《戰狼2》與吳京的“燃點”

錦鑫

一個足夠簡單且清晰的故事，有讓人腎上腺素飆升的刺激動作場面，有鋪排情緒串聯故事的情感細節，有切合當下的主旋律口號，也有讓人親近的兒女情長。

《戰狼2》擁有一部超級英雄電影該有的一切元素。而最重要的是，它通過所有這些細節塑造了一個暴烈之時金剛怒目、溫柔之時情義不減的超級英雄——這樣的一個近乎完美的英雄，對于在各種重壓下茍延殘喘的我們無疑是一種超拔和拯救。

現象級影片的超拔和拯救

上映4小時橫掃9890萬票房，不到4天已破10億，上座率幾近滿員，豆瓣評分也是一路上漲至7.5。時隔兩年，吳京帶著《戰狼2》強勢歸來。在勢如破竹的票房和觀眾普遍一致的好口碑助推下，《戰狼2》無疑成了今年國產片中的現象級影片。

基于《戰狼》的故事結局和人物關系，《戰狼2》講述了冷鋒（吳京飾）為尋找殺死女友龍小云（余男飾）的兇手，只身一人沖回淪陷區，帶領深陷危險的同胞和難民展開生死逃亡的故事。實際上，《戰狼2》已經脫離了《戰狼》時的軍旅題材，三下五除二直接拍成了孤膽英雄動作片。

整體上，《戰狼2》的商業類型化更加極致。這源于吳京對這部電影的把控，他想完成一個“美國隊長+湄公河行動”的風格定位，這是一種有野心的國際化視野。為此，《戰狼2》的制作全面升級，故事展開的空間走出國門，搬到了非洲。

制作體量上，2015年4月2日上映的《戰狼》，投資不到5000萬，取得5.45億元票房；而《戰狼2》由原本8000萬的預算，拍著拍著漲到了2個億，還不包括宣傳發行。

創作團隊上，吳京自己透露，成立了國際化劇組，遠赴非洲拍攝10個月。《戰狼2》的動作指導為《美國隊長》系列的動作指導薩姆·哈格里夫；為了拍攝開篇游輪遇險時水下搏斗的長鏡頭，專門邀請了《加勒比海盜》的水下攝影團隊，吳京自己遠赴美國訓練兩個月，單這一個6分鐘的長鏡頭拍攝了十幾天；吳京還請來好萊塢演員弗蘭克·格里羅，結尾與之展開5分鐘精彩肉搏。

在某訪談中吳京自嘲，500個劇組人員，500個黑人，500個中國人（群演），還有200個小工，光這1700人的伙食費，都感覺好難算。

在動作戲的具體設計上，極致化著重表現在情境設計更加變幻，動作設計花樣翻新。穿梭于非洲鬧市、超市內部、貧民窟等各種變換場景的槍戰或追車戲，反派女在貧民窟房頂的摩托車飆車戲、吳京單臂掛在吉普車上呼嘯而過，這些都讓人印象深刻。

而在華資工廠內，上演了最精彩的、因地制宜的坦克漂移。在坦克對戰中，由坦克內部逼仄的空間、坦克爆炸后的大空間、在老庫房里的婦女兒童透過鐵窗的凝視下與“老爹”（弗蘭克·格里羅飾）的肉搏戰，都是依據工廠不同的場景、器械、作戰方式的變化、拍攝視點的變化、場面調度的設計，營造出了不同氛圍，以達成緊張逐步升級至高潮的效果。

可以說，《戰狼2》擁有一部超級英雄電影該有的一切元素。最重要的是，它通過所有這些細節塑造出了一個暴烈之時金剛怒目、溫柔之時情義不減的超級英雄——而這樣的一個近乎完美的英雄，對于在各種重壓下茍延殘喘的我們無疑是一種超拔和拯救。

從小鮮肉到純爺們兒

成龍老了，李連杰退了，甄子丹拳腳也大不如以前了。國內動作電影日益蕭條時，人到中年的吳京趕上了動作電影的末班車。

吳京1974年出生于北京，滿族正黃旗，家族有必須習武的傳統，6歲他就被送到北京市什剎海體校練習武術。16歲進入北京市武術隊從事專業訓練，教練是帶出李連杰的吳彬。

但吳彬并不看好他，因為他大拇指上有個缺口，握兵器難以用力，他好不容易在大大小小的武術比賽中斬獲頭角讓吳彬對他刮目相看，但很快吳京由于訓練過度下肢癱瘓，吳彬再次對這個孩子失望。

可吳京卻不信自己這輩子就這樣廢了，倔強的他把父母支走了，每天躺在病床的他借著上肢的力量扒拉著床幫助自己翻身。當所有人都以為他會在輪椅上度過余生，吳京卻在兩個月之后的一個早晨，頂著疼痛邁出了癱瘓后的第一步。

21歲那年，吳京出演了人生中第一部電影《功夫小子闖情關》，吳京雖然頂著一張娃娃臉，可是他的功夫行云流水，打得酣暢淋漓。1999年的《小李飛刀》和2000年的《策馬嘯西風》再次刷亮了他的星途。

