我們享受搭配的樂趣

女孩子天生的多重性格，自然流露出穿著的多樣性和自由感。因為搭配的樂趣，我們有了更加歡快和入迷的情緒去對自己用心打扮。

關于穿搭，關于風格，我們聽聽這些和我們一樣愛美的女生同時又從事著設計工作的她們，怎么聊。

MANDA YAO 感受是設計最靈魂的部分

設計師Manda Yao于15年畢業于英國Kingston University，回國后創立自己的同名女裝品牌——Manda Yao。她是一個不善于表達的人，所以對于品牌Manda Yao的存在來講，并不是為了建立一個style，更多的是設計師和外界和自己的一種文化交流和分享，是一種態度和發泄。

“所以Manda Yao其實是一個感情邊緣體，把我所看到的、聽到的、感受到的、幻想到的，都發泄在這上面，每個細節都有它的故事和道理，其實是我的一個感情寄托。它以一種結構重組和面料改造的方式去讓人們感受它這一點。每個穿上Manda Yao的都會是勇敢的、獨立的、自信的、有自己想法的、活出真理和自己的年輕人。”設計師和我說。

在創建品牌的過程，Manda Yao和大部分獨立設計師一樣，更多會遇到的困難還是設計和市場的結合。她告訴我，因為剛從英國回來，對國內市場需求和實用性的把握度不高，所以更多地是要去協調和改變自己的一些習慣。畢竟沒有市場的設計師也不是好設計師。但還是會找到和她自己共鳴的年輕人去購買作品。“雖說之前在英國有跟著Christopher Raeburn實習一段時間，但是就是剛開始回國在一些制作術語的交流經常出錯，所以需要不斷更改作品。而我是一個很事兒逼的人，就想法一直會在改變。很多時候直到最后一刻可能還會添加細節。這也造成我和裁縫，板師之間度過了一段難熬的磨合期。”

Q 對話品牌設計師Manda Yao

A 《時尚北京》

《時尚北京》：品牌希望傳遞怎樣的理念？

Manda Yao：Manda Yao其實在感情寄托的情況下，更多的還是想傳遞人們遺忘或是忽略的東西。我們生活中很多細節沒有被解刨和關注。而這些所謂真理性的存在又是否正確，人們也沒有花時間去了解。所以我更多的還是想去提醒人們去想想這些“普遍存在的現象”，至少我覺得這些現象我是困惑或者是在思考的問題。

就好像我15年的gap系列，就是一個很俗的話題“貧富差距”，我更多的是一直在思考貧富差距其實是人類自己給自己的一個定義，其實每個人的消費能力和社會地位不是被劃分的，而是主動劃分的一種普遍習慣。

而諸如此類的普遍意識思考，才是Manda Yao存在的意義。我希望這個品牌是一個故事載體，而不是一個市場載體。

《時尚北京》：新一季產品的設計主題是什么？

Manda Yao：新一季叫做Mosaic。主要是現在人們用馬賽克遮圖啊，錄像啊很多。我就一直在想這個問題，其實馬賽克是什么形態存在的？是隱私？偷窺？做賊心虛？遮瑕？圖案？保護？等等，可是大家可能沒發現的是，這個行為其實也可以透露一些信息的。所以在我的定義里，它可能會以一種既可知又無知的形態存在在我的世界里。它會是一個中性詞存在。然后我也通過一些資料的收集去獲取這一季造型，顏色和面料上的靈感。

《時尚北京》：因為搭配的樂趣，我們有了更加歡快和入迷的情緒去對自己用心打扮。關于穿搭，關于風格，有什么理念和我們分享？

Manda Yao：其實每個人生而不平凡，但是我還是相信只有實踐和心態能去改變或是建立自己的風格。所以有一個研究自己適合風格的態度是最起碼的基礎，在這個基礎上，我們才會不斷去改變和研究搭配，而不是一味盲目隨波逐流，這樣很容易把自己變成爆款，沒了初衷味道。

