集合，出發(fā)，原創(chuàng)之力！

如今的孩子想聽什么樣的歌？

當幾位優(yōu)秀唱作人把目光投向這個被忽略已久的話題，答案其實呼之欲出。

如今，音樂界的大熱話題是中國嘻哈，人們樂此不疲討論著diss與freestyle的酷與嘲諷；但作為堅守了十幾年的原創(chuàng)唱作人，他們必須把目光投得更遠：

加入SingingKids少兒原創(chuàng)音樂，為千禧一代寫出他們的成長和渴望。

讓00后真正主宰自己的音樂時代，這是音樂人的責任。

梁凡

熱愛音樂的模樣

梁凡覺得自己的靈感進入了爆發(fā)期。短短3天時間，他完成了3首風格迥異的少兒流行歌曲，還給每首歌做了多個版本的demo。

“我是生活在旋律里的男人。”他摸頭，笑道。

當習慣用旋律代替語言表達，這位音樂人兼老師在“Singingkids”里找到了釋放情感共鳴的更好途徑：給孩子寫歌，讓他們唱出自己的時代。

我想唱這樣的歌

彈著鋼琴的梁凡，在11歲時遇到了自己的偶像謝霆鋒。那首《謝謝你的愛1999》讓站在青春期門檻的小男孩振奮：原來，還有這樣的歌可以唱！

“我想唱歌。”他對父母說。有愛好是好事，父母為他請來專業(yè)的聲樂老師。

只是第一堂課他就傻了眼。《小白楊》《說句心里話》，老師教他唱這些歌曲；但他想唱的是謝霆鋒和齊秦的歌。“這是靡靡之音，通俗唱法是世界上最簡單的唱法，是個人都會。”少年的喜愛被老師嗤之以鼻。

“我要想學唱歌就只能學那樣的唱法。”梁凡干脆地放棄從師，開始自己琢磨。眼見兒子鉆到音樂里，父母開始擔憂與不滿，他們希望兒子繼承衣缽當個醫(yī)生，“音樂路太苦了。”

當堅持遭遇反對，如何堅持？吵架，逃學，當流浪歌手；爭吵最激烈時，他抱著一把吉他在父母單位門口賣唱，從正午唱到日落，只希望他們能理解自己的執(zhí)著。

質(zhì)疑卻不只來于父母，會唱幾首流行歌、寫幾首所謂的“歌曲”就想做音樂人？同學嘲笑他：“這貨要是能考上音樂學院，我就去吃屎。”

梁凡不再浪費口舌，他用行動說話。后來，西安音樂學院聲樂系流行演唱專業(yè)的錄取通知書，讓所有反對者悻悻閉嘴。

驅(qū)散音樂世界里的陰影

梁凡以為能在學校找到知音，卻再次被現(xiàn)實扇了耳光。

他的同學似乎并不熱愛音樂，“或許是服從家長的安排，或許是為了混個文憑，才來到音樂學院。”而他們同樣不理解梁凡對音樂的狂熱，在哪里都能唱歌，走廊、廁所，旁若無人，不是奇葩是什么？

內(nèi)有同學的冷眼，外有比賽“黑幕”。

大三那年，他報名參加了當?shù)啬硞€權威的聲樂大賽。作為唯一一名用鋼琴伴奏的選手，初賽時他就被淘汰出局；表現(xiàn)明顯不如他的，反而晉級了。

音樂的世界里，連熱情和公平都沒有了，他的堅持還有意義嗎？梁凡陷入自我懷疑中，情緒低落無法振作。老師雷安紅及時發(fā)現(xiàn)了他的心結(jié)：“你對音樂的熱愛大家有目共睹，但是你對音樂的態(tài)度不夠真誠。一次失敗就要放棄，人生怎么可能事事都如你的意？”

用更多的失敗來證明自己對音樂的熱愛！梁凡茅塞頓開，登上各個舞臺去證明自己。江西衛(wèi)視中國紅歌會，全國60強；第14屆CCTV青年歌手大賽陜西選拔賽，流行唱法組銀獎；湖南衛(wèi)視快樂男聲，全國60強……

畢業(yè)那年，他在西安音樂學院舉辦了“音夢而聲·畢業(yè)獨唱音樂會”，現(xiàn)場座無虛席。梁凡懸空的心終于安定了，“原來我的音樂和我的堅持，真的是有意義的。”