吳京小鮮肉的臉，再加上實打實的功夫，讓他在內地打響了知名度，演了兩部電影十幾部電視劇，但是離爆紅總是差一段距離。郭德綱說，一個人要想成角兒，少不了三樣東西：三分能耐六分運氣一份貴人扶持。吳京的身上既沒有成龍的“硬”，又缺乏李連杰的“雅”。雖然他有很大能耐，運氣也不差，但哪怕和同齡人趙文卓相比，他也缺少梅艷芳那樣重量級貴人的扶持。

31歲這年，吳京開始了“港漂”。他拜訪了很多電影制作公司，但是一直沒接到戲，后來好不容易得到電影《殺破狼》的客串機會，扮演殺手阿杰，卻總共只有一句對白。

吳京因為《殺破狼》里的小角色而被更多的導演賞識，片約多了起來，但他還沒有成功，他說在香港那么多年唯一算成功的一件事就是獲得第44屆臺灣電影金馬獎最佳男配角提名……但獎最后頒給梁家輝。成龍有詼諧幽默，李連杰有飄逸灑脫，甄子丹有兇狠凌厲。

“我的時代在哪呢？”吳京始終沒有在香港電影圈中找到屬于自己的天地，沒有開創自己的品牌，“如果沒人能幫你打造這樣的時代，那能不能自己創造一個，把想要表達的東西表達出來？”

就這樣，吳京再次回到內地，選擇做了一名導演。2008年，他自導自演了一部《狼牙》，沒有替身，有一場車禍的戲，臨時來不及找替身演員，也來不及找特技駕駛，更沒有道具護身，他就直接上場被車直接撞。

為了拍好《戰狼》，他去特種部隊訓練了18個月，每天跟特種兵吃住在一起，聽子彈從耳朵旁邊飛過，體驗坦克從身上開過去的感覺......也是在那兩年里，他精通了各種槍械、學會布雷排雷、跳傘。

從《狼牙》到如今《戰狼》系列，吳京始終堅持：“國外有湯姆克魯斯、史泰龍、阿諾德·施瓦辛格，咱中國熒屏上也應該有這樣的純爺們，我要拍一部純爺們的電影。”

高票房之外的現實意義

在這個略顯冷淡的2017年暑期檔，《戰狼2》的出現，可以用一個詞形容，恰逢其時。

可以說，自從去年春節檔高潮后，中國電影在票房上進入了一個小冰期。當《捉妖記》打開國產電影20億線，當《美人魚》創造30億新記錄，大家都以為20億會逐漸成為中國電影新常態時，現實卻是國產片連過10億都不容易。

市場似乎忽然對國產片失去了信心。本來大家都希望今年春節檔兩部大片能挽回形勢，但《西游2》和《功夫瑜伽》口碑不夠，票房高開低走，進一步打擊了觀眾對國產片的信心。

于是春節檔過后，國產片疲態盡顯，一直被好萊塢大片碾壓；暑期檔來臨以后，被寄予厚望的《悟空傳》并沒有打響頭炮，口碑出色的《大護法》《閃光少女》等電影叫好不叫座，號稱“國產保護月”，風頭全被唯一一部好萊塢動畫片《神偷奶爸3》給搶了去。

在這種形勢下，《戰狼2》的出現，可以說是力挽狂瀾，讓大家相信，優秀的國產片依然會得到市場和觀眾的認同，只要你做得足夠好。

一般來說電影市場每5-7年就會有一股新的潮流出現，中國電影是從2010年邁入百億之后形成目前的局面。

在過去這幾年，國產片最賺錢的類型是虛構題材特效大片，拍攝最多的類型片則是國產青春愛情片。從章子怡的《非常完美》開始，到趙薇《致青春》，國產青春愛情片是過去5年國產電影最常見的類型片。

但也許是審美疲勞，也許是制作水平不夠，加上這兩年主演的“小鮮肉”們負面新聞太多，國產青春愛情片逐漸成為市場毒瘤，連帶著國產片的形象也被拖累。

某種程度上，看小鮮肉主演的電影，甚至看國產片，似乎成了一種較low的行為。為什么今年以來，像《生化危機終章》那樣被認為是爛片的好萊塢大片，也能在中國市場頻頻收獲10億票房？恐怕這里面有觀眾對國產片的某種報復心理，既然你國產片都是爛片，那我只好去看好萊塢大片了，至少還有個場面吧。

觀眾這兩年對國產片的刻板印象需要新的類型片來改變。可以說，《戰狼2》就是市場需求的新類型。

一方面，在題材上它關注我們當下真實生活，不同于以往虛幻和娛樂為主的國產大片，觀眾更有代入感；另一方面，在氣質上它足夠硬，足夠燃，改變了過去“小鮮肉”橫行的陰柔氣。可以預見，隨著《戰狼2》的票房成功，未來會有更多電影人去拍攝更多現實主義題材影片，更多的愛國主義題材影片，更接地氣的影片。

作為一部符合好萊塢類型片規范的超級英雄電影，雖然《戰狼2》的故事有漏洞，雖然電影本身的品質未必和它受到的超高贊譽相匹配，但是它足以將那些連類型都分不清的牛鬼蛇神國產商業片踩在腳下。