《時尚北京》：您通常是如何尋找設計靈感，又是如何發揮它們的？

Manda Yao：我個人非常喜歡看展，我不是一個善于社交的人，又不是對書籍有很濃厚興趣。所以展覽是我一個非常熱衷去的地方。我經常可以在博物館啊，美術館啊，藝術館，科技館之類的地方呆上一天甚至幾天。因為我覺得展出的作品都是經過篩選的有份量的藝術信息，而且我可以很直觀地去感受和思考。這點真的非常非常棒。再就是旅游，因為感受其實是設計最靈魂的部分。我覺得設計不是想或者研究出來的。

我通常腦里會不斷沖擊想法，然后亂畫，把一切我能想到的信息亂寫在圖上，等冷靜下來就把這些信息分開，再對應找資料。因為支撐想法的理論和現象也是非常重要的。我比較喜歡在混亂中創作。

《時尚北京》：多年的留學經歷，可以感受到的國內外時尚理念的區別是什么？

Manda Yao：我覺得國外的設計理論真的很注重靈魂獨立培養，不會去教導學生該做什么，或者是找尋哪個方向。導師的職責更多是幫你的想法找發泄方式。這點真的很不一樣，至少作品出來很大的風格取向和搭配會非常靠近設計師本人的愛好和其對美的理解。可以說是以人為本吧。

《時尚北京》：很多設計師都有標志數字，你的標志數字是什么？

Manda Yao：6，我相信6可以給我帶來無限可能。

Manda Yao有它獨特的魅力而存在，并不是很大眾，也不是一味的追逐潮流，希望它可以歷經歲月洗刷，依舊特別的存在。

蒲美辰 一半優雅 一半活潑

可以把自己的愛好做成自己的事業，是很幸福的一件事。

蒲美辰，第一次看到她，就覺得她是一個明明可以靠顏值吃飯，卻偏偏要靠才華的女生。美辰在美留學期間，就開始嘗試著自己創業，服裝設計專業背景的她，就從自己熟悉的買手店開始，短短的三個月就做到了100W rmb的流水，可以說是相當厲害了。就這樣拿到了屬于她人生的第一桶金，于是創立了自己的婚紗設計品牌Toi et Moi，發展到現在，已經成為全美第一家全包定制一條龍婚禮策劃公司。

美辰對小黑裙有著一種獨特的情懷，“我的衣帽間基本也都是小黑裙的存在。小黑裙百搭也不會過時，可以不同季度都拿出來搭配穿。為了打破小黑裙的一成不變，在品牌的系列中我加入了可愛風格，讓顧客的心情可以隨之變化，偶爾看看不同的自己。這世上每一個女生心中都有關于美的不同理解和定位，風格百變，可以看到不一樣的自己。其實創立品牌和創業沒有什么區別，唯一的區別是多了一個設計師的身份，要平衡好商人和設計師的角色，這個非常重要，如果把持不好，品牌就很難得到發展。”對于自己的服裝品牌 Blublu，美辰有著自己的見解。“我希望為職業女性提供少女夢，為少女提供小黑裙。品牌每季都主打兩個系列，一個是高級時裝小黑裙，去婚禮，party以及任何正式場合都可以穿的；一種是顏色亮麗可愛風格的，給生活中的你帶來不一樣的色彩和心情。”

Q 對話Blublu創始人及設計師蒲美辰

A 《時尚北京》

《時尚北京》：Blublu新一季產品的設計主題是什么？

蒲美辰：這一季的設計靈感是來自奧黛麗赫本的電影，叫vintage，是關于小黑裙的。設計靈感是無處不在的，可以是一個電影，也可以是一個建筑物或是一段音樂，我在學校讀書時課上的任何設計都需要給老師提供inspiration，然后穿插在設計中，這給我打了很好的基礎。