遇上《阿楚姑娘》

真正讓梁凡被更多人熟悉的，是一首歌。

唱歌使他快樂，創(chuàng)作讓他滿足。從十二三歲開始寫歌，因為沒有條件請人做編曲，他便把自己寫的歌全部收錄起來，期望著積累到某一天能夠做成專輯。

2015年，這個讓自己創(chuàng)作的機會、為大眾所知的機會終于來臨。梁凡轉(zhuǎn)型唱作人，參加了第二季《中國好歌曲》，以一首抒情溫婉的《阿楚姑娘》贏得了導師的青睞，加入了劉歡老師的戰(zhàn)隊。

《阿楚姑娘》也成了大眾翻唱的熱門歌曲——袁婭維在加盟《中國之星》時唱哭了萬千觀眾—許多網(wǎng)友在這首歌下評論“被虐哭”“想起了離開自己很久的‘阿楚姑娘”，也有人把“阿楚姑娘”引申為回不去的故鄉(xiāng)，敘說著鄉(xiāng)愁……

袁婭維二次帶火這首歌之后，也讓更多人開始對曲作者梁凡以及歌曲背后的故事產(chǎn)生了興趣。

“《阿楚姑娘》是詞作者夢野為緬懷相戀8年的女友寫下的作品，他拿著詞作的初稿找到我，當時我就被擊中了。”長久以來，梁凡在音樂的路上孤身前行，當看到那句“時間的淚眼撕去我偽裝”時，再也抑制不住心中萬千感慨，“是那段黑暗歲月最貼切的注腳”。

那天晚上，夢野和梁凡就創(chuàng)作出了《阿楚姑娘》，兩人花了半小時完善歌曲，又花了足足兩小時坐在鋼琴旁回味這首歌，心里五味雜陳。

探索創(chuàng)作極限

對梁凡來說，阿楚姑娘不僅象征著逝去的愛情，回不去的故鄉(xiāng)，更是他對音樂的執(zhí)著以及對自由的向往。他崇尚大自然，向往逆城市化的生活，經(jīng)常一個人騎著自行車跑到小縣城里尋找創(chuàng)作靈感，“小鎮(zhèn)的清晨人不多，空曠的街上彌漫著豆?jié){油條的香氣，點一份便宜美味的小吃，在“從前慢”的生活里靈感不斷積累，歌也就自然而然產(chǎn)生了。”

有人說，“梁凡這輩子就指著《阿楚姑娘》吃飯了。”但這首歌只是梁凡眾多作品里的一首，他仍在不斷探索著音樂的各種可能性：在中國最大的原創(chuàng)音樂網(wǎng)站51原創(chuàng)基地里，有他大多數(shù)原創(chuàng)作品，抒情、搖滾、民謠都有涉獵；第一張專輯里7首歌風格各異，下一張專輯還要繼續(xù)嘗試各種曲風。

而成為此次少兒原創(chuàng)音樂活動導師、有機會去為孩子們創(chuàng)作好歌曲，他異常興奮，控制不住要在創(chuàng)作群里“刺激”韓真真：“我已經(jīng)完成了幾首歌了，而且都是風格各異的。靈感來了擋都擋不住啊！”

他是那么喜歡孩子。在西安創(chuàng)辦了麥芒音樂學院，身上多出一個“音樂教師”的標簽后，梁凡屢屢從那些唱歌的孩子身上看到當年自己在樓道里唱歌的影子。

那是熱愛音樂的模樣。

對話梁凡

Q：你覺得原創(chuàng)精神里最重要的是什么？原創(chuàng)最重要的是一個過程。首先你要具備音樂素養(yǎng)，創(chuàng)作出來以后還要有持之以恒的精神，這個過程中對我來說，持之以恒不是件難事，最難的反而是忍受作為音樂人的孤獨。

Q：為什么愿意加入singingkids少兒原創(chuàng)音樂這個活動？

很感謝活動方能邀請我，讓我能參與其中為孩子們創(chuàng)作歌曲。現(xiàn)在很多孩子的歌唱比賽，大部分都是照貓畫虎唱別人的歌。原創(chuàng)音樂盛典就是讓孩子們唱自己創(chuàng)作出來的作品，這已經(jīng)是一種進步。

