“歸元”教學方式在高校鋼琴教學中的運用

任淑婧

目前在國內和國外都有很多鋼琴課程的教學方法，但如何發揮出教學方法的作用，讓學生真正從鋼琴教學中掌握扎實的理論知識與技能，從而為社會的音樂事業貢獻自己的力量，這是各個高校應引起關注的重點問題。為了提高高校內鋼琴教學的效果，高校應積極運用“歸元”教學方式。但目前高校的鋼琴教學中還存在著不少問題。本文在對“歸元”教學法的內涵、高校鋼琴教學的現狀與問題進行分析的基礎上，提出了相關的建議來更好的發揮“歸元”教學法的作用。

在國家的發展過程中，教育發揮了重要的作用，尤其是高校教育，它能為國家培養更多符合社會發展需求的優秀人才，為國家的現代化發展奠定基礎。但需要注意的是，雖然目前國內和國外都積累了很多種各具特色的教學方法，但在高校的鋼琴教學中哪種教學方法最為有效，以及如何有效運用教學方法來讓學生真正學到有用的東西，是高校目前面臨的最主要的問題。如今“歸元”教學法逐漸發展起來，與以往的教學法相比，它更有助于提高高校內鋼琴教學的效果，因此，高校應積極引入“歸元”教學法，并運用到鋼琴教學中去，從而提高學生的音樂素質，推動社會上音樂事業的發展。

“歸元”教學方式的內涵

“歸元”是一個哲學名詞，簡單的說，它指的是回歸到事物的本質上。馬克思主義的哲學思想中提到：世間上所有的事物除了變化是絕對不變之外，其它都是處于相對變化之中的。所以，時間一分一秒的消逝，周圍環境的不斷發展，相關人物的變化等等因素都會對事物的本質造成影響使其發生變化。當事物的本質發生變化之后，“歸元”也需要及時發展，不斷更新觀念，這樣才能時刻清晰的了解到事物的本質。

在高校的鋼琴教學中融入“歸元”的理念指的是根據社會經濟的發展需求來對鋼琴教學中的本質進行重新的定位。總的來說，將“歸元”教學法與運用到高校的鋼琴教學中，實際上就是樹立以人為本的教學觀念。所以，要想充分發揮出“歸元”教學法的作用，就需要深入了解和分析高校鋼琴教學目前的發展現狀和存在的問題，在此基礎上對該教學法進行運用，從而提高高校內鋼琴教學的效果，讓學生掌握豐富的鋼琴知識和技能，促進高校鋼琴教學進一步發展。

“歸元”教學方式在我國高校鋼琴教學中的運用

融入“因材施教”和“以人為本”的教育理念。學生在進入高校學習之前，其基礎鋼琴素養與演奏水平通常是參差不齊的，有基本功扎實穩定的，也有基礎較差的。因此，高校鋼琴教師需要充分了解每一位學生的實際能力，知曉他們的弱勢與優勢，并在此基礎上融入“因材施教”和“以人為本”的教育理念，以此開展鋼琴教學活動。具體而言，教師可根據學生鋼琴技能的掌握程度大致分為三個等級，針對不同等級的學生運用不同的教學方法，以培養學生的審美意識和音樂鑒賞能力。對于那些低等級的學生，由于他們缺乏必要的鋼琴技能與理論知識，不能準確理解鋼琴作品的內涵，所以教師應教授學生一些簡單的演奏技巧，介紹相關的文化背景與理論知識，進而讓學生真正理解鋼琴演奏的奧秘，激發他們對鋼琴學習的興趣；對于中等級別的學生，由于他們已經掌握了相關的知識與技能，所以教師只需糾正他們演奏中的錯誤，并教授一些修正方法。在這一過程中，教師不能過分地指責學生，否則只會影響教學效果，降低學生的積極性；而對于少數高等級的學生，教師要注重培養他們的演奏風格與音樂審美意識，通過不斷的正規練習與舞臺實踐，積累一定的經驗，實現鋼琴演奏的創新。

注重高校學生的個性發展，激發學習熱情與興趣。由于不同的學生有著不同的性格特征與知識水平，因而導致他們在鋼琴技法、樂譜、表現力等諸多方面存在較大的差異，出現整體發展不協調、不均衡的趨勢，繼而影響了高校鋼琴教學活動的開展。因此，在實際高校鋼琴教學過程中，教師在教授鋼琴技巧的同時，還需要注重培養學生的音樂能力，以此來提升學生音樂理解力與表現力。這不僅有利于激發學生學習鋼琴的熱情，而且還能充分調動他們的積極性與自主性。與此同時，鋼琴教師應結合學生的興趣愛好和個性特點，采用適當的教學方式，挖掘學生的鋼琴演奏潛質，推動高校學生的個性發展。

