楊子 我就是一個講故事的人

郭嘉

“馬布里”，提起這個名字，想必對于喜愛籃球的人來說可謂是再熟悉不過了。可就是這樣一個在籃球場上叱咤風(fēng)云，寫滿神話的人，卻要在大銀幕上帶來他的“首秀”。《我是馬布里》一部以馬布里的真實故事改編的電影即將展現(xiàn)在我們的面前，而為我們“講述”這個故事的人，就是80后編劇、導(dǎo)演，楊子。

“我對馬布里的故事最初的興趣源于一種好奇，他究竟是如何帶領(lǐng)一支季后賽幾乎都打不進的弱隊，最終能打敗一支拿過七次冠軍的隊伍。”

“我并不是一個籃球迷，但卻特別喜歡體育電影，也一直希望能有機會拍一部體育題材的電影。”采訪時，楊子開門見山的說道。在他看來體育精神是最容易同普通人的情感和價值觀產(chǎn)生共鳴的一種精神，是一種每個人都能切身體會的力量源泉。

楊子說自己對馬布里的故事最初的興趣源于一種好奇，他究竟是如何帶領(lǐng)一支季后賽幾乎都打不進的弱隊，最終能打敗一支拿過七次冠軍的隊伍的。“這種逆襲的戲劇性是當(dāng)初的我閑來無事想探究的，但并不是為了拍電影。不過在查閱資料的過程中，我了解了馬布里的故事，他的故事征服了我，感動了我，激勵了我。而那一刻，我想拍電影了。”楊子說他并非為了拍一部籃球題材或者傳記類的電影而要拍攝，而是純粹想把這個人的故事拍出來給普通老百姓看，“因為在籃球運動員的身份背后，在一個領(lǐng)袖和英雄的光環(huán)背后，他有那么多的悲傷、脆弱和無助，這個是別人看不到的，這些事定義了他這個人，一個在你我身邊仿佛并不很遙遠的人。”

決定拍攝電影之后，楊子用了大概半年時間創(chuàng)作劇本。“最初的創(chuàng)作方向不可避免地大量根據(jù)真實事件來進行敘述，很多人名也用的是真實人物原型的本名。”可是后來出于種種考慮，楊子決定跳出這些限制，在一個更適合電影故事結(jié)構(gòu)的平臺上，更有沖擊力地展現(xiàn)。“這個過程是有難度的，因為之前的故事太熟悉，太耳熟能詳，這種改動很大膽也面臨很多突破，所以如何在一個虛構(gòu)的故事構(gòu)架中找到跟現(xiàn)實之間的平衡很重要，也很難。”

真實的拍攝遠比想象中來得難度更大，尤其是拍攝比賽的戲份。“我們要在大銀幕上呈現(xiàn)的籃球比賽跟平時在電視上看肯定不一樣，”楊子說道，“所以我們要為大銀幕去設(shè)計一些鏡頭，既能服務(wù)于真實的比賽內(nèi)容，又能彰顯在大銀幕上呈現(xiàn)時的張力，同時在保證安全和動作流暢性的前提下，要讓攝影機出現(xiàn)在一些平時比賽中你不可能看到的位置和移動軌跡。實現(xiàn)這些，真的不容易。但是可以很自信的說，我們拍的非常不錯。”

電影名叫《我是馬布里》，所以主角當(dāng)然就是我們耳熟能詳?shù)哪莻€“馬政委”了。馬布里作為電影的男一號，同時也是他第一次拍電影，對于馬布里的表現(xiàn)，楊子坦言超乎想象。“拍攝時最令人難忘的是馬布里的那場哭戲。”至今回想起這場戲，楊子還是嘖嘖贊嘆。

“與文藝風(fēng)格的電影相比，我更偏向于不缺乏藝術(shù)情懷的商業(yè)片。”

熟悉楊子的人都知道，在《我是馬布里》之前，一部比較小眾的偏文藝風(fēng)格的《喊·山》曾令他在各大電影節(jié)上大放異彩。而在我們看來從文藝片到帶有商業(yè)色彩的體育熱血電影，這其中的差異和差別可想而知，但這在楊子看來并沒有什么區(qū)別。“我覺得好的商業(yè)片從來不缺少藝術(shù)性。如果失去了藝術(shù)的表達、藝術(shù)的審美，以及藝術(shù)的深刻，那商業(yè)電影只能流于商業(yè)的成色，缺少了電影的深度，也愧對了電影觀眾來看這部電影的訴求。與文藝風(fēng)格的電影相比，我更偏向于不缺乏藝術(shù)情懷的商業(yè)片。商業(yè)電影的娛樂本質(zhì)更容易讓一部電影走近觀眾，但是你的藝術(shù)情懷會賦予觀眾更深層的感動和陶醉，感動于人物的命運或犧牲，陶醉于故事的情節(jié)或情感沖擊。”

