Andrée Putman安德莉·普特曼：設計界中的Coco Chanel

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法國時尚界優(yōu)秀設計師不計其數(shù)，其中最耀眼的安德莉·普特曼，更被譽為奢侈的標志。法國一位藝術評論家曾說：“如果法王路易十四還在位，一定會邀請安德莉·普特曼設計凡爾賽宮。”

所有經(jīng)過她安德莉·普特曼之手的設計作品都富有一種自信，優(yōu)雅，現(xiàn)代和不偏不倚的氣質，無論從哪個角度看到的都是讓人舒服的線條組合。你可以說它不前衛(wèi)，但不能說它不經(jīng)典，如果要以一個形象來描述，普特曼的作品就像一位教導有方，品位非凡的女人，處處散發(fā)著成熟端莊的魅力。

這個優(yōu)雅到極致的法國女人最喜歡的詞語是“質樸”，說自己的理念是創(chuàng)造“人人都能擁有的美”，但因同眾多奢侈品牌密切合作，她的名字早已被認為是頂級品位的代表。

設計要像海里的魚一樣自在

“如果作品充滿生硬，無法讓人們像海里的魚一樣自在，就表示該設計缺乏感性。”

在設計事業(yè)上，普特曼一直抱持一個簡單的信念∶把美麗的事物帶給每一個人。她作品的其中一個重要特色，就是和諧地結合傳統(tǒng)與反叛的元素，巧妙地令兩者達至完美的平衡，令觀者贊嘆不已。

作為全球精品酒店的設計先鋒，在還未盛行精品酒店的的 1980 年代，普特曼便憑借為全球第一家精品酒店——紐約摩根斯酒店設計的黑白棋盤格浴室而名聲大噪。這家在1984年開張的旅館，普特曼將走廊、電梯都使用了灰、白、黑色三種顏色組成了棋盤圖案。再加上浴室墻壁上的鏡子的反射以及同樣圖案的大廳3D立體圖案地毯的延續(xù)，讓整個色彩都得到延伸。另外，普特曼還稍微加了點明亮、溫暖的色彩，讓它形成溫柔的對比。“我喜歡物件彼此有種極端的對立，這種互動式的關系會給室內(nèi)難以想象的能量。就像有些垃圾物品擺在珍藏品的旁邊，會看起來很好。而這些珍藏品若單方在一邊，反而給人死氣沉沉的感覺。我覺得物件之間會彼此對話，生命就開始了。”

普特曼的設計也有柔和的一面，她賦予日本的法國甜點餐廳 Pierre Herme 光亮明快的色彩，令其親切得像是一家深夜食堂。如果你搭乘法國航空公司的飛機，從機艙的整體色調到餐具的細節(jié)，都能讓你領略到普特曼設計的靈秀。此外，在導演彼得·格里納韋執(zhí)導的影片《枕邊書》中， 普特曼還擔任了場景設計，她一改簡單明亮的設計特點，將影片本身的情色意味襯托得優(yōu)雅巧妙。

在普特曼看來，空間設計就必須讓人們有認同感，覺得是為他們設計的，這是一種尊重。無論主題多么強烈，都要避免造成驚嚇或震懾，假設有很炫、卻會破壞和諧的感覺，就像假惺惺的詩歌，是件失敗的作品。

“我不知道我的設計師好是壞，不過，可能是我的作品不讓人覺得怪異，反而帶有個人色彩的緣故吧。” 前任法國文化部長賈克朗曾感言：安德莉·普特曼不僅是設計界的魔法師，更是超越時光之流的靈感女神。

20歲以前，我的夢想是當個作曲家

1925年，普特曼生于巴黎第六區(qū)的一個保守家庭，這個代表典型的巴黎文藝氣質的區(qū)域影響了她的美學理念。她的祖父是銀行家，祖母是熱氣球的發(fā)明者蒙哥費埃的后裔，她的父親可以流利地說7 種語言，她的母親彈一手好鋼琴。

從小，她父親就會用俄文朗誦普希金、屠格涅夫的詩歌，而母親則會帶著她上歌劇院，到盧浮宮看展覽。受母親的影響，安德莉從小喜愛音樂和彈鋼琴，后來進入巴黎音樂學院學作曲。她從著名音樂家弗朗西斯.普朗克手中拿到音樂學院一等獎時，卻聽大師評說她還需要至少10 年的辛勤工作和深居簡出才能成為職業(yè)作曲家。為了想看看這大千世界，普特曼放棄了熱愛的音樂事業(yè)，去了祖母的文學雜志社工作。

20歲的時候，一場突如其來車禍不僅令普特曼的面容發(fā)生改變，也讓她開始重新審視自己的生活，并決心從安穩(wěn)的社交環(huán)境中跳出來，開始進軍設計界。

33歲擔任法國大型超市Prisunic的家具藝術總監(jiān)。從1960 年開始，普特曼開始為設計雜志《L'Oeil》擔任記者一職，并為法國著名的設計雜志《les cahiers de elle》撰寫設計專欄《裝飾》。職業(yè)生涯轉變之際，她幸運地遇到了著名護膚品Helena Rubinstein 的創(chuàng)始人赫蓮娜·魯賓斯坦。后者奢華的巴洛克美學精神就同她狂熱收集的畢加索、馬列維奇以及其他偉大藝術家的作品一樣，令普特曼深深著迷。“對于我來說，赫蓮娜女士堪稱一位先驅，她是真正超乎時尚的。”