《時尚北京》：因為搭配的樂趣，我們有了更加歡快和入迷的情緒去對自己用心打扮。關于穿搭，關于風格，有什么理念和我們分享？

蒲美辰：穿搭來說的話我喜歡分類。首先你的衣櫥里必須擁有不同款式的幾件小黑裙，這絕對是百搭的，而且在任何你覺得不太了解的場合小黑裙都會成為首選。一年四季都可以穿，穿搭方式也很簡單，搭配不同的外套就會有不同的風格。其次是好的牛仔褲，可以真正凸顯你的身材遮蓋住一點小缺陷的牛仔褲非常重要，與之相配的T恤，手感品質好的也要準備幾件，不管與牛仔褲搭配，還是作為內搭，都非常合適。再備一些色彩好看的衣服，偶爾換換風格也會看到不一樣的自己。一定要有幾件價格稍貴品質好的大衣，你會發現，這樣的大衣保鮮時間可以達到三年或許更長。

《時尚北京》：您通常是如何尋找設計靈感，又是如何發揮它們的？

蒲美辰：在美國生活的好處是會有非常多漂亮的博物館，無論洛杉磯還是紐約，并不是那些稍顯乏味的博物館，而是色彩圖案都很fashion的博物館，我會經常去看和拍照。還有比弗利那邊，經常逛街時會發現很多漂亮的店面和墻面，都會給我很多靈感。我會從這些顏色中得到很多想象然后發揮到設計中。

《時尚北京》：品牌目前主要有哪些銷售渠道？

蒲美辰：線上美國官網www.iloveblublu.com，淘寶，線下集合店都有我們的產品。

《時尚北京》：你不僅擁有自己品牌，還經營著自己的婚禮公司，作為設計師，你是如何權衡自己的時間和精力？

蒲美辰：是的。我在美國做了一家婚禮公司，美國第一家私人高端定制一條龍服務，婚紗，花藝，攝影所有環節都是我來設計。客人交給我們后，我們會全權負責設計對接安排好一切。我是典型的處女座，操心命，事事喜歡親力親為，安排好所有的一切直到實施的那天都還會盯著，直到每個環節順利落實結束。有時候真的覺得很累，因為我對自己還有團隊的要求都很高，可是并不是每個人的想法都是一樣的，這是非常可以理解的，所以有時就會覺得心累壓力很大。我覺得要想成功，就必須投入的去做一件事。所以在工作中，我真的是一個工作狂，但是每完成一個大的項目我就會去旅行，我非常喜歡旅行。所以自己經營公司也是很適合我的個性，我是個很喜歡自由不喜歡被約束的人。

美辰是一個喜歡新鮮感，喜歡折騰，愛打拼的人。 除了設計師，她也是生意人，有時偶爾還會做演員嘗試一些自己喜歡的角色，體驗一下不同的人生。她說：“看看這個世界有多大，聽聽別人的故事，才不會拘束于小格局的事情當中。”

塞任 用內衣的形式表達自我

“其實在90年代末法國就提出了內衣外穿（Dessous-Dessus）這個概念。在巴黎時我工作的那個品牌就是內衣外穿概念的倡導者Vannina Vesperini，我們從2012年開始做內衣外穿的吊帶，不經意間露出內衣的蕾絲花邊是法國人認為的性感。”——塞任 UnderDark品牌創始人及設計師

隨著時代的發展人們對內衣外穿的接受程度也逐漸提高，尤其是這兩年內衣外穿的回潮，更是把內衣推到了大眾的面前，人們開始越來越重視內衣，重視女性的內在表達。但是內衣與外衣的穿搭還沒有普及，很多人并不會穿內衣。塞任很犀利的指出，“經常可以見到一個姑娘穿著很美很飄逸的細帶連衣裙，然后里面搭了一個美體內衣，那個2厘米的大寬肩帶和后背的掛扣看的我真想揪住她把她內衣換掉。話說回來，可以外穿的內衣也分種類和搭配方式，并不是所有內衣都能外穿，我覺得沒有足夠把握的人還是不要輕易嘗試。回國后我也在延續這個概念做了一個女裝和內衣的系列，之后也會繼續研究，將女裝與內衣結合使她們的搭配更完美。”