Q：現(xiàn)在的孩子需要什么樣的音樂？

永遠別把孩子當傻子，這個時代的孩子需要更新潮、更高品質(zhì)的音樂，一定要成熟一些有深度一些，肯定不是《小白楊》這種，哈哈哈。

韓真真

做真實的音樂與我

距離6月結(jié)束，還有兩天。韓真真再次抵達重慶，和另外3位音樂導師一起完成宣傳片的拍攝。

2017年，她與這座城市的聯(lián)系陡然增多：從接到SingingKids少兒原創(chuàng)音樂盛典組委會的邀請那刻起，身體里的音樂細胞便燃起來—為千禧一代創(chuàng)作流行歌曲，這個要求讓她聯(lián)想起12歲的自己。

為了孩子，為了自己，韓真真再次全力以赴。

我不想和別人一樣

創(chuàng)作狀態(tài)里的韓真真有一股真實的吸引力。

“我只會古典吉他。”8歲那年她選擇了這門樂器，二十余年過去，她成為目前國內(nèi)唯一用古典吉他進行創(chuàng)作彈唱的女唱作人。

“我就是不想和別人一樣。”不一樣，是父親刻進她心里的第一條音樂戒條。

1980年代，聲樂啟蒙是每個獨生小孩選修課。當8歲的韓真真提出也想學樂器，父親立刻給出了足夠酷的回答：不學鋼琴，太多人在學這個了，咱們學古典吉他吧。

“吉他對一個8歲的女孩來說已經(jīng)算‘冷門樂器了，古典吉他就更冷門了！”她自嘲，但分外感激父親的個性教育，那不僅為自己開辟了釋放音樂天性的土壤，也給了她特立獨行的強大自信。

12歲時，韓真真彈著心愛的吉他，有了新的音樂目標：“別人的歌永遠是唱別人的感情，我也可以用歌聲表達我的感情。”

當同齡人唱著偶像們的歌，韓真真開始學著儲藏與表達情感——如文豪依靠文字，畫家善用色彩，她用旋律記錄自己的情緒和變化，“音樂是情感積累的迸發(fā)。”14歲，第一首原創(chuàng)歌曲誕生；5年后，“希望有一天能被人聽到”的心愿實現(xiàn)了。

2006年的“超級女聲”大賽，她第二次報名參加，并殺進了全國總決賽。

原創(chuàng)的力量

站上那么大的舞臺，音樂之外的紛擾讓韓真真有些不適。她的初衷是想讓更多人聽到自己的歌；但要想做到這點，必須先獲得觀眾的更多喜愛，在舞臺上待得更久。

觀眾更喜歡耳熟能詳?shù)姆枨@是對以原創(chuàng)為傲的韓真真潑的最大一盆冷水。為了晉級，她翻唱了一首阿桑的《葉子》，獨特的聲線，熟練的琴技，低頭撫琴的樣子帶著一絲憂郁的氣質(zhì)，還沒唱完臺下掌聲已經(jīng)響起。

這首歌讓她得到了那場海選比賽的最后一個晉級名額，骨子里的執(zhí)拗被激發(fā)出了120%的戰(zhàn)意：我走上舞臺，不是為了翻唱別人的歌。

進入全國總決賽后，韓真真很少再翻唱別人的歌。她成為壓力最大的選手之一：節(jié)目錄制期間，留給選手的準備時間本就十分有限；她還要分精力去潤色曲調(diào)、修改歌詞。節(jié)目組導演不止一次勸這個聲線獨特的女孩：“唱原創(chuàng)歌曲很吃虧的，不但大家沒聽過，你還要花大量時間去寫。”她微笑致謝，但轉(zhuǎn)過身，依然我行我素。

韓真真更希望聽眾能透過嗓音聽到屬于她的情感和故事。她始終記得爸爸常說的話：“女兒，別管別人怎么樣，好的音樂總有人會聽的，放手去做吧。”

