探究什么是藝術(shù)

宋文菁

【摘要】自美學(xué)誕生以來，哲學(xué)家們一直被“什么樣的東西才算作藝術(shù)品”這樣的問題所困擾著。這一問題也因藝術(shù)創(chuàng)作本身的關(guān)系而備受矚目，因為自印象主義運動以來的各種引得藝術(shù)流派不斷挑戰(zhàn)著人們對藝術(shù)的理解，以至于他們的作品是否具有藝術(shù)性都遭到了質(zhì)疑。我們都很熟悉人們對與新作品的那種敵意：“這個連幾歲的小孩子都會做！”這種評價暗含質(zhì)疑，即觀者所指的那件作品根本不配稱之為“藝術(shù)”。這種情況在生活中出現(xiàn)過太多太多，每個人對于藝術(shù)的理解也各不相同。本文主要通過舉例分析什么是藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】美學(xué)；藝術(shù)；概念；哲學(xué)；主觀意識

一、緒論

假設(shè)你的朋友得到了一副價值不菲的名畫，邀請你一起欣賞，然而你卻發(fā)現(xiàn)這不過是“一塊兒長五英尺，寬四英尺的畫布，底板為白色，如果閉上眼睛，你能感知到畫布上有一些細細的白色斜線條”。你不禁問道：“就這么一塊布也能叫做畫，你這不是騙人嗎？”然而你的朋友聽過之后卻十分氣憤地告訴你，作這幅畫的作家是一位十分著名的藝術(shù)家，他的作品在世界有名的藝術(shù)博物館中展出。他的這一席話是否會影響你對這副作品的判斷？而你的另一位朋友認為：“這并不是隨意之作，而是一件藝術(shù)品，它背后存在著一個十分完備的體系，作者要表達的是物體運動的軌跡的一部分。”

二、主觀意識對藝術(shù)作品的影響

剛才描述的情景出自法國劇作家雅絲米娜·雷扎的《藝術(shù)》。而故事中辯解說那副白色的畫是藝術(shù)品的人在原作中叫“伊萬”。他提到該畫背后存在著完備的體系而并非隨意涂鴉的產(chǎn)物，從哲學(xué)角度上來講，這一論斷是說藝術(shù)家的意圖是判斷某樣作品為藝術(shù)品的關(guān)鍵因素。事實上哲學(xué)家門羅·比爾茲利就持這樣的觀點。

敢與藝術(shù)家的意圖在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用問題，支持者認為，藝術(shù)作品是所有人工制品的一部分，都是人類運用技能創(chuàng)造出來的物品。他們指出：日落雖美，卻不是藝術(shù)，除非我們認定它是神這個藝術(shù)家創(chuàng)作出來的作品。也就是說：一個物品，之所以能成為藝術(shù)品，是因為有人在主觀意識里希望它是一件藝術(shù)品，而這些人的典型代表有：亞瑟·叔本華和黑格爾。

1.亞瑟·叔本華的藝術(shù)觀點

亞瑟·叔本華最看重藝術(shù)。他認為藝術(shù)揭示了現(xiàn)實的本質(zhì)，讓我們了解關(guān)于存在的形而上學(xué)的真理。認為科學(xué)僅局限于現(xiàn)象的范疇，藝術(shù)卻能反映現(xiàn)實形而上學(xué)的真理。對他而言，天才不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的必須，也是藝術(shù)欣賞的必須。透過藝術(shù)，天才能夠擺脫凡俗事物的糾結(jié)，無利害地審視世界的真實面目。一件藝術(shù)品藝術(shù)重復(fù)著由聚精會神的審視而悟出的永恒理念，這種理念是世間所有現(xiàn)象中本質(zhì)和長存的東西。

定義：藝術(shù)是不依循充足理由率來考察事物的一種方式。這種方式跟科學(xué)和經(jīng)驗嚴格遵循充足理由律來考察事物恰好相反。

2.黑格爾的藝術(shù)觀點

黑格爾認為，藝術(shù)必須具備真實性內(nèi)容。

藝術(shù)作品中必須在與外在的統(tǒng)一，比如在人物寫生時，不應(yīng)機械模仿對象的外表，應(yīng)通過外表來展示他內(nèi)在特征，要做到這一點，畫家必須要將對象理想化，忽略他外表的那些特殊的東西，將他的本質(zhì)特征展現(xiàn)出來。他認為拉斐爾所畫的圣母像就是成功的例子。

黑格爾把藝術(shù)看成是一種歷史過程，認為它的最終目的時發(fā)展成為它的真實本質(zhì)，即美的理想，那便是那些發(fā)端于柏拉圖的對于藝術(shù)的見解，認為藝術(shù)是一種模仿，而黑格爾極力批判的是以柏拉圖為代表的唯物主義。

三、個人對藝術(shù)的理解

在我看來，藝術(shù)必須使用藝術(shù)的手法，比如音樂、繪畫、舞蹈等，來進行表達、推導(dǎo)、證明。不使用藝術(shù)手法的不是藝術(shù)，比如數(shù)字也是表達、推導(dǎo)、證明的好手段，但使用數(shù)字作為語言的那是數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)、經(jīng)濟學(xué)等，不是藝術(shù)。同時藝術(shù)的手法及形式也是不斷演變發(fā)展的。新的技術(shù)會帶來新的藝術(shù)，比如攝影、電影；新的思潮也會帶來新的藝術(shù)，比如達達主義。杜尚的一只馬桶在當(dāng)時的年代里貌似沒有使用藝術(shù)的手法，是“現(xiàn)成物”，但這只馬桶出現(xiàn)在一個特定的時間特定的地點，用一個特殊的方式承載了藝術(shù)家的特定理念，它就成為了新的藝術(shù)表達手法，拓寬了原有的藝術(shù)疆界。另外構(gòu)成藝術(shù)要素的另一方面是藝術(shù)必須有目的性，是為了表達、推導(dǎo)、證明。寫詩機可通過詞語的隨機組合作詩，但這不能被稱為藝術(shù)，因為寫詩機在進行創(chuàng)作時背后并無動機。同樣的一個自然景觀，在大自然中天然存在，這不能被稱為藝術(shù)；但被繪畫或攝影再現(xiàn)，景觀就成為人進行表達的手段，就構(gòu)成了藝術(shù)。那么，純粹為了掙錢或者博眼球而使用藝術(shù)手法的做法是不是藝術(shù)呢？我覺得是，但是粗糙劣質(zhì)的藝術(shù)，是壞藝術(shù)。但區(qū)分“好藝術(shù)”和“壞藝術(shù)”又是個完全不同的問題了。

四、結(jié)論

藝術(shù)是被逼迫產(chǎn)生的。由于藝術(shù)家自身具備的感悟力和激情，被一種不可坑的內(nèi)趨力所強制感召，進而進入藝術(shù)活動，這是他不得不做的選擇。陀思妥耶夫斯基說：我怕我配不上我所受的苦難。大概是覺得上帝對他的饋贈太大，有點受用不起了。進而我們很容易分辨出藝術(shù)與才華兩者的區(qū)別。藝術(shù)是一種內(nèi)趨的被逼迫行為，才華則帶有外部世界與自身相互的利益訴求，是自愿行為。由此可見，才華是生活，藝術(shù)才是生存。

【參考文獻】

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