友拍團

兩位影像視覺的讀者參與了最新的拍攝挑戰

拍攝瀑布

英方編輯Ben Brain在一個壞天氣里與2位讀者匯合，本次他們要一起去拍攝優美的Blaen-y-Glyn瀑布群。

讀者1

Tom Riches

器材：尼康D810

來自：英國德文郡TorCuay

Tom是一家攝影服務公司的創始人，他的公司提供活動跟拍服務，從婚禮、各類儀式、會議到慈善活動，還有賽車等，無所不包，公司業務主要覆蓋了Torquay及周邊區域。當Tom不需要親自拿起相機賺錢時，他發現拍照的樂趣更大了！Tom在風光和天文攝影方面揮灑著他的熱情。這一次Tom抓住機會來參與我們的友拍團活動，與一位志同道合的影友一起度過了非常有意義的一天。

讀者2

Alex Jacolet

器材：尼康D600

來自：英國倫敦

Alex目前任職于倫敦蘇富比拍賣行，是一位負責音頻、視覺的工程師。從2013年他就開始從事嚴謹的攝影工作，他的上一份工作是在一艘定期駛往南非的游輪上進行拍攝。他認為那段經歷非常寶貴，因為以后再也不會有那種機遇了。

Alex很喜歡拍照，目前正在學習風光攝影的知識，他希望能夠比現在更加深入地理解攝影藝術，而他確實學得很快！

CHALLENGE 1

為瀑布拍攝一張經典風格風光照

Tom

Blaen-y-Glyn被認為是整個Brecon Beacons地區觀賞瀑布的最佳去處。我們在上游的Upper BIaen-y-Glyn停車場匯合，然后開始往瀑布群蹈跶，或單獨拍攝或集體創作。這里我建議，如果你計劃在這一區域拍攝，一定要從下游Lower Blaen-y-Glyn停車場開始，這是經驗之談，這樣在拍攝的時候，你會一路向上走，而在返程時則是背著沉重的器材向下山走，會輕松不少！

Tom一直想拍攝新奇的角度，所以在拍攝過程中嘗試將相機架設在一些別人想不到的位置，比如將三腳架支在水中，或者直接把相機放在水中央的巖石上。在拍攝這張照片時，他將相機架設在水面上，不過前景干擾畫面的樹木讓Tom十分頭疼，他想盡各種方法也無法避開，只能在后期使用仿制圖章工具進行處理，才達到滿意的效果。

好習慣造就好作品

美景當前，不要著急興奮！你必須培養好習慣才能確保拍攝時不犯技術失誤。例如確定構圖后，就要馬上鎖緊三腳架的腳管和云臺防止相機微移；在使用濾鏡時，一定要在釋放快門之前檢查鏡片上是否有水珠或污點；拍攝后要回放照片，放大照片局部查看關鍵細節。

Aletx

Alex從倫敦自駕而來，橫跨英國來到南威爾士參加本次拍攝之旅旅程，這足以顯示出他對于攝影的執著與追求。本期友拍團開始的時候，正值風暴襲擊英國，所以天氣陰霾，雨水不斷，因此這次旅程不僅考驗了他的攝影技巧，還鍛煉了他的駕車水平。

Alex不顧旅途勞頓，一到拍攝地就馬上投入了創作。他經驗很豐富，拍攝后馬上回看照片，然后會調整再出去繼續拍攝，讓作品不斷接近最理想的效果。“我認為拍攝瀑布最重要的事情是尋找一個合適的機位，而最經典的構圖莫過于對角線構圖了！”他說，“這個方法有助于增加畫面的深度和動感，特別是當你把相機盡可能接近溪水的時候。”

通過在鏡頭前使用Zomei SauareZ-Pro ND方形減光濾鏡，Alex可以在f/8的光圈設置下使用25秒的超慢速度。

防水很關鍵

在陰霾的天氣拍攝瀑布，一定要注意防水。不僅是相機，還有人！你可以穿上戶外沖鋒衣和防水防滑的靴子甚至雨鞋。相機方面，必要時可以給相機加上防雨罩。出發前記得帶上充足的鏡頭紙和相機清潔布，擦拭飛濺的水珠和霧氣。當你將三腳架從水中拿出來的時候，也要隨時清理腳管上的水。

CHALLENGE 2

盡可能表現出瀑布流淌的速度感

Tom

Tom在拍攝的時候表現出非常專業的素質。他始終使用快門線進行拍攝，一旦找到合適的機位，他就會嚴格采用自己習慣的方式確保獲得清晰銳利的照片：雙手離開相機、鎖定反光板、采用小光圈，而且每次拍攝后都要在液晶屏上仔細檢查照片。因為拍攝瀑布時，要想得到銳利的照片頗具挑戰性，濕滑的巖石和淤泥讓三腳架很難獲得牢固的支撐。

