名家

翻譯：沈思齊 編輯：黎璇 美編：劉夢璽

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INTERVIEW

拍攝于蘇格蘭，2012年Marc拍攝的是蘇格蘭東岸的沙丘上，一道約1000米長的反坦克墻的局部。

紀實風光攝影師Marc Wilson和我們分享了關于戰爭時期海防設施的項目“最后一站”，以及猶太人被屠殺的項目“傷痕之地”。

你最早接觸攝影是什么時候？

7歲那年，我和家人在葡萄牙度假，我們和另一個家庭一起外出吃晚飯，對方家庭的父親有一臺寶麗來相機。我記得他拍了一張照片，然后把它靠在酒瓶上顯影，這種從無到有的過程讓我非常的疑惑，也是攝影最初吸引我的地方，因為它真的很神奇。

你大學讀的是攝影專業嗎？

最開始我在愛丁堡攻讀社會學學位，也是在那時迷上了攝影。我的畢業論文是關于公益廣告的影像創作，而且我也非常喜歡拍照。

大學畢業之后，我想既然自己那么喜歡攝影，以后也想從事攝影相關的職業，那就認真系統地學習攝影吧！后來我確實也這么做了，我考入了納皮爾大學的攝影專業。

學校的課程怎么樣？

我覺得非常好，但并不適合我。于是我轉學去了愛丁堡藝術學院學習。不久之后，我又改變主意，中途休學移居到倫敦，做了一名助理。到了倫敦我考進了倫敦印刷學院，也就是現在的倫敦傳媒學院完成了第二年和第三年的學習，后來還攻讀了攝影碩士學位。

畢業之后，你就成了一名商業攝影師嗎？

拍攝于蘇格蘭，2011年Elgin附近一條筆直的反坦克石墩穿過松樹林。

沒有，那段時間我不想拍攝商業作品。和許多攝影師一樣，我只想拍攝個人項目，也試過這樣做，但是行不通，因為沒有資金來源。于是，我去了很多學校教授攝影課程，一邊兼職教書，一邊做自己的項目，這樣的日子持續了5-6年。之后，也就是大約10年前，我開始拍攝商業作品，自己的攝影項目也就被擱置了。“我經常被風光所吸引，但吸引我的并不是美麗的景色，而是主題，這些主題恰好蘊含在風光之中。”

你主要拍攝哪種類型的商業作品？

主要拍攝室內設計以及一些與建筑相關的作品。我有許多不同類型的客戶，比如室內設計師、制造商，偶爾也有一些客戶需要我拍攝人像，或是為雜志、書籍拍攝配圖。這些拍攝活動基本都在戶外。

現在還增加一項，那就是和雜志撰稿人合作，為不同的雜志提供稿件，比如Period Living雜志和Ideal Home雜志。

你最感興趣的拍攝題材是風光嗎？

我經常被風光所吸引，但吸引我的并不是美麗的景色，而是主題，這些主題恰好蘊含在風光之中。

拍攝于蘇格蘭，2012年這些金字塔形的海防工事被建造在陸地和島嶼之間，用于防御潛艇。

我拍攝的主題主要是回憶和歷史，但風光在其中也扮演了很重要的角色。某些想要表達的歷史事件如果不在特定的場景里，拍出來的作品也就沒有意義。我也會拍攝個人的都市、室內作品，因為這些地方也有我想表達的東西。

為拍攝“最后一站”這個項目，你游遍歐洲，是什么啟發你拍攝的？

在拍攝這個項目之前，我曾拍攝過一個叫做“廢棄之地”的項目，將鏡頭對準了那些具有重要社會、政治、軍事意義但已被廢棄的地點。也正是這個項目，激起了我對于戰爭時期海防的特殊興趣，也才啟發了我拍攝“最后一站”這個項目。

你是如何找到這些地方的？

我先用Google進行粗略的搜索，然后再進一步檢索，之后會去圖書館查閱資料。拍攝過程中與當地人聊天也會讓我發現更多可以拍攝的地點。這個項目我一共去了143處，盡管最終書里只放了86張照片。

拍攝前你會做什么準備？

在拍攝之前，我會想自己需要什么，然后再開始做準備。比如拍攝這個項目時，光線和天氣非常重要，因為早晨的光線柔和，而且行人也比較少，希望當天早晨就能完成拍攝。所以我會看天氣預報，然后在前一天傍晚提前到達拍攝地進行實地勘察，住在我能找到的最便宜的旅館，然后盡可能地早起，進行拍攝準備。

此外，如果照片里面有海，海潮也必須處于合適的水平，這樣拍攝出來的照片效果會更好。

拍攝于蘇格蘭，2011年流沙上是一個二戰時期的混凝土碉堡，漲潮時一部分會被淹沒。

拍攝于法國，2012年法國北部海岸的這一海防工事，原本是德軍修建在懸崖頂部的碉堡的一部分。

“我要做的就是盡我所能，以最美、最自然的方式呈現這些地點，然后激起人們的思考和探討。”

為什么選擇柔和的光線進行拍攝？

我覺得拍攝地點和拍攝對象本身就“飽經風霜”，已經具有足夠的戲劇性，不需要我用光線或變換角度來畫蛇添足。我要做的就是盡我所能，以最美、最自然的方式呈現這些地點，然后激起人們的思考和探討。我希望吸引人們的目光，讓他們去觀察拍攝對象。

快問快答Q&A

你最常使用哪些焦段的鏡頭?