2012年塞任在巴黎創立了內衣品牌UnderDark，在UnderDark世界里的女性不僅是柔美性感的，還是精神獨立，行為勇敢，內心堅強的女性。以骨盆作為logo，一方面是對孕育生命母體的崇敬，一方面可以理解為在黑暗之下，正如人生于黑暗，死于黑暗，而生命便是追求愛與光明的過程。把UnderDark拆分出來就是Underwaer in Darklight，內衣在夜晚昏暗的燈光下去呈現女性的神秘與性感，以皮革，金屬，真絲，蕾絲的混搭來塑造女性不同層面的力量，好像一件戰袍給予穿著者力量，帶給人強烈的視覺感受。

為什么選擇做內衣

“可以說是偶然中的必然吧。小時候只是看到母親的衣櫥里有很多真絲的內衣和睡衣，而且還在不停的買，那時候我對內衣根本完全沒有感覺，覺得她只是生理上的需求才穿的服裝。隨著漸漸長大，在Esmod學習女裝時比較喜歡貼近身體的線條和剪裁，喜歡裝飾性強，結構感強，有細節的服裝，比如哥特風格的緊身胸衣和魔幻風格的鎧甲，一直受歐洲文化影響，那時候作業也是圍繞哥特，中世紀騎士什么的，又喜歡蕾絲，真絲面料，然后在第三年面臨專業選擇的時候老師說巴黎總校有內衣專業可以去試試，于是就帶著作品去面試了，就覺得到了蕾絲和內衣的發源地怎能不學內衣呢。”所以從某種程度上來說，UnderDark也是一個很個人的品牌，塞任沒有考慮那么多，只想表達自己的想法，選擇感興趣的主題，做她喜歡的風格。

好的內衣就是一件貼身的藝術品

聊到內衣的分類和穿著理念，塞任告訴我，她到了巴黎開始學習內衣以后，才知道原來內衣分那么多種類，各種胸型有相對應的款式。還有那些精美絕倫的蕾絲花邊，讓她真正感覺到好的內衣就是一件貼身的藝術品。在生活中觀察到的法國女性胸部大小不一，卻很少見到有胸小穿厚海綿文胸的，也會見到很多胸大卻不穿內衣的，凸點什么的都不算事兒，內衣就是要露個蕾絲邊才性感，而且內衣必須穿一套，老爺爺約會都會送老奶奶內衣。

“我覺得中西方差異還是很大的，我們好像總是要有一個標準放在那，沒有個性，某某同款，所以現在不止撞衫還撞臉。為什么我們不能看到自己的特點，不能認同自己的美呢，說白了就是這種畸形審美影響下導致的不自信。西方人強調的是個體差異，各自有獨立的審美，沒有固定的標準和框框，所以他們的思維也更開闊。巴黎的女人能活的優雅自信是因為她們在做自己。我在回國以后做了一些產品跟之前的皮內衣風格完全不同，是屬于市場化的產品，延續了傳統法式內衣的浪漫與精致的設計細節和工藝，我希望用溫暖，舒適，性感的產品把巴黎女人的自信，優雅和健康的生活態度傳遞給中國的女性。”

關于穿搭，塞任也有自己的理念。“風格最重要的是與你這個人的氣質符合，而不是某明星，某網紅的搭配。風格是一種文化的表達。我記得在巴黎時和金屬樂迷聊天，說到了時尚圈抄襲金屬樂迷的穿衣風格，他們會毫不留情的吐槽并且鄙視那些時尚品牌，從款式到面料都被罵一通，因為他們是真正在這種音樂文化背景下長大的人，這種服飾文化的形成是有自己的法則的而且分類很細致。人們通過不同風格表達自己的立場，你可以看出他喜好的文化，不止是音樂還包括相關的繪畫，文學，影視等。”風格是可以拉近人與人之間的距離，同時又區別于其他人。在自己的文化領域里找出自己的風格，而不是盲目跟風。