是的，原創(chuàng)的力量并非無人欣賞。《西班牙野玫瑰》讓她晉級廣州唱區(qū)5強，《如果愛》讓她晉級全國10強。

她看到了人們對原創(chuàng)的理解與接納。

較真的真

從選手變成真正的歌手后，創(chuàng)作成為韓真真生活最重要的內(nèi)容。但和別人一年一張專輯相比，她的創(chuàng)作節(jié)奏顯得相當緩慢，“更多時間我都是在等。”等情緒到位，等創(chuàng)作熱情飽滿。

韓真真永遠記得自己創(chuàng)作《西班牙野玫瑰》時的震撼與感動：偶然間，她看到了一個畫面，三姐妹跳著弗拉門戈舞，從街頭跳到殿堂；那種生生不息的熱情就像綻放的玫瑰一樣鋪滿了整個世界。

等到靈感乍現(xiàn)想要創(chuàng)作一首歌，韓真真又會變得尤其“快”：用最快的速度竭盡全力把音樂做到極致。

這種節(jié)奏仿佛就是對她名字的詮釋：真，是較真的真。

一次，她請求一位玩鍵盤的朋友為自己的新歌錄伴奏小樣。對方很快就交出了demo。沒想，韓真真聽到小樣后第一反應是吐槽：“這是什么玩意兒！”她拿起手機準備和對方交流，想了想，干脆買了北京飛杭州的機票直奔對方家里，“當時他還在睡覺，我就把他從床上挖起來讓他給我重新彈。”

折騰了對方一天，韓真真心滿意足拿到了理想的demo。朋友無法理解她的瘋狂：有什么不能在電話里說嗎？可她始終覺得電話里說不清，創(chuàng)作音樂一點都馬虎不得，“詞，曲，伴奏，韻律，每個環(huán)節(jié)都非常重要。”她一字一句重音強調(diào)，這種執(zhí)著像極了虞姬對楚霸王的愛——“差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”

夢想與生活

西安是音樂人最愛的城市之一。韓真真在圈子里待了十幾年，看過無數(shù)意氣風發(fā)走進來的逐夢者，也看到更多在創(chuàng)作與生存的夾縫中頹然掙扎的人。

做原創(chuàng)音樂，難的從來不是創(chuàng)作本身，而是在尚未出名的漫長時間里保持不輕易妥協(xié)的那股傲氣。

尤其在這個時代，許多人都做著一夜爆紅脫離苦逼創(chuàng)作生涯的夢。某天，一位同樣做原創(chuàng)的朋友興致勃勃問她：“你說我就站在火車站扯著嗓子唱，會不會紅？”

韓真真不知如何作答。除了幾分唏噓和悲哀，還有對這種行為的無法理解與難以認可。誰不想紅？可如果紅的代價是制作以商業(yè)為目的垃圾音樂，她寧可選擇低產(chǎn)。

前不久，圈內(nèi)朋友約她一起寫歌，“一年寫100首。”韓真真驚掉了下巴，“哪有那么多情緒可以唱？！”在她清高的認知里，有功利心的音樂根本不值得一唱。

音樂為什么要成為謀生和成名的手段？在原創(chuàng)之路上走得足夠久之后，成名早已不是她對音樂的追求目的。用自己的東西打動別人，才是她的夢想。

而夢想和生存是可以分開的。放棄一切去逐夢，是韓真真最不認可的方式。她用別的方式養(yǎng)活自己，創(chuàng)作靈感來了便潛心創(chuàng)作。

全力以赴，求生與逐夢都能去做好，“這其實是個統(tǒng)籌規(guī)劃問題，誰覺得生活被夢想所累，誰就沒規(guī)劃好人生。”

這便是她的第二個“真”：真實，直面現(xiàn)實。

如今，韓真真潛心在西安打造她的少兒原創(chuàng)歌曲。少年時的創(chuàng)作經(jīng)歷成為她澎湃不息的創(chuàng)作源泉，“我想，該讓現(xiàn)在的孩子唱出他們真實的心聲了。”