要表現動感，光有模糊是不夠的，畫面中還需要有清晰的區域，這樣就可以形成反差。這些細節越清晰，模糊效果就越顯著。Tom選擇的標準變焦鏡頭就很出色，因為24-70mm的焦段能帶給他足夠的靈活性，他就不需要在這樣糟糕的環境里更換鏡頭。

尋找新鮮的角度

當我們面對美景時很容易進入一個誤區，只拍攝經典的視角，特別是時間緊迫的時候。當我們快速拍攝到幾張“保底”作品之后，不妨留出一些時間專注于創作更好玩的作品。比如拋開三腳架，尋找全新的視角。你也可以換上長焦鏡頭，或者使用慢速快門同時移動相機，嘗試多重曝光。總之，要玩出花樣！

Alex

這是我們當天拍攝的最后一座瀑布，它不是很大，但從這個角度看，水流的變化非常吸引人。瀑布周邊的林木茂盛，卻沒有遮擋美麗的水流，這里的光線更暗，很容易實現慢速快門，是表現水流動感的極佳拍攝地。陰天非常適合這類拍攝題材：天空變成了一塊巨大的柔光布，讓暗部與明亮區域之間的反差不至于太極端。但是當天的拍攝中，太陽在云層中時隱時現，光線變化多端，給拍攝的增添了挑戰性。

Alex認為這天的照明條件并不是最理想的：“在這樣的條件下，我傾向于使用不同的曝光量對場景進行拍攝，然后通過后期合成，通過這樣高反差保留的HDR手段，我才能得到曝光最滿意的效果。”

應對突發情況endprint

Alex在拍攝時滑倒在巖石上，直接摔碎了一片減光鏡，還好他帶了備用濾鏡，Tom則把車鑰匙鎖在汽車后備箱里，不過他敲碎車后的窗戶，用工具把鑰匙掏了出來。這些突發情況都沒有影響大家創作的積極性。

影友檔案

進入Fang Tong的陰郁影像世界。她拍攝的每張照片都是一個故事。

姓名：FangTong

地點：加拿大

主題：電影感的人物肖像

器材：尼康D700和尼康D3X相機，尼康28-70mm f/2 8、 20-35mm f/2.8以及16-35mm f/4鏡頭

網站：www.fangtonqphotoqraphy.com

在展現自己的想法時，攝影不是Fang Tong的第一選擇。在職業生涯的初期，Fang Tong曾從事過油畫、雕塑、裝置藝術及2D/3D設計相關工作，但攝影卻成為Fang Tong的最終選擇。相機記錄下了生活的瞬間，而Fang Tong則冷靜地發掘其中所蘊含的超現實性主義。那些經過設計且充滿電影感的布置，展現出家庭的內部沖突。對于攝影的初衷，Fang Tong在個人網站中寫到讓觀眾看到照片里面的故事。

盡管看到作品的觀眾會按照自己的想法對照片進行解讀，但在拿起相機前，Fang Tong還是會為照片加入大量的故事情節。以她的組圖照“The Chen Family”為例，故事圍繞著一個虛構的富裕中國移民家庭和一個混血的孩子展開。“其中的沖突包括傳統中國父母與從小在北美長大的孩子之間的代溝，以及跨種族婚姻的問題。”FangTong說道，“財富無法消除他們的隔閡，家人之間的冷淡、漠然與家中舒適的環境形成了強烈的對比。”

“有了拍攝靈感之后，我通常會畫一些場景稿出來。”FangTong說，“我會畫出完整的構圖，這其中包括很多的細節，比如模特和道具所處的位置、照明的設置等等。”

“接下來就是尋找合適的拍攝地點和角色扮演者。相比專業演員我更喜歡模特，但他們必須看起來像日常生活中的人物，而不是像剛從T臺上下來的一樣。專業模特和業余模特我都會用，有時我還會邀請我的朋友來參與拍攝。”

“拍攝地點和身處其中演繹角色的人同等重要，但我不會刻意搭建場景。有時我會將朋友們的家作為拍攝場地。”FangTong說，“但大多數時候我會租賃一塊場地進行拍攝，比如汽車旅館、游泳池。”

“一次拍攝可能需要花費2-6小時不等。通常，我會用到5支燈，一支主要光源，幾支補充光源。我不喜歡將整個場景打亮，因為我想突出氛圍，而不是僅僅將一切照亮。”endprint