對楊子來說駕馭不同的風(fēng)格和題材其實并沒有想象那么難，因為這些題材也好，風(fēng)格也罷，只是一個電影本身內(nèi)容的屬性所需要的獨特的專屬的視聽呈現(xiàn)。而對于一個創(chuàng)作者來說，他就是一個講故事的人。“我拍《喊·山》是被這個故事打動，我希望能把這份感動傳達出去，讓更多的觀眾因這個故事而感動。而《我是馬布里》同樣無比打動我，更何況我還是一個非籃球迷，所以這份感動更加純粹。我想把馬布里故事中的這份力量所產(chǎn)生的感動傳遞出去，我希望更多人知道這個故事，跟我一樣被感動。同時我也希望通過這部影片，能夠為一些觀眾解開他們心中跟我當(dāng)初心中一樣的疑惑，那就是，一個外國人是如何能夠帶領(lǐng)一支中等偏下水平的球隊，一路殺進總決賽，將一只曾連續(xù)七次獲得總冠軍的幾乎是不可戰(zhàn)勝的球隊挑落馬下。這個問題當(dāng)初讓我很好奇，所以我才會去了解他的故事。現(xiàn)在，我希望通過我的這部電影，將我對這個問題背后的答案的讀解，展現(xiàn)在觀眾面前。”

“我覺得自己的心態(tài)一直很好，并不太急功近利，適合長線發(fā)展，持久作戰(zhàn)。當(dāng)然，我自認(rèn)為最有價值的優(yōu)勢是，我很會講故事。”

翻看楊子的履歷，幾乎所有的作品，他都身兼導(dǎo)演和編劇兩個身份，但最初的他學(xué)的卻是表演專業(yè)。“在北影讀研二的時候，有一個機會可以去英國愛丁堡進修一年，但是那里沒有表演系，只有電影學(xué)。不過這一年的學(xué)習(xí)卻讓我大開眼界，對電影這門藝術(shù)有了重新的認(rèn)識和更為深刻的了解，同時也對導(dǎo)演這門職業(yè)有了全新的看待。”畢業(yè)以后，他萌生了嘗試做一名導(dǎo)演的念頭，便跟家里借錢拍了人生的第一部作品，竟然不可自拔地愛上了這個職業(yè)，于是他決定從那以后做一名職業(yè)導(dǎo)演。

因為不是專業(yè)學(xué)導(dǎo)演出身，楊子坦言自己的導(dǎo)演之路并不那么順利，是一路摸索著走過來的。雖然之前也拍過多部電影，但是都沒有達到預(yù)期的效果。談及過往的作品楊子到?jīng)]有什么避諱，也看的比較開。“可能因為我是‘半路出家的緣故，所以沒有那么多的顧慮。我一直在尋找自己的方向，一路磕磕絆絆。雖然每一次都很難，過程中也會被批評，被否定，但我覺得這些都是必經(jīng)之路。畢竟我也不是天才，也不是那種一拍出來就讓整個圈子為之一振的導(dǎo)演。”

功夫不負(fù)有心人，電影《喊·山》的出現(xiàn)徹底改變了之前很多人對楊子的看法，釜山國際電影節(jié)、香港國際電影節(jié)、哥德堡國際電影節(jié)、迪拜國際電影節(jié)、意大利烏迪內(nèi)遠東電影節(jié)、北京國際電影節(jié)……《喊·山》在國內(nèi)外各大電影節(jié)上好評如潮，大家不僅被影片中凄美的愛情所感動，更被電影折射的人性光輝與社會現(xiàn)實所震撼。甚至在意大利遠東國際電影節(jié)上，《喊·山》放映結(jié)束觀眾集體起立鼓掌，一直持續(xù)十余分鐘。《美國綜藝報》更是給予了高度的評價：“影片像是對情節(jié)進行了完全改造后的中國版拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）的《狗鎮(zhèn)》。”

對于收獲的這些贊譽和獎項，楊子很開心，但他覺得開心之后自己會歸零，所以受過的表揚，挨過的罵，都不重要。反而是創(chuàng)作中的感悟比較重要，因為他總希望自己的下一個故事講的比上一個更好，更生動。“所以我會悉心積累觀眾在看我當(dāng)前作品時的反饋，哪些地方講的好，觀眾反饋也很好；或者哪些地方自以為講的好，但是觀眾的反饋并不像想象的那樣理想，諸如此類。”

尾聲：如今在回頭看自己過往的總總經(jīng)歷，楊子坦言導(dǎo)演這個職業(yè)最吸引他的地方就是賦予了一個表達自己的機會。“同時，我也享受這個職業(yè)帶給我的壓力和責(zé)任。這是一種不同于其他職業(yè)類別的壓力，因為這份壓力中，除了常規(guī)的壓力，如繁重工作量的壓力、巨額資金的壓力、周期的壓力等等，更加專屬于一個領(lǐng)袖的，是信任的壓力、期待的壓力和作品價值保障的壓力。面對這些壓力，一個責(zé)任感很強的導(dǎo)演最想做的永遠不會是逃避，而是，他會被這種壓力激發(fā)出更加高漲的創(chuàng)作熱情和期待值。”