對話韓真真

Q：如何看少兒原創(chuàng)音樂這個活動？

我希望借這個活動讓孩子們明白一個道理：參與音樂活動不是為了出名，也不是參加了就會出名，唱幾首歌就有粉絲。知識和能力才是最寶貴的。

Q：覺得現(xiàn)在的孩子需要什么樣的音樂？

肯定不是兒歌了，現(xiàn)在的孩子很聰明，看世界的角度更新了，也接觸到一些更新潮的音樂。所以他們要唱更符合自己氣質(zhì)的歌曲。

Q：如何把原創(chuàng)精神傳遞給孩子？

原創(chuàng)不僅僅是一種能力，也是一種擔當。原創(chuàng)音樂需要天賦，需要靈感的迸發(fā)，需要持之以恒……需要具備很多能力。除此之外，原創(chuàng)人也需要傳承一種精神和擔當：了解音樂的本質(zhì)，把所學到的東西繼承下來，創(chuàng)造出自己的作品。這也是我現(xiàn)在在做的事情。

劉艾樂

換一種方式繼承音樂

選擇古典，選擇爵士，選擇創(chuàng)造，選擇繼承，選擇音樂，選擇生活……劉艾樂的人生開場白也充溢著《猜火車》里各種文化碰撞的變幻色彩。

從繼承到創(chuàng)新，從堅守到跨界，從摸索到改革，他對音樂的理解不斷發(fā)生著變化。

音樂強行進入他的生命

劉艾樂的音樂屬性從出生那天就被設定好了。

爸爸是重慶管樂學會會長、重慶愛樂交響樂團藝術總監(jiān)劉新，媽媽是小提琴手，都是接受古典樂熏陶的藝術家。子承父業(yè)，他3歲就開始練鋼琴，8歲起練小號。

對幼時的劉艾樂，音樂就像不速之客強行進入他的生命里，不喜歡，也反抗過，但無濟于事。

16歲時，他似乎有了反抗的力量：父親把他送到俄羅斯基輔國立音樂學院繼續(xù)學小號，天高皇帝遠，可以隨心所欲了。但這片誕生了無數(shù)音樂巨人的土地卻改變了他對音樂的理解：“正如外國人拉二胡永遠拉得像小提琴，只有身處在那個環(huán)境里，才能更接近西洋樂器的內(nèi)核。”

沒了父親的監(jiān)管，身邊的同學成為他主動鉆研學習小號的最強動力。

大一時，同學們都有點看不起這張亞洲面孔，“只有體型像是個吹小號的。”劉艾樂漲紅了臉卻無力反駁，自己基本功薄弱，周圍卻都是比他優(yōu)秀比他努力的學霸。

他羞愧懊惱，以前在藝校讀書，練習小號一直是三天打漁兩天曬網(wǎng)；如今，“好歹是名門之后”的自尊心驅(qū)使他不能落后，只有在課后加餐訓練。

每天4小時苦練基礎功，然后掌握技巧，例如找到瘦弱的外國人完成一場音樂會強度吹奏的呼吸方式：“以腰腹部肌肉為發(fā)力點，通過鼻腔將空氣抽進去，踩準恰當?shù)膿Q氣點……”

功夫不負有心人。余下4年，劉艾樂霸占了青年交響樂團首席小號的位置。

闖入爵士的世界

在基輔國立音樂學院，爵士樂是比古典管弦樂更著名、更熱門的專業(yè)。起初，劉艾樂對爵士一無所知，直到一個學爵士的同學在宿舍電腦上給他播放了早年蒙特利爾爵士音樂節(jié)的DVD。

隔著屏幕，劉艾樂聽到手臂血管“突突突”的跳動聲：“學了10年古典樂，爵士樂帶給我前所未有的沖擊。”

他纏著老師同學問兩種音樂的區(qū)別。答案五花八門，“古典樂是嚴謹?shù)模羰繕肥羌磁d的；古典樂靠練，爵士樂靠腦……”

唯有闖入爵士世界，才能真正領悟它。

劉艾樂開始重建自己的音樂體系：了解爵士樂的歷史，學習它的樂理知識，學習功能譜記譜法，“還要扒譜子（聽寫大師演奏的片段，記在五線譜本上），這是古典樂里完全沒有的。”

從古典到爵士的過程是痛苦的，但爵士樂崇尚的創(chuàng)作精神和創(chuàng)作時的新鮮感激活了劉艾樂的音樂神經(jīng)。從俄羅斯學成歸國后，他決定跨界。

