心追古意，妙碶自然

茹 峰 1963年生于蘇州，1982年畢業于蘇州工藝美術學院，1990年畢業于浙江美術學院中國畫系，同年分配至蘇州古吳軒出版社工作，后調至杭州師范大學美術學院任教，擔任該院技法教研室主任、教授、碩士研究生導師。2003年考入中國美術學院中國畫系山水畫創作實踐與理論研究方向博士研究生，獲美術學博士學位。2008年調浙江畫院任專職畫家，擔任山水畫工作室主任。現為中國美術家協會會員，浙江畫院山水畫工作室主任，浙江省美術家協會理事，浙江省陸儼少藝術研究會秘書長，國家一級美術師。

1996年 作品獲“江蘇省青年美展”三等獎（江蘇省美協）

1997年 作品參加“江蘇省山水畫家提名展”（江蘇省美協）

1998年 作品獲“江蘇省工筆畫展”優秀獎（江蘇省美協）

作品參加“全國第四屆工筆畫展”（中國美協）

1999年 作品入選“中國畫三百家展”（中國美協）

作品獲“首屆江蘇省美術節”銅獎（江蘇省文化廳）

2000年 作品參加“第六屆中國藝術節·國際中國畫大展”（國家文化部、江蘇省政府）

作品獲“國土情民族魂全國中國畫展”三等獎（中國美協）

作品參加“新世紀中國畫名家邀請展”（中國美協）

作品參加“新時代全國中國畫展”（中國美協）

2001年 作品入選“中國美協第15次新人新作展”（中國美協）

作品入選“2001全國中國畫展”（中國美協）

2002年 作品獲“江蘇省山水畫展”優秀獎（江蘇省美協）

2004年 作品獲“第十一屆浙江省美術作品展”（浙江省美協）

作品入選“第十屆全國美術作品展”（國家文化部、中國美協）

作品參加“《江蘇畫刊》2004水墨報告展”（江蘇畫刊）

2006年 作品參加“正當代·盛世中國畫——中國美術出版界聯合提名展”（中國美術出版總社）

2007年 作品參加“紅船頌·全國中國畫名家作品邀請展”（中國美協）

作品參加“美術解讀人文浙江”（浙江畫院）

2008年 作品參加“浙江省重大題材美術作品展”獲優秀獎（浙江省委宣傳部）

2009年 作品獲“第十二屆浙江省美術作品展” 優秀獎（浙江省美協）

2010年 作品參加“全國畫院藝術家作品邀請展”（文化部藝術司）

2011年 作品參加“江南春雨——長三角中國畫名家邀請展”（國家畫院）

“秋山問道”茹峰新作觀摩展（浙江杭州唐云藝術館）

2012年 作品參加“走進蘇州——浙江畫院作品展”（蘇州市委宣傳部、浙江畫院）

“水流花開——茹峰趙躍鵬作品展”（北京大學）

2013年 作品參加“第二屆杭州中國畫雙年展”（中國美協）

作品參加“美術報20周年——名家名師作品展”（《美術報》）

作品參加“走進嘉興——浙江畫院作品展”（嘉興市委宣傳部、浙江畫院）

“輕煙引素——茹峰水墨作品展”（《錢江晚報》、信雅達三清上）

2014年 作品參加“新中國美術家——浙江省中國畫作品展”（國家畫院）

我近年來的創作沉湎于全景式構圖的丘壑云山，追隨宋人氣象，通過步履古人來完成自己的心靈體驗，強調山水畫的臥游暢神的特性，力求理法、情意、功夫的統一，努力達到“虛靜平淡”、“搜妙創真”的美學境界。

清代畫家吳歷說“懷抱清曠，情興灑脫”。中國山水畫強調虛靜之美，搜盡奇峰，遍覽云水，志不在摹擬物態，而在于藉山水之靈氣熔鑄自己的心靈意向，體現山水清高玄遠的精神。宋人郭熙說“要以林泉之心臨之”便是這個意思。米芾認為“山水畫乃是藝術家心智思維的產物，因此，就內在的實質而言，是一種較為優越的形式”（引自高居翰《氣勢撼人》）。當代新儒學代表徐復觀先生認為“山水畫的藝術精神出自莊學”（《中國藝術精神》）。莊子說“夫虛靜恬淡、寂寞無為者，萬物之本也”（莊子《天道》），并說“唯道集虛，虛者，心齋也”（《人間世》）。“虛”既是“心齋”，虛而待物，高清虛靜的心靈，是忘掉自己的一切，忘掉世俗去涵融自然。宋代畫家鄧椿在《畫續》中說：“虛靜師所造者道也，放乎詩，游戲于畫，如煙云水月，出沒太虛，所謂風行水上，自然成理者也”。因此，“虛靜”是作為一種以虛空澄明之心去體道悟道而產生靜思凝神的審美觀照心態。畫家的創作離不開精神的修煉，徐復觀認為“文學藝術的高下，決定作品的格，格的高下，決定于作者的心，心的清濁、深淺、廣狹，決定于其人的學，尤決定于其人自許的立身之地”（《傅心畬先生的人格與畫格》）。因此，畫家必須以空靈的心態去擁有自然，化入宇宙大化流行之中，由此獲得自由澄明的精神境界。

這些作品是我近五年來陸續創作的，主要是對宋元繪畫的解構重組與現實生活的融合，在這一創作形態中，延續了趙孟頫“畫貴有古意，若無古意，雖工無益”和董其昌“豈有舍古法而獨創乎”的創作理念，因此，部分作品具有仿古的成分。美國學者高居翰認為“仿得主要優點，就其某種意義而言，借著與古人畫作間的援引關系，仿古創新的作品也因而設定了自己在藝術史上的坐標”（《氣勢撼人》）。仿在給予畫家某種限制時，卻同時抵消了一些其他的束縛，產生了解放的作用。因此在古代文獻中自由地擷取，帶來的是一種創作上的快樂與情趣，文本的意義最終得以體現。伽達默爾認為，任何文本都是向著讀者的理解開放的，所以文本自身的意義才能被不斷地創造和更新。正如他 說：“文本的意義超越它的作者，這并不是暫時的，而是永遠如此的，因此，理解就不只是一種復制的行為，而始終是一種創造性的行為”（《真理與方法》）。因此，通過仿古的過程來闡發自己的思想而非一味復述古人的成就所體現與表述的是一個理想境界，也就是說，重釋古人的過程也就是意義產生的過程。

這些作品有部分是我近期的實地寫生稿，一同展出也是想想大家展現我近期的一些創作思考，秉承“虛靜”的美學思想，從自己選定的傳承范圍中，沿著趙董所開創的“古法”之路，擁抱自然，進入一個精神的逍遙境界，作為一個畫家，該是何等的幸福與快樂。