聲樂表演的藝術再創造分析

摘 要：實踐證明，任何一次藝術表演的成功，都是藝術創造所帶來的效果。本文以聲樂表演藝術再創造為研究對象，探究聲樂表演藝術再創造的內涵、原則，剖析聲樂表演藝術再創造的具體實踐，為創新聲樂表演藝術再創造的路徑、方式出謀劃策，也為后來研究聲樂表演藝術再創造的專家、學者及從事聲樂表演藝術家提供一定的參考、借鑒。

關鍵詞： 聲樂表演 再創造 藝術

聲樂表演，實際上，就是聲樂與表演的二合一。在實踐中，一首作品能否成功離不開三大要素，一是作品本身，二是歌唱者，三是表演。在大多數情況下，作品本身的好壞是根本。但目前，隨著我國聲樂表演事業的發展，人們逐漸意識到在聲樂表演中進行再創造，在一定程度上，不僅能夠取得事半功倍的效果，還能夠進一步彰顯藝術的價值。

一、聲樂表演藝術再創造的概述

（一）聲樂表演藝術再創造的內涵

關于聲樂表演藝術再創造的內涵，目前在聲樂理論學界、實踐學界都未達成統一的認知。通過查閱文獻，筆者認為我國聲樂表演藝術再創造可歸納總結為四層含義：一是原始創造形態，在這個階段，聲樂藝術的創造者開始出現聲樂表演藝術的靈感、欲望，一定情況下，可能形成作品的早期形態；二是基本創造形態，在這個過程中，早期的草稿、凌亂的作品表現形式開始以較為規范的形式出現；三是轉化形態，演唱者在這個過程中開始結合自身的實踐感受對作品進行再創作，從某種程度上來講，這個轉化過程也是聲樂表演藝術再創造的核心環節；四是最終完成形態，具體來講，就是聲樂表演藝術最終以何種形式、何種形態呈現給觀眾。

（二）聲樂表演藝術再創造的原則

聲樂表演藝術再創造，不是盲目隨意地再創造，更多情況下也需要遵循一定的原則。一方面，要注重創造性、真實性的有機結合。再創造的過程，必須基于原有作品精髓、精神的基礎上進行創造，要尊重作品想要表達的內容，在此基礎上進行創造。同時要貼近生活，反映真實性的生活，只有再創造具有真實性，才能引起受眾的共鳴。另一方面，注重表現性、技巧性的有機結合。表現性，可理解為表演者如何詮釋作品，或是慷慨激昂，或是溫柔繾綣。技巧性則是指歌唱者的演唱能力。在實踐中，要注重表現性與技巧性的統一。一名好的演唱者，必須具備較好的演唱能力、演唱技巧，只有這樣，才能較好詮釋作品深層次的東西。

二、聲樂表演藝術再創造的實踐分析

（一）再創造中對歌唱藝術表演的把握

在聲樂表演的藝術再創作中，最突出的實踐就是對歌唱藝術表演的把握，這關乎聲樂表演藝術再創造能否成功，關乎作品藝術價值能否得到充分彰顯。因此，當前形勢下，聲樂表演藝術再創造中對歌唱藝術表演的把握，要從以下兩個方面著手。一方面，聲樂表演藝術的演唱者要加強自身藝術修養。另一方面，聲樂表演藝術的演唱者要增強自身的歌唱表現力。在對歌唱技巧的基礎掌握上，結合人生經歷，融入情感，使得作品成為情感的傳遞和再現。

（二）再創造中對作品內涵的把握

作品內涵是聲樂表演再創造的重要基礎，因此，歌唱者在表演之前，要對作品的創作背景、作者進行了解，進而對作品想要表達的情感、主旨能夠有一個較為全面的把握。在此基礎上，歌唱者才能進行聲樂表演藝術的再創造。

（三）再創造中對藝術魅力的把握

歌唱者在聲樂表演藝術再創造的過程中，必須準確把握創造中的藝術魅力，而對藝術魅力的把握，則是強調聲樂表演的個性化、風格化。一方面要注重聲樂表演的個性化，聲樂表演的藝術再創造，不是單純盲目的復制、粘貼，更多是強調個人特色，要與眾不同；另一方面要注重聲樂表演的風格化，強調歌唱表現的風格化、獨特化，在進行再創造的過程中，歌唱者要找準自己的風格，不能單純地模仿其他歌唱者，要找到自己的優勢所在，結合自身的人生經歷進行創造。

此外，聲樂表演藝術的再創造實踐除去要把握歌唱藝術表演、把握作品內涵、把握藝術魅力這三點，在實踐中，往往還需要注重“神韻”“形韻”“情感”的有機結合，在三者有機結合的基礎上，才能開始進行聲樂表演藝術的再創造實踐，進而才能夠真正彰顯藝術的魅力和價值。

三、結語

聲樂表演的藝術再創造，并不是脫離原作品、脫離原作者，進行盲目的再創造，其創造是基于原有作品和其精髓而進行的再創造。再創造的過程中，要準確把握聲樂表演的藝術再創造的內涵、原則，對其再創造的實踐也進行準確的把握，從中發現問題，找出原因，摸索適合我國聲樂表演藝術再創造的新路徑，做出新選擇。

參考文獻：

[1]易兮.試論聲樂表演的藝術再創造[J].大眾文藝，2017（01）.

[2]周淳.聲樂表演藝術再創造中的審美原則把握策略[J].藝術科技，2016（07）.

[3]肖英群.聲樂表演的審美與創造[J].劍南文學（經典教苑），2013（04）.

（作者簡介：裴菲菲，女，碩士，濰坊學院，助教，研究方向：高校學生工作研究）