重慶—愛樂之城

劉艾樂在偶像Arturo Sandoval身上看到了跨界的可能性：作為著名的拉丁爵士大師，他也是小號手、鋼琴家。

第二年，劉艾樂在重慶成立了樂隊，招攬到一個爵士奇才趙偉，“他是個自學成才的爵士吉他手。”但這個樂隊沒撐過3年就和平解散。劉艾樂不久又受邀成為另一個樂隊的隊長，并將先后兩個樂隊的名字結(jié)合，取名“Luckyblue”，幸運的藍。

樂隊起初并沒像名字一樣幸運。2011年，爵士樂演出市場受眾狹窄，有次在酒吧演出時，臺下觀眾沖臺上的劉艾樂嚷嚷：“怎么都是英文歌，能不能唱點中文歌？”觀眾聽不懂的不只是歌詞，還有他們對爵士樂的不了解。

劉艾樂有點喪氣，“我這是干嗎呢？還不如在工作室里演奏給懂的人聽。”

轉(zhuǎn)型之路

2017年，被劉艾樂稱為“Luckyblue轉(zhuǎn)運年”。在少兒原創(chuàng)音樂盛典組委會剛剛敲定Luckyblue為導師團隊不久，他們又接到江蘇衛(wèi)視《中國樂隊》節(jié)目組的邀請，和中國搖滾之父崔健一起闖江湖。

在此之前，樂隊不溫不火，還在2014-2015年陷入趙偉等兩位主力成員連續(xù)出走的低潮，樂隊一度進入停滯階段。

作為鍵盤手、隊長兼作曲人以及樂隊的靈魂領路人物，劉艾樂不停思索樂隊的未來在哪里，問題又在哪里。這支被公認是重慶最棒的爵士樂隊，此前主要演繹“傳統(tǒng)爵士樂”，把重心放在了編曲的炫技上；今年上半年新成員嬌嬌的“黑人嗓音”讓劉艾樂有了新的方向：創(chuàng)作“以爵士樂為基礎的流行樂”，在寫歌和編曲上發(fā)揮出嬌嬌的嗓音特色。

劉艾樂把更容易被人記住的角色推到了臺前，自己隱形到了幕后。角色變了，對創(chuàng)作二字的理解也更加深入。以前更注重技巧上的創(chuàng)作，現(xiàn)在要寫自己的歌，讓自己的樂隊走上更大眾的舞臺。

Luckyblue的轉(zhuǎn)型是當下原創(chuàng)音樂市場的縮影。無數(shù)中國本土樂隊正把舶來品音樂與中國人的音樂需求結(jié)合起來，開辟一條新的道路。“現(xiàn)在的音樂種類越來越細分，受眾也在細化，是年輕的一代讓我看到了希望。”在千禧一代這里，他看到了爵士樂的未來：從小就接受多元音樂的他們，對音樂有更深的包容與理解力。

采訪當天，劉艾樂還獲得了重慶十佳原創(chuàng)音樂的獎項，他自顧自地“炫耀”著并回答了記者的最后一個問題：“我的音樂目標？得什么獎或者榮譽不是我的目標，我只想一直做下去。”

寫自己的歌，也讓更多人唱自己的歌。他信心十足。

對話劉艾樂

Q：原創(chuàng)精神里最重要的一環(huán)是什么？最容易和最難堅持的是什么？

我所理解的原創(chuàng)精神包含兩個內(nèi)核，一是發(fā)自內(nèi)心，二是有責任地創(chuàng)作。原創(chuàng)音樂人需要抓住音樂的根，基礎不牢固怎么做音樂；其次音樂價值觀要擺正，拒絕庸俗，拒絕無聊。最難的是來自外部的喧鬧，沒有安靜的環(huán)境，沒有寧靜的內(nèi)心，創(chuàng)作就會停滯。

Q：在你們看來，這一代孩子需要什么樣的少兒原創(chuàng)流行音樂？

少兒原創(chuàng)音樂的概念是非常好的，讓10年后的搖滾明星、流行歌手更早地了解并注重原創(chuàng)的重要性。便宜無好貨，音樂也是這樣。孩子們需要知道音樂的源頭在哪。

Q：如何培養(yǎng)下一代的原創(chuàng)精神？

原創(chuàng)精神無非八個字，“學我者昌，仿我者亡”；培養(yǎng)原創(chuàng)精神也是八個字，“思維先走，身體再動”，孩子們對音樂的視野和概念需要領先，只有看到遠方，路才好走。