兩位影像視覺的讀者參與了最新的拍攝挑戰
拍攝瀑布
英方編輯Ben Brain在一個壞天氣里與2位讀者匯合,本次他們要一起去拍攝優美的Blaen-y-Glyn瀑布群。
讀者1
Tom Riches
器材:尼康D810
來自:英國德文郡TorCuay
Tom是一家攝影服務公司的創始人,他的公司提供活動跟拍服務,從婚禮、各類儀式、會議到慈善活動,還有賽車等,無所不包,公司業務主要覆蓋了Torquay及周邊區域。當Tom不需要親自拿起相機賺錢時,他發現拍照的樂趣更大了!Tom在風光和天文攝影方面揮灑著他的熱情。這一次Tom抓住機會來參與我們的友拍團活動,與一位志同道合的影友一起度過了非常有意義的一天。
讀者2
Alex Jacolet
器材:尼康D600
來自:英國倫敦
Alex目前任職于倫敦蘇富比拍賣行,是一位負責音頻、視覺的工程師。從2013年他就開始從事嚴謹的攝影工作,他的上一份工作是在一艘定期駛往南非的游輪上進行拍攝。他認為那段經歷非常寶貴,因為以后再也不會有那種機遇了。
Alex很喜歡拍照,目前正在學習風光攝影的知識,他希望能夠比現在更加深入地理解攝影藝術,而他確實學得很快!
CHALLENGE 1
為瀑布拍攝一張經典風格風光照
Tom
Blaen-y-Glyn被認為是整個Brecon Beacons地區觀賞瀑布的最佳去處。我們在上游的Upper BIaen-y-Glyn停車場匯合,然后開始往瀑布群蹈跶,或單獨拍攝或集體創作。這里我建議,如果你計劃在這一區域拍攝,一定要從下游Lower Blaen-y-Glyn停車場開始,這是經驗之談,這樣在拍攝的時候,你會一路向上走,而在返程時則是背著沉重的器材向下山走,會輕松不少!
Tom一直想拍攝新奇的角度,所以在拍攝過程中嘗試將相機架設在一些別人想不到的位置,比如將三腳架支在水中,或者直接把相機放在水中央的巖石上。在拍攝這張照片時,他將相機架設在水面上,不過前景干擾畫面的樹木讓Tom十分頭疼,他想盡各種方法也無法避開,只能在后期使用仿制圖章工具進行處理,才達到滿意的效果。
好習慣造就好作品
美景當前,不要著急興奮!你必須培養好習慣才能確保拍攝時不犯技術失誤。例如確定構圖后,就要馬上鎖緊三腳架的腳管和云臺防止相機微移;在使用濾鏡時,一定要在釋放快門之前檢查鏡片上是否有水珠或污點;拍攝后要回放照片,放大照片局部查看關鍵細節。
Aletx
Alex從倫敦自駕而來,橫跨英國來到南威爾士參加本次拍攝之旅旅程,這足以顯示出他對于攝影的執著與追求。本期友拍團開始的時候,正值風暴襲擊英國,所以天氣陰霾,雨水不斷,因此這次旅程不僅考驗了他的攝影技巧,還鍛煉了他的駕車水平。
Alex不顧旅途勞頓,一到拍攝地就馬上投入了創作。他經驗很豐富,拍攝后馬上回看照片,然后會調整再出去繼續拍攝,讓作品不斷接近最理想的效果。“我認為拍攝瀑布最重要的事情是尋找一個合適的機位,而最經典的構圖莫過于對角線構圖了!”他說,“這個方法有助于增加畫面的深度和動感,特別是當你把相機盡可能接近溪水的時候。”
通過在鏡頭前使用Zomei SauareZ-Pro ND方形減光濾鏡,Alex可以在f/8的光圈設置下使用25秒的超慢速度。
防水很關鍵
在陰霾的天氣拍攝瀑布,一定要注意防水。不僅是相機,還有人!你可以穿上戶外沖鋒衣和防水防滑的靴子甚至雨鞋。相機方面,必要時可以給相機加上防雨罩。出發前記得帶上充足的鏡頭紙和相機清潔布,擦拭飛濺的水珠和霧氣。當你將三腳架從水中拿出來的時候,也要隨時清理腳管上的水。
CHALLENGE 2
盡可能表現出瀑布流淌的速度感
Tom
Tom在拍攝的時候表現出非常專業的素質。他始終使用快門線進行拍攝,一旦找到合適的機位,他就會嚴格采用自己習慣的方式確保獲得清晰銳利的照片:雙手離開相機、鎖定反光板、采用小光圈,而且每次拍攝后都要在液晶屏上仔細檢查照片。因為拍攝瀑布時,要想得到銳利的照片頗具挑戰性,濕滑的巖石和淤泥讓三腳架很難獲得牢固的支撐。
要表現動感,光有模糊是不夠的,畫面中還需要有清晰的區域,這樣就可以形成反差。這些細節越清晰,模糊效果就越顯著。Tom選擇的標準變焦鏡頭就很出色,因為24-70mm的焦段能帶給他足夠的靈活性,他就不需要在這樣糟糕的環境里更換鏡頭。
尋找新鮮的角度
當我們面對美景時很容易進入一個誤區,只拍攝經典的視角,特別是時間緊迫的時候。當我們快速拍攝到幾張“保底”作品之后,不妨留出一些時間專注于創作更好玩的作品。比如拋開三腳架,尋找全新的視角。你也可以換上長焦鏡頭,或者使用慢速快門同時移動相機,嘗試多重曝光。總之,要玩出花樣!
