葉紹翁的《夜書所見》,教師圈畫出詩中的“蕭蕭”“梧葉”“寒聲”“江上”“秋風”“客情”等詞,提問“你從這些詞中想到什么,感受到什么?”,當孩子將這些形象串聯起來賞析時,就會聯想到晚秋一片蕭瑟的景象,進而感受到游子漂泊流浪、孤單寂寞的凄涼之感,這正是語言形象美帶來的別樣魅力。
三、引導想象感悟意境美
古詩教學中的重難點莫過于對詩境的體會感悟。唐代詩僧皎然的詩論著作《詩式》中提到:“夫境象不一,虛實難明,有可睹而不可取,景也;有可聞而不可見,風也;雖系乎我形,而妙用無體,心也;義貫眾象,而無定質,色也?凡此等,可以對虛,亦可以對實?”[4]小學生由于生活閱歷淺,而古詩所處的時空跨度又如此之大,他們往往不容易體會到詩中的意境。所以教學中我試圖通過多種方式引導學生想象、聯想來補白,豐富詩歌內容,從而領悟古詩的意境。
1. 音樂渲染。上古時期“詩、樂、舞”一體,雖然后來詩獨立出來,但它也仍舊稱為詩歌。教學中我通過優美動聽的曲調和歌詞,將只可意會不可言傳的詩境化為聽覺,引發學生的想象,幫助孩子進入詩境。比如教學《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》時,我選擇了古琴曲《高山流水》作為誦讀的背景音樂,悠遠、古樸的音律喚醒孩子豐富的想象,他們心底的那根情弦被慢慢撥動,仿佛來到了詩人目送友人離去的長江之畔。教學最后我播放了現代音樂人陳小奇創作的《煙花三月》,如散文般的歌詞伴著優美動聽的旋律引導孩子再次回到詩中唯美的意境中,自然而然地加深了他們對李白和孟浩然之間送別之情的感悟。
2. 畫面展示。所謂“詩中有畫,畫中有詩”。教材中大多配有插圖,教師要充分利用這一資源,讓孩子插上想象的翅膀,飛到詩意的境界中。在《所見》一詩的教學中,我就出示了牧童騎牛漫步林間的圖畫,讓孩子仔細觀察圖中人物的動作、神態。學生通過小牧童的表情,想象出他歡快的歌聲是如何“振林樾”。而詩的后兩句則提示學生細心觀察、聯想。孩子從樹上隱伏著的鳴蟬聯想出一系列動態的畫面:牧童是如何發現樹上的知了,之后他又是怎么做的呢?通過畫面引出的一連串聯想不但喚起了學生的生活體驗,也讓孩子活生生地感受到一個天真活潑的孩童形象,生動地再現了詩境的趣和美。
3. 語言描述。通過語言描述激發孩子的想象,能幫助他們更好地進入詩境,感悟詩情。學習賀知章的《回鄉偶書》時,我引入創作背景,向學生介紹賀知章寫此詩時已是八十六歲,距他中年離鄉已有五十多個年頭了。離家時風華正茂,而如今已是兩鬢斑白,此刻他就要回到熟悉而又陌生的故鄉,心中是怎樣一種情緒呢?他會想些什么?做些什么呢?一小段簡短的介紹讓孩子走進了詩人的內心世界,想象體會到詩人復雜的情緒。孩子們有的說:詩人會興奮激動,他可能想離家這么久終于回來了,終于能和妻兒共享天倫之樂,和老朋友敘舊了。有的說:詩人的心情是興奮中帶有點緊張,因為他可能想,這么久沒回來,不知道家里是否一切安好,鄉親們是否還認得我……在學生的想象表述中,孩子們進入了詩的意境,最終體會到詩人內心的感慨與傷感。
四、整合拓展體會情感美
詩歌的本質是抒情的。陸機在他的《文賦》中說:“詩緣情而綺靡”[5];嚴羽在他的《滄浪詩話》中也說:“詩者,吟詠性情也”[6]。教學中整合、拓展古詩資源,對已經接觸學習古詩一段時間的中高年級學生來說,有助于他們進一步把握整首詩的基調,更充分地體會詩人深層的情感。
1. 歸類比較。通過對題材、詩人、寫作方法的比較能更深入地體會詩人的情感。如教學送別詩,即便同一題材,但作者的寫作方式,表達情感截然不同。教學時,我由一首詩切入,帶出一組古詩,讓學生回顧將學過的古詩進行歸類。而后把《贈汪倫》《芙蓉樓送辛漸》《送元二使安西》《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這些送別詩放在一起引導學生進行比較。孩子們很快就發現雖然同屬于送別的題材,有的是表明自己冰清玉潔的操守,有的是抒發友人間的深情厚誼,還有的是表達依依不舍的情懷的。學生在比較中逐步感受到其中情感的細微差別,從整體上對詩人所要抒發情感的領悟更豐富、全面。
2. 拓展延伸。要感受古詩的情感之美,還需要在尊重學生個體情感體驗的前提下,將生活與之聯系起來。教學中,我根據不同古詩的特點風格,進行拓展延伸。比如讓學生根據古詩改編一段小短文;或者模擬生活情境,讓孩子運用古詩句說話、寫話;又或者舉辦故事劇場,通過情景再現、角色扮演等激發學生個人情感與詩人情感產生共鳴,從而更深刻地體悟到詩情之美。
以上就是我在古詩教學中滲透美育的幾點做法,目的就是為了讓學生在感受語言文字魅力的同時,提高學生的審美能力,體驗古詩源遠流長的美好意境,品悟豐厚中國古典文學的內涵。在孩子欣賞美、品讀美、感悟美,表達美的過程中不但增強了他們對語言文字的理解運用能力,更培養熏陶了孩子們熱愛中華優秀文化的思想感情。
【參考文獻】
[1] 李雅春. 古典詩歌教學探幽[J]. 閱讀與鑒賞,2010(4):7—9.
[2] 周汝昌. 唐宋詩詞鑒賞講座·千秋一寸心[M]. 北京:華藝出版社,2000.
[3] 朱自清. 朱自清古典文學論文集[C]. 上海:上海古籍出版社,2009.
[4] 周萌. 詩式與禪宗[J]. 深圳大學學報,2001(7).
[5][6] 郭紹虞. 中國文學批評史[M]. 北京:古籍出版社,1979:49,278.