在劇場鎖定精彩瞬間

在劇場鎖定精彩瞬間

Maria經常要在舞蹈表演排練時進行拍攝，而且她只有一次機會，不知道舞者接下來的動作，一旦錯過就無法再現精彩的場景。這都增加了她拍攝的難度。

預估準確、決策果斷是拍攝演出劇照的關鍵。

愛 丁堡國際藝穗節是我每年壓力最大的拍攝任務，每年的這個時候，在有限的時間里我至少需要為九家不同的劇團拍照。當天的帶妝彩排一場連著一場，直到晚上十點之后我才能完成所有的拍攝任務，而第二天不到中午我就必須處理完所有的照片交給媒體使用。這時，咖啡就變得格外重要。

我已經完成了所有拍攝之前的檢查工作，格式化存儲卡、清潔鏡頭、充滿電池的電量。室內的燈光漸暗，人聲減弱，我就會端起手中的相機，凝神準備拍攝。第一家劇團站在了舞臺上，擺好了造型。我只花了1/125秒就意識到，這個快門速度不足以定格他們的動態。舞者的演出充滿力量感，演員在舞臺上躍動奔跑，就好像是奧林匹克賽場上的運動健兒一樣。我不是運動員，僅僅只是個攝影師，但是我也得跟著他們動起來。要知道，我之前從來沒有見過這些排練的曲目，所以我也完全不清楚接下來將要發生些什么，以及表演還有多長時間。漆黑一片的拍攝環境下，自動對焦完全不能指望；而不斷變化的舞臺燈光則讓測光變成了賭博。你必須得膽大心細，才能從容面對。

每到這個時候，我總喜歡自言自語：“穩住，穩住，盯著眼前的事情，別亂了陣腳”。

我喜歡在舞臺周圍晃來晃去尋找有趣的角度，用光影和角度變換將不同的元素組織在一起，把兩側的候場區和地面當作畫面的背景。拍攝演出的時候，判斷自己站在哪個地方拍攝至關重要。這很像貓捉老鼠的游戲，判斷力在其中尤其重要。我看到一點點苗頭，就要立刻做好準備，不過我也經常會趕不上最好的時機。即使我將瞬間把握得恰到好處，還需要保證畫面內容的清晰，以及正確的曝光！所以整個拍攝過程中我的注意力一直是高度集中的一只眼睛盯著相機設置，把演員牢牢鎖在取景器里，另一只眼睛時刻關注著舞臺上的變化。