大匠之門
——黎柱成大景花鳥精品

□賈德江

——黎柱成大景花鳥精品

□賈德江

縱觀中國畫壇，每一時代的佼佼者，所以能超拔于他人，主要得益于宏闊的胸襟與獨特的觀察世界的眼光。這樣，才能敏銳地以自己的學識素養表征時代的文化意向，使自己的作品達到相當高度的藝術水準。黎柱成正是這樣的畫家。

作為一位矢志于寫意花鳥畫變革維新的當代畫家，黎柱成一方面在中國繪畫的傳統中去開拓，在中國畫內在的規律中去探尋，在卓有成就的畫家的經驗中去總結，在西方現代繪畫的觀念中去汲取；另一方面則在氣象萬千的豐富的生活場景中去捕捉別人未曾認識和發現的美，從尋覓生活中的詩意到自然生命的觀照，最后是在生機勃勃的大自然中另鑄新意，去演繹一種適于現代表現的繪畫方式。由此，他向花鳥畫藝術注入了廣闊博大的精神內涵，拋卻了傳統花鳥畫的小情趣、小格局、小韻味，而以“大景花鳥”的審美視野和美學風范，使他的花鳥畫作品無論在形式上、氛圍上、審美理念上，還是在情態上、意境上、體驗上都呈現出契合現代藝術精神和審美導向的生態美、氣勢美和筆墨美，這是當今東西方藝術融為一體的藝術語匯，是超越了傳統而重新步入創造和創新的現代花鳥畫藝術的價值重構，把中國花鳥畫的時代品格推到一個新的境界。

黎柱成的大景寫意花鳥是在體驗自然、感悟自然、表現自然的過程中，漸悟到傳統“逸筆草草”的文人畫的蒼白無力，難以滿足現代人的審美需求時，非同尋常地把畫筆轉向最鮮活、最本源、最能感動人的大自然，轉向密葉荷塘、遍地花樹、累累碩實，轉向神清氣爽的山野草木，并大膽地把山水的表現技法引入花鳥畫中，把花鳥作為山水的林泉丘壑來運筆落墨。他取山水滿構圖的章法，以糊涂其筆、淋漓其墨的密體寫意花鳥的意象展示了原生態花木的生機與活力;他取山水勾、皴、點、染的筆法和積墨、破墨之法，多畫成林成片的宏大景觀，以表現花鳥世界渾厚潤澤、光影搖曳的化機一片。黎柱成獨具一格的大景花鳥，既打破了傳統折技表現花鳥的程式，又改變了傳統花鳥畫那種疏朗單薄的空間，呈現出一種“野、滿、拙、厚”的繪畫風格。他以宏筆大墨將花鳥天地抒發得格外繁盛豐茂，畫中無處不充滿原野的交響、流動的旋律和大野雄風的壯偉，從而使我們在以前的傳統花鳥畫作品中看不到的大景、大美、大氣、大勢得以自由地釋放出來，這種陽剛逼人、激情四溢、詩情蕩漾的畫風，是黎柱成所獨有的筆墨方式和表現手法，是他創造的生生不息的大景花鳥的突出特點，是他親近自然、對話自然、造化自然而得來的藝術結晶。

值得一提的是，黎柱成大景花鳥中的書法味筆墨和色彩感、光線感、空間感，既與中國花鳥畫傳統風格同根同源，也深受西方繪畫理念的浸染，不僅可以看到吳昌碩、趙之謙、齊白石、李可染、黃賓虹等傳統大師的影響，也可以看到西方表現主義、印象派、立體派、超現實等現代畫派的藝術蹤跡。所以，我們在閱讀黎柱成的作品時，完全可以不受時空的局限，在他創造的花草海洋里聆聽他心靈的回音。不管他的筆墨如何瀟灑、放達、抽象、濃縮、組合，他所傳達的一個聲音就是：我思故我畫，我畫故我在。

黎柱成是以一種先鋒般的精神打破舊有藝術的穩定秩序，為中國寫意花鳥畫從傳統走向現代提供了新穎的藝術樣式。我以為，他所創造的大景花鳥是從本質上提升了中國花鳥畫藝術的審美品格和精神力量。

《春江水暖》紙本設色246cmx123cm 2011年

《水仙霧壑》紙本設色68cmx46cm 2017年

《乾坤清氣圖》紙本設色246cmx123cm 2014年

《豐年》紙本設色246cmx123cm 2012年