強化我國高校音樂教學。音樂作為一門基礎性課程，應當受到高校的關注與重視。因此，在高校鋼琴教學過程中，教師應立足于學生熱愛音樂的基礎上，培養學生的音樂感知能力與傾聽能力，進而全面提升高校學生的音樂鑒賞能力。除此之外，教師還要發揮教師的引導作用，課前準備一些風格迥異的音樂作品，適當地講解樂理知識，幫助學生尋找音樂的美感，提高學生的音樂理解能力與感知能力。通過不斷地改善音樂教學模式，強化學生在鋼琴專業知識理論、演奏技巧、演奏風格等方面的能力，這對開展鋼琴“歸元”教學具有十分重要的影響與意義。

培養高校學生的音樂審美意識，實現“歸元”鋼琴教學。在鋼琴學習過程中，絕大多數的高校學生僅僅單一化地練習各種鋼琴技巧，而疏忽了鋼琴藝術中的審美意識，這也在無形之中使得很多學生難以理解鋼琴藝術的真諦。因此，在高校鋼琴教學過程中，教師要靈活地運用“歸元”教學方式，從而讓學生體會音樂的美感，感受音樂音符的跳動，展現鋼琴演奏中的自然美。此外，為了培養高校學生的音樂審美意識，實現“歸元”鋼琴教學，教師要在多次的教學實踐中培養學生的音樂鑒賞能力，提高學生會的音樂審美能力，展示學生豐富的情感表達。以下筆者從三個方面深入地闡述如何培養高校學生的音樂審美意識，讓學生獨自欣賞鋼琴演奏表演，潛移默化地挖掘鋼琴藝術的真諦，實現鋼琴“歸元”教學。

準確地鑒別鋼琴藝術中的音樂美。敲擊鍵盤是產生鋼琴音樂的主要方式，繼而通過鋼琴內部裝置的聯動作用，最終發出優美的鋼琴音樂，有時演奏人員會利用鋼琴踏板控制發聲效果，從而使得鋼琴音樂具有立體效果。為了讓學生準確地鑒別鋼琴藝術中的音樂美，一方面，教師可以向學生傳授一些基本的發聲原理、鋼琴曲調中的結構、創作者的背景資料等知識，讓學生能夠準確地掌握與鋼琴相關的知識與技能，進而為今后的實際鋼琴演奏奠定了堅實的基礎；另一方面，除鋼琴理論知識的講授之外，教師還可以采用言傳身教的方式，向學生展示鋼琴作品的演奏，使學生直觀地感受到鋼琴演奏過程中的各種變化，從而進一步讓學生體會到鋼琴藝術中的音樂美，讓學生更加理性科學地欣賞鋼琴作品，實現鋼琴“歸元”教學。

科學理性地欣賞鋼琴藝術中的“缺陷美”。學生在追求完美的同時，也要關注自身的“缺陷”。因此，在高校鋼琴教學過程中，教師應適當引導學生科學理性地欣賞鋼琴藝術中的“缺陷美”，告訴學生并非世界上的所有事情都是完美無缺的。正是由于“缺陷”的存在，因而我們才要力求完美。具體而言，教師可要求學生在欣賞“缺陷美”的過程中抓住美的旋律，將這樣的“缺陷美”轉化為追求完美的動力。此外，教師向學生演示鋼琴彈奏時，要故意犯錯，試著讓學生發現缺陷，同時也要思考如何修正，從而加深了學生對鋼琴演奏的理解，提升高校鋼琴教學的實效性。

重視體驗過程，培養并提升能力。作為一種特殊的音樂表現形式，鋼琴演奏要求演奏者需保持良好的心理狀態、嫻熟的演奏技巧及較高音樂領悟能力。鋼琴舞臺表演是實現音樂藝術魅力的主要形式之一。因此，在實際鋼琴教學活動的開展過程中要注重體驗學習過程。除此之外，高校鋼琴教師要積極引導學生參與實際鋼琴演奏活動中，結合個人情感思想與音樂素養，通過不斷的鋼琴演奏練習來凸顯出高校學生對音樂的喜愛與追捧，從而進一步提高學生的鋼琴領悟力與表現力。與此同時，教師還要十分重視培養學生的實踐動手能力與創新意識，樹立“以人為本”的歸元教育理念，為學生今后的發展奠定堅實的基礎。

在高校鋼琴教育教學過程中，教師運用各種各樣的“歸元”教學方式，但是其終極目的在于充分體現鋼琴教學中的“以人為本”的教育思想，并且在整個鋼琴教學過程回歸到教育的本質。總而言之，高校鋼琴鋼琴教師應在實際教學中融入“以高校學生為本”的教育理念，保持科學且理性的態度，從而提高鋼琴教師的現代化教學意識。這不僅有利于引導學生培養高校學生的音樂審美意識與創新能力，而且也有利于高校鋼琴教學真正意義上回歸到教育的本質上，從而進一步為我國社會輸送更多的音樂人才，為我國的音樂事業貢獻出微薄的力量。