隨后，事業(yè)上升期的普特曼與現(xiàn)任法國高級時裝公會主席迪迪埃·戈巴克一同加盟“創(chuàng)造與工業(yè)”公司。普特曼十分關注現(xiàn)代藝術與時尚。那個時期，她結識了讓·夏爾德·卡斯泰爾巴雅克、三宅一生、蒂埃里·穆勒等眾多時尚先驅。這段經(jīng)歷也幫助普特曼將設計、時尚、藝術創(chuàng)造性地結合在一起。

改變了法國人的室內(nèi)審美觀念

1978 年，在朋友的幫助下， 53 歲的普特曼創(chuàng)立了 Ecart 事務所—一個完全屬于她自己的設計工作室。“那時我剛結束一段悲劇般的婚姻，失去了很多東西，包括一棟房子，我好沮喪。但是，日子不能這樣繼續(xù)下去，我問自己想做什么？當時我是做家用品生意，我便決定放棄這一行。”

當時，歐洲精英階級家庭的室內(nèi)設計觀念還停留在二戰(zhàn)后充滿富麗堂皇的裝飾風格，普特曼徹底改變了這種觀念，將簡約、自然、幽默和強調功能性的設計特點，融入室內(nèi)設計。“有一次，我在巴黎街頭看到1930年代的法國家具，不受法國人喜歡，于是我買下來，予以改造，重新生產(chǎn)。因為做工很好，而且看起來像古董，就有一家雜志社報道了我的作品。

但那時法國人并不欣賞安德莉·普特曼的設計，首先，她的設計不夠法式的華麗；其次，法國人崇尚原始材料，而安德莉的設計作品在材料的運用上有著太多混搭的手法。但安德莉堅持認為，多種設計觀念的融合有助于自由表達設計構思，材料的混合是實現(xiàn)表達的最好方式。從材料角度講，安德莉·普特曼并沒有引導潮流，相反，她不斷地提醒我們：“材料沒有好壞之分，有的只是技法的高低，可以用最低廉的材料，設計出最高貴的環(huán)境。”她的設計理念是發(fā)現(xiàn)并協(xié)調事物和環(huán)境之間的關系，它們可能并不是第一眼就能被注意到的，但是設計師必須保持嚴謹，祛除那種會帶來突兀感的傲慢。現(xiàn)在，這些家具在紐約可是相當昂貴。也因為如此，有人認為我剽竊當年設計師的作品，但是，是我讓那些默默無名的設計師，重新受到矚目。”

這種全新的設計完全符合尋求浪漫的法國人的要求，也讓普特曼在室內(nèi)設計界站住了腳跟。“在我的眼里，材料沒有好壞之分，有的只是技法的高低；同樣，我的作品沒有時間概念。”在回憶錄中，她曾如此表示。

1997年，72歲的普特曼以自己的名字建立了公司。她和她的建筑師，設計師團隊注重空間、采光、細節(jié)的嚴謹，創(chuàng)造出了自然優(yōu)美、清新、簡單、讓人們感到親切熟悉又不隨波逐流的空間。

除了從事室內(nèi)設計之外，普特曼也將才華擴展到其他領域。時至今日，她所設計的各個領域的作品已足夠開一家博物館，無論是 Louis Vuitton 的圍巾、Swarovski 的水晶、Charles Jourdan 的紅鞋、Swatch 的手表，還是 Hoesch 的浴缸及無數(shù)的家具、燈、浴室用品、地毯、瓷磚，都烙上了她的設計標志。普特曼也先后獲得美國室內(nèi)設計師協(xié)會設計成就獎，以及法國文化部長頒發(fā)的國家工業(yè)創(chuàng)新設計大獎。

對安德莉·普特曼來說，折中主義才是對其作品最好的詮釋。她喜愛簡潔，作品色彩卻從不單調乏味—大紅色的桌椅配淺綠色的玻璃墻壁，色彩被她玩得得心應手。她不強調過去或是未來，不營造極端的氛圍：“一點過去，是足夠多的當下，也是對明天的一絲暢想。這些，都組成了我頭腦中的畫面。”

2013年，這位精品酒店先驅設計師、奢侈品世家最鐘情的夢想改造家在她位于巴黎16區(qū)的公寓內(nèi)去世，享年87歲。遺體告別會上，簡潔的金色棺木旁擺放著裝滿白色玫瑰的花球。250多人聚集在這里致上最后的敬意，他們把Andrée Putman描述為一個聰明、迷人和有趣的女人。

以下是安德莉·普特曼在84歲曾接受過的一次采訪，因年歲已高，她只接受五個問題以內(nèi)的郵件采訪：

記者：被稱為室內(nèi)設計領域的Coco Chanel，你如何看待這個稱謂？

“名人的地位從來沒有讓我變得冷淡或者高傲，但它的確會讓你同世人有點距離。不過，這也是獲得更多自由的一種方式。”

記者：有沒有什么室內(nèi)風格是您所憎惡的？

“我見過不少令人發(fā)指，荒謬絕倫的設計：面朝紐約公園大道的豪華公寓外部被裝上了鐵管，讓它看上去像是loft。更不用提殖民風格或者cocooning了。這些都讓我非常反感，這樣倒退的理念實在是和生活過不去。”

記者：（84歲時安德莉·普特曼把接力棒傳給女兒Olivia）那么風格能否被傳承呢？

“不能。但是熱情可以代代相傳。失去了熱情的話，你不過是在復制過去而已。”

記者：一個項目對你意味著什么？

“一段獨一無二的探險之旅。而這都歸功于項目的發(fā)起人。對于私人空間的項目而言，了解客戶的態(tài)度尤其重要。對他們來說，這個項目總是象征著人生的一個轉折，如夢想成真般的體驗。這讓我總是心懷感動，感到重任在肩。我和我的團隊一定要尊重和愛那些同我們互相傾訴、傾聽，向我們敞開心扉的人。如果不是這樣，這個項目就是虛有其表。”