我喜歡略帶廣角的鏡頭。大畫幅相機我一般使用120mm鏡頭；中畫幅相機會使用60mm鏡頭；全畫幅相機則使用28mm或35mm鏡頭。通常都是一機一鏡，我只喜歡用一支鏡頭。

在每個拍攝地，你會拍攝多少張照片？

在“最后一站”項目中，我使用5x4相機拍攝，同一地點我通常只采用一種構圖。我不會拍攝很多張照片，然后進行后期處理。有時我會因為光線在發生變化而多拍幾張，或者選取兩個有細微差別的角度進行拍攝。

你為什么會使用不同的畫幅相機拍攝？

我會選擇最適合拍攝場景的相機。上一個項目因為與建筑相關，需要變換機位，我使用了5x4相機。最近，我使用徠卡是因為它在我和拍攝對象之間造成的阻礙最少。

拍完“最后一站”這個項目，緊接著你就開始了下一個項目的拍攝嗎？

拍攝于法國, 2016年集中營附近的登陸站。

拍攝于法國， 2015年K12兒童軍營的拘留營。

拍攝于波蘭，2015年死亡營火葬場旁邊區域。

沒有，我花了差不多一年時間來確定之后該拍點什么。我嘗試過許多不同的主題，但都沒能繼續下來，主要是因為有個想法在我心里盤踞了20年，我始終覺得自己還沒有尋找到合適的視覺語言來進行恰當的表達。在完成“最后一站”的拍攝后，我覺得時機已經成熟了，我能夠應對這個主題了。

所以，這會是個很大規模的長期個人項目嗎？

Marc的攝影包Marc說：“我一直使用膠片相機進行拍攝，從大畫幅到哈蘇V系列，中畫幅再到全畫幅相機。最近我開始用徠卡M4-2膠片相機，同時嘗試一些數碼相機。通常搭配機身時我只用一支略帶廣角的鏡頭。

這是一個為期4年的拍攝項目，而且在拍攝前還需要很多的調研。與之前的拍攝項目一樣，這個項目也是圍繞風光、歷史、記憶和故事展開。這次的拍攝主題是猶太人的大屠殺，所以我給這個項目取名為“傷痕之地”。目前潛在的拍攝地點有40000個。

這么多的拍攝地點，你是如何選擇和安排的？

我不可能每個都去，我試圖尋找那些能夠體現主題且多樣性的地點。這些地點幾乎涵蓋了所有歐洲國家，而且我還會去前蘇聯國家進行拍攝。

我已經確定了30-35次的拍攝行程，每次拍攝持續8-10天。如果情況理想的話，會去大約200個拍攝地。

在對拍攝地進行了大致了解之后，我會深入地研究，研究過程會引出附近更多的地點。最終我可能會去400-500處不同地點拍攝。

我會盡可能充分但不過度地進行調研，我想了解自己在尋找的東西，但同時也會保證視覺的新鮮感。

“傷痕之地”的拍攝資金是從哪里來的？

上一個項目的一部分資金是通過Indiegogo進行眾籌的，這個項目的資金主要是之前積累的社會關系，有個人也有機構的支持和幫助。

目前，資金還有部分缺口。項目總預算35000英鎊左右，會分為不同階段，每個階段各5000英鎊，這樣方便人們理解資金的去向。

在支助的人里面，有些人是希望項目能夠順利完成而出資，有些人則是通過購買作品集來支持這個項目。上面所說的項目預算全部都是制作成本，而我個人的勞動付出是免費的，不會計算在這里面。

“傷痕之地”的風格和內容會和“最后一站”不同嗎？

我的風格并不會發生很大改變，但會有新的拓展。這個項目會比之前的更加紀實，會拍攝許多個體和家庭的故事。比如旅途中發生的事、被卷入大屠殺的人們或他們仍然在世的親屬所經歷的故事。

在這個項目中，除了風光作品，我還會拍攝人像，對于我來說，這也是前所未有的。

你為什么要拍攝此類項目，出發點是什么？

拍攝這些項目是想告訴人們曾經發生了什么，以免這些事情被遺忘。同時，它們與今天正在發生的一切也不無關系。比如，東歐國家正在上演的右傾政治運動，在20世紀30-40年代就曾發生過。

你希望借“傷痕之地”達到怎樣的效果？

人們已經不太會想起大屠殺了，但我想通過這個作品來觸動他們。這個項目的初衷很難用語言去表達，而從收到的反饋來看，我做了正確的事。

www.marcwilson.co.uk

拍攝于巴黎， 2016年被轉移之前的拘留營

拍攝于法國, 2016年集中營外部的森林

拍攝于希臘，2016年12歲的Stamatios Katehis保守著小島上的秘密：一個躲起來的猶太人家庭。

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