Alex
這是我們當天拍攝的最后一座瀑布,它不是很大,但從這個角度看,水流的變化非常吸引人。瀑布周邊的林木茂盛,卻沒有遮擋美麗的水流,這里的光線更暗,很容易實現慢速快門,是表現水流動感的極佳拍攝地。陰天非常適合這類拍攝題材:天空變成了一塊巨大的柔光布,讓暗部與明亮區域之間的反差不至于太極端。但是當天的拍攝中,太陽在云層中時隱時現,光線變化多端,給拍攝的增添了挑戰性。
Alex認為這天的照明條件并不是最理想的:“在這樣的條件下,我傾向于使用不同的曝光量對場景進行拍攝,然后通過后期合成,通過這樣高反差保留的HDR手段,我才能得到曝光最滿意的效果。”
應對突發情況endprint
Alex在拍攝時滑倒在巖石上,直接摔碎了一片減光鏡,還好他帶了備用濾鏡,Tom則把車鑰匙鎖在汽車后備箱里,不過他敲碎車后的窗戶,用工具把鑰匙掏了出來。這些突發情況都沒有影響大家創作的積極性。
影友檔案
進入Fang Tong的陰郁影像世界。她拍攝的每張照片都是一個故事。
姓名:FangTong
地點:加拿大
主題:電影感的人物肖像
器材:尼康D700和尼康D3X相機,尼康28-70mm f/2 8、 20-35mm f/2.8以及16-35mm f/4鏡頭
網站:www.fangtonqphotoqraphy.com
在展現自己的想法時,攝影不是Fang Tong的第一選擇。在職業生涯的初期,Fang Tong曾從事過油畫、雕塑、裝置藝術及2D/3D設計相關工作,但攝影卻成為Fang Tong的最終選擇。相機記錄下了生活的瞬間,而Fang Tong則冷靜地發掘其中所蘊含的超現實性主義。那些經過設計且充滿電影感的布置,展現出家庭的內部沖突。對于攝影的初衷,Fang Tong在個人網站中寫到讓觀眾看到照片里面的故事。
盡管看到作品的觀眾會按照自己的想法對照片進行解讀,但在拿起相機前,Fang Tong還是會為照片加入大量的故事情節。以她的組圖照“The Chen Family”為例,故事圍繞著一個虛構的富裕中國移民家庭和一個混血的孩子展開。“其中的沖突包括傳統中國父母與從小在北美長大的孩子之間的代溝,以及跨種族婚姻的問題。”FangTong說道,“財富無法消除他們的隔閡,家人之間的冷淡、漠然與家中舒適的環境形成了強烈的對比。”
“有了拍攝靈感之后,我通常會畫一些場景稿出來。”FangTong說,“我會畫出完整的構圖,這其中包括很多的細節,比如模特和道具所處的位置、照明的設置等等。”
“接下來就是尋找合適的拍攝地點和角色扮演者。相比專業演員我更喜歡模特,但他們必須看起來像日常生活中的人物,而不是像剛從T臺上下來的一樣。專業模特和業余模特我都會用,有時我還會邀請我的朋友來參與拍攝。”
“拍攝地點和身處其中演繹角色的人同等重要,但我不會刻意搭建場景。有時我會將朋友們的家作為拍攝場地。”FangTong說,“但大多數時候我會租賃一塊場地進行拍攝,比如汽車旅館、游泳池。”
“一次拍攝可能需要花費2-6小時不等。通常,我會用到5支燈,一支主要光源,幾支補充光源。我不喜歡將整個場景打亮,因為我想突出氛圍,而不是僅僅將一